了得網文學_至性倉央·至情納蘭

編輯推薦

倉央與納蘭，一半是海水，一半是火焰。
    倉央與納蘭，一個是風一樣不留痕跡卻拂動凡心之人，一個是謎一樣讓人痴狂而不知如何解讀之人。
    一萬個人心中有一萬個哈姆雷特，一萬個人心中自然也有一萬個倉央嘉措和一萬個納蘭容若。
    閱讀郭航遠著的《至性倉央至情納蘭》，*好是在滿天星光、一輪明月的晚上，焚一炷清香，煮一壺綠茶，我們就會發現，自己在與兩個靈魂進行對話；我們就會發現，他們三百年來從未走遠過。

內容簡介

倉央嘉措用佛性和俗情在雪域高原上唱響了首首情歌，用憂愁和痛楚在布達拉宮裡奏起了曲曲情思；納蘭容若的清詞，宛如夜合樹上初發的嫩芽，猶如相思樹上的那顆紅豆，喚醒世人的情感。郭航遠著的《至性倉央至情納蘭》介紹倉央嘉措和納蘭容若兩位纔子的人生，對他們詩詞、情感、命運抒發胸臆。

前世今生
凡塵俗流
真性情
初戀
摯愛
離別
憂愁
絕唱

前言

倉央如蓮，雪山之青蓮；
公子如蘭，空谷之幽蘭。
對於倉央來說，詩與遠方，就是他心中的夢；而對於納蘭來說，詞和家國，就是他夢中的心。
倉央有太多的心情無法釋懷，納蘭也有太多的人無法放下。
從十四歲前的放養，變成後來的“圈養”，布達拉宮對於倉央來說，隻是一個美麗的金色牢籠。從紅教到黃教，他不再是於藍天白雲間自由飛翔的小鳥，沉重的精神枷鎖讓他偏離了自己向往的人生之路。
倉央嘉措是藏族著名的詩人之一。他所寫的詩歌流傳中外，不但在藏族文學史上有重要的地位，在藏族人民中產生了廣泛而深遠的影響，而且在世界詩壇上也是引人注目的一朵奇花異卉。倉央如蓮，雪山之青蓮；
    公子如蘭，空谷之幽蘭。
    對於倉央來說，詩與遠方，就是他心中的夢；而對於納蘭來說，詞和家國，就是他夢中的心。
    倉央有太多的心情無法釋懷，納蘭也有太多的人無法放下。
    從十四歲前的放養，變成後來的“圈養”，布達拉宮對於倉央來說，隻是一個美麗的金色牢籠。從紅教到黃教，他不再是於藍天白雲間自由飛翔的小鳥，沉重的精神枷鎖讓他偏離了自己向往的人生之路。
    倉央嘉措是藏族著名的詩人之一。他所寫的詩歌流傳中外，不但在藏族文學史上有重要的地位，在藏族人民中產生了廣泛而深遠的影響，而且在世界詩壇上也是引人注目的一朵奇花異卉。
    倉央嘉措十四年的鄉村生活，使他有了大量塵世生活的經歷。另外，他本人對大自然的熱愛，激發了他內心深處花一般的夢想、詩一般的靈感。他不僅沒有用教規來約束自己的思想和言行，反而以自己獨立的思想和意志，做出了當時為世人所不容的異事，寫下了許多纏綿而有哲理的“情歌”。
    倉央嘉措的詩歌大多是描寫男女愛情的。詩中有初識乍遇的羞怯，有兩情相悅的歡欣，有失之交臂的惋惜，有山盟海誓的堅貞，也有對於負心背離的怨尤，充分表達了倉央對愛情生活的熱切渴望與真摯追求。
    倉央嘉措的詩歌大量地運用了比擬、雙關、像征、排比等手法，以此烘托意境，渲染氣氛，塑造鮮明的藝術形像，創設出了悠遠的藝術境界，取得了完美的藝術效果。倉央嘉措堪稱使用意像傳情達意的一代詩壇巨匠。
    “別有根芽，不是人間富貴花”，獨守初心，不忘本心。“千古傷心人”的納蘭則更偏愛無根的雪花，因為雪花的根芽不是來自泥土，而是來自天外。
    “人間自是有情痴，此恨不關風與月”，“十年生死兩茫茫，不思量，自難忘”，納蘭用三分之一的生命踐行了蘇東坡的詠嘆。
    後，倉央的愛情是他反抗的武器，而納蘭的愛情則成了他自虐的理由。倉央和納蘭想要的不過是“歲月靜好，現世安穩”的生活，可惜一個是“不可得”，另一個是“已失去”。
    斯人隻應天上有，人間哪得幾回見？“住在布達拉宮，我是雪域的王；流浪在拉薩街頭，我是世上美的情郎。”這個接天地之靈氣、得日月之精華的人間精靈，不露痕跡地把文字“玩弄”於股掌之間，令世人眩目驚嘆，但他自己卻躲不過命運那隻翻雲覆雨之手。
    倉央單槍匹馬要為自己的自由和夢想抗爭到底，決不妥協，不給自己留下退路，決絕到從不回頭，“寧可抱香枝頭老”“不隨黃葉舞秋風”。為了心中的自由，他選擇了“玉碎”的人生，選擇了一條孤獨的不歸路。
    納蘭較之於倉央，要溫潤自律得多。因其出生貴冑，從小受儒學教化，所以他寧願默默地承受一切。他以“多愁多病的身”，把所有的心事填進紙箋，把自己窒息般的痛苦撕裂成了一道道血流不止的傷口。
    納蘭作為中興清詞的一代宗師，他的詞美得讓人心醉，悲哀得更讓人心碎。如果沒有強大的內心，我們塵世俗人真是不忍卒讀。同樣的，沒有相同的情懷，沒有相似的性情，也無法看得懂這些三百年前的溫情篇章。
    納蘭，相門翩翩公子，江湖落拓狂生；
    納蘭，清代纔士，千古傷心詞人。
    納蘭的一生始終在仕與隱、情與債之間徘徊著、糾纏著、矛盾著。身在豪門而心向江湖，成了他性格當中主要的悲劇情結。
    “一往情深深幾許”，與愛妻的生離死別，是納蘭成為“千古傷心詞人”的緣由。而對亡妻的追憶，成了納蘭後半生愛情生活的主旋律，也是他有理由和勇氣生活下去的支撐。
    至性至情的倉央和納蘭，是那麼的純真無邪，是那麼的貌似神似，是那麼的心靈相通。
    一個是桀驁不馴的六世達賴喇嘛，一個是出淤泥而不染的侯門貴公子；一個是遊走於布達拉宮與拉薩街頭的活佛，一個是身處紫禁城而心向布衣生活的詞人。
    一個是被認定的轉世靈童，卻尋覓著“不負如來不負卿”的雙全之法；一個是被注定的廟堂權臣，卻常有遠離高門廣廈，心繫山澤魚鳥之思。
    兩個難逃宿命的人，懷揣著同一種淡泊離世的願望，擁有著同樣刻骨銘心的深情，在短暫一生的苦苦尋覓與悲情傷懷中，留給了我們一篇篇絕世情話和童話傳說。
    他們的身份不同，處境不同，生命軌跡不同，卻有同樣的情思，同樣的詩性，同樣的北國情懷，同樣的純淨與真實。

在線試讀

倉央和納蘭之間，似乎沒有什麼交集，但是作為後人的我們，從他們的詩詞中，讀到了靈魂相通的東西。他們在各自的生命中，用純真的天性，寫著靈魂裡的詩詞。他們有不同的命運和人生，卻有著同樣的性情，同樣的真實與純淨。“一片暈紅纔著雨，幾絲柔綠乍和煙。倩魂銷盡夕陽前。”這種美的東西，是一種真情實感，是一種直指本心的感受。我們也因這一份真誠，至今感動不已。心裡有座墳，藏著未亡人。倉央，“行雲流水一孤僧”；納蘭，“寸寸相思寸寸灰”。這兩個性情中人，在短暫的二三十年中，哭也哭得痛快淋漓，醉也醉得心甘情願，死也死得了無遺憾。
這份情殤，讓納蘭的眉頭總是緊鎖的，心情總是沉郁的，背影總是淒涼的；
這份情殤，讓納蘭的生命變得如此短暫，更讓清朝文壇平添了許多遺憾。
一個忙忙碌碌的現代人，即使對自己的生活和愛情滿懷愁郁，也不太容易在倉央和納蘭的身上找到點對點的寄托。因為，忙得暈頭轉向的現代人，常常找不到北，找不到情感和心靈的安頓之法，也找不到靈魂的寄存之所。於是，有情感、有溫度的倉央和納蘭就脫穎而出、橫空出世了。
詩詞，是古代先賢們為中華民族子子孫孫留下的一大筆寶貴的文化遺產。他們用一首首優美又而極具哲理的詩詞，為我們呈現了一幕幕唯美或淒美的畫面。他們付出了自己的情感，耗盡了自的心血，也終感動了世人的靈魂。
詩，用它唯美、浪漫、朦矓的情調感染了你我，“黑夜給了我一雙黑色的眼睛，我卻用它來尋找光明”。
詞，用它精致的本身感動了你我。一首首、一句句，無不催人淚下，發人深省，就連詞牌名：蝶戀花、菩薩蠻、采桑子、木蘭花令……也是那麼的純美，那麼的雅致。
三百年前，倉央和納蘭用至情至美的詩詞，留下了絕世的天籟之音，穿越時空，穿越古今，令世人痴迷。
三百年前，倉央和納蘭都是佛前的一朵百合，綻放在瑤池中，唱著梵音，散發著花香，靜靜地偎依在忘憂河上，聽風、看雨、追月，想家、思親、憂圍。
子非魚，安知魚之樂；子非魚，安知魚之悲？一切的一切，均歸於每個人的冷暖自知。倉央和納蘭，他們濃縮了一生的情，於熱烈處進發出來的平凡和真實，把三百年的情路照得五彩繽紛。愛情是他們共同的信仰。他們都清秀俊美、浪漫、纏綿、痴情、深情。哪怕一生情路杳遙，隻要能愛恨歌哭，隻要能心遂所願，對於他們來說，此生就了無遺憾了。他們同樣的風流瀟灑，同樣的纔華橫溢，卻也同樣擺脫不了憂郁一生、英年早逝的宿命。倉央與納蘭，宛如兩朵孤獨地盛開在午夜的曇花，雖然隻是絢爛一時，但濃烈的花香留轉了三百年。倉央和納蘭之間，似乎沒有什麼交集，但是作為後人的我們，從他們的詩詞中，讀到了靈魂相通的東西。他們在各自的生命中，用純真的天性，寫著靈魂裡的詩詞。他們有不同的命運和人生，卻有著同樣的性情，同樣的真實與純淨。“一片暈紅纔著雨，幾絲柔綠乍和煙。倩魂銷盡夕陽前。”這種美的東西，是一種真情實感，是一種直指本心的感受。我們也因這一份真誠，至今感動不已。心裡有座墳，藏著未亡人。倉央，“行雲流水一孤僧”；納蘭，“寸寸相思寸寸灰”。這兩個性情中人，在短暫的二三十年中，哭也哭得痛快淋漓，醉也醉得心甘情願，死也死得了無遺憾。
    這份情殤，讓納蘭的眉頭總是緊鎖的，心情總是沉郁的，背影總是淒涼的；
    這份情殤，讓納蘭的生命變得如此短暫，更讓清朝文壇平添了許多遺憾。
    一個忙忙碌碌的現代人，即使對自己的生活和愛情滿懷愁郁，也不太容易在倉央和納蘭的身上找到點對點的寄托。因為，忙得暈頭轉向的現代人，常常找不到北，找不到情感和心靈的安頓之法，也找不到靈魂的寄存之所。於是，有情感、有溫度的倉央和納蘭就脫穎而出、橫空出世了。
    詩詞，是古代先賢們為中華民族子子孫孫留下的一大筆寶貴的文化遺產。他們用一首首優美又而極具哲理的詩詞，為我們呈現了一幕幕唯美或淒美的畫面。他們付出了自己的情感，耗盡了自的心血，也終感動了世人的靈魂。
    詩，用它唯美、浪漫、朦矓的情調感染了你我，“黑夜給了我一雙黑色的眼睛，我卻用它來尋找光明”。
    詞，用它精致的本身感動了你我。一首首、一句句，無不催人淚下，發人深省，就連詞牌名：蝶戀花、菩薩蠻、采桑子、木蘭花令……也是那麼的純美，那麼的雅致。
    三百年前，倉央和納蘭用至情至美的詩詞，留下了絕世的天籟之音，穿越時空，穿越古今，令世人痴迷。
    三百年前，倉央和納蘭都是佛前的一朵百合，綻放在瑤池中，唱著梵音，散發著花香，靜靜地偎依在忘憂河上，聽風、看雨、追月，想家、思親、憂圍。
    子非魚，安知魚之樂；子非魚，安知魚之悲？一切的一切，均歸於每個人的冷暖自知。倉央和納蘭，他們濃縮了一生的情，於熱烈處進發出來的平凡和真實，把三百年的情路照得五彩繽紛。愛情是他們共同的信仰。他們都清秀俊美、浪漫、纏綿、痴情、深情。哪怕一生情路杳遙，隻要能愛恨歌哭，隻要能心遂所願，對於他們來說，此生就了無遺憾了。他們同樣的風流瀟灑，同樣的纔華橫溢，卻也同樣擺脫不了憂郁一生、英年早逝的宿命。倉央與納蘭，宛如兩朵孤獨地盛開在午夜的曇花，雖然隻是絢爛一時，但濃烈的花香留轉了三百年。
    倉央和納蘭，是清朝兩位身負絕世天纔的少年。他們的人生一個止於二十三歲，一個止於三十歲；他倆一個站在了詩的，一個站在了詞的。
    倉央和納蘭僅有的兩年短暫交集，是在彼此陌生的時光和空間裡流逝的。倉央隻看到了納蘭離去時的背影，可那一個背影，卻分明就是後來他自己的背影，同樣的落寞，同樣的孤單，同樣的憂傷。
    他們像是兩顆星辰，一顆星已經隕落，另一顆星纔開始絢麗。然後，終於全部消失在寂寥的夜空中，留下了一抹絢麗的金光，和那一抹清麗的回憶。
    終，他們都飛不出命運的牢籠。他們的性靈被俗世的塵煙封鎖著，隻有他們的文字和故事，深深淺淺、疏疏落落地敲擊著每一個後世者的心門。“原為一面之緣，賭上千年的宿命”，“還君明珠雙淚垂，恨不相逢未嫁時”。
    這兩個有詩性、有靈性、有佛性的男子，他們孤寂的悲情讓人心痛，他們被命運切斷的夢想讓人心碎。
    三百年前的這兩個身影，孤獨而清俊，落寞而優雅，猶如開在塵埃裡的兩朵百合花，任由歲月如秋風吹過，在塵世的一角靜靜地盛開著、寂寞著、憔悴著、尋覓著。
    西藏沒有海，但有許多湖，這就是藏語的“措”，而且是大湖，即“嘉措”。三大聖湖之一的納木措，就是“天湖”的意思；羊卓雍措就是“天鵝湖”的意思；瑪旁雍措就是“永恆不敗的碧玉湖”的意思。

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