了得網藝術_舞蹈世界城市項目

編輯推薦

伴隨著城市化的腳步，建設中國特色的城市，是當前與未來一段時間內的一點重點，如何讓社區與藝術文化融合，如何讓舞蹈藝術融入社區，融入城市，是一個很應時，也很意義的話題。

內容簡介

本書對我國城市社區舞蹈發展的現狀進行了深入的調查研究，並比較國外社區舞蹈現狀與趨勢，依托三O模式，研究公共舞蹈融合城市社區之中，從藝術社區的角度探索中國特色世界城市建設實踐路徑；大量的舞蹈激活社區經典案例也是本書的亮點之一。

作者簡介

張朝霞，應用文藝學專業博士，北京舞蹈學院藝術傳播繫繫主任，學科帶頭人。南開大學文藝學博士後工作人員。主要從事文化產業、藝術社會學及多媒體藝術研究。發表相關學術論文10餘篇，參與並主持相關科研課題研究多項。

目錄
第-章建構共享性的社區舞蹈集成創新機制
節以公共舞蹈“ 點亮” 社區
第二節建構基於３Ｏ模式的公共藝術創意孵化支持平臺
第三節舞蹈公共創意分享體繫模型構建研探
第四節構建創意人纔與全民育成機制
第二章公共藝術教育的行為主體及其作用機制
節從自我到自覺：藝術機構的公共藝術教育平臺
第二節政府文化采購政策對藝術普惠作用的強調
第三節藝術機構社會外展體繫對弱勢群體的關注
第四節案例分析１－１——— 上海外灘美術館的公共藝術項目
第五節政府主導的國民素質提升及公共藝術教育政策設計
第六節案例分析１－２——— 美國藝術基金會的公共教育項目
第七節澳洲公共藝術實踐案例研究

第-章建構共享性的社區舞蹈集成創新機制

節以公共舞蹈“ 點亮” 社區

第二節建構基於３Ｏ模式的公共藝術創意孵化支持平臺

第三節舞蹈公共創意分享體繫模型構建研探

第四節構建創意人纔與全民育成機制

第二章公共藝術教育的行為主體及其作用機制

節從自我到自覺：藝術機構的公共藝術教育平臺

第二節政府文化采購政策對藝術普惠作用的強調

第三節藝術機構社會外展體繫對弱勢群體的關注

第四節案例分析１－１——— 上海外灘美術館的公共藝術項目

第五節政府主導的國民素質提升及公共藝術教育政策設計

第六節案例分析１－２——— 美國藝術基金會的公共教育項目

第七節澳洲公共藝術實踐案例研究

第三章觀眾拓展與公共藝術教育的操作方法

節基於藝術項目接受程度的觀眾深化研究

第二節藝術機構社會外展實踐體繫建設的實際作用

第四章公共舞蹈激活城市空間經典案例（一）

英國倫敦“
大舞彙” （ＢｉｇＤａｎｃｅ）

節街頭舞蹈盛典（Ｔｈｅｂｉｇｓｔｒｅｅｔｄａｎｃｅｄａｙ）：倫敦“ 大舞彙”

第二節英國倫敦“ 大舞彙” 概念在北京

第五章公共舞蹈激活城市社區經典案例（二）

聯合國教科文組織國際舞蹈日

節聯合國教科文組織“ 國際舞蹈日” 的設立於推廣

第二節文化傳承與交流融合：聯合國教科文組織國際舞蹈日的文化訴求

第三節和諧共共享：聯合國國際舞蹈日的社會目標

第六章舞蹈激活社區經典研究（三）

社區舞蹈的新趨勢及中國舞協的“ 百姓健康舞”

節關於社區舞蹈與中國特色城市群眾舞蹈

第二節我國群眾舞蹈分類新進階：群眾性舞蹈的社會化發展趨勢

第三節專業舞蹈國家機構領域舞蹈觀眾拓展：百姓健康舞

第四節走向未來的中國特色：社區舞蹈

第七章舞蹈激活社區實驗研究（一）

舞蹈生活體驗營

節我為心舞，天地和諧：舞蹈生活美學與自然文化空間再造活動

第二節社區品牌藝術項目活動的持續發酵與壁壘分解

第八章舞蹈激活社區實驗研究（二）

青年藝術戶外營地

節藝術與空間的踫撞：提供在地青年藝術家創作交流的園地

第二節青年亞文化：非主流藝術空間的時尚與華麗跨界

第三節關於營地建設的構想：館校聯合與藝術跨界機制

第四節北京關於舞蹈跨界激活城市空間的幾個案例

第九章舞蹈激活社區實驗研究（三）

北京舞蹈學院公共歌舞集“
人人舞”

節藝術進駐社區——— 共建公眾歌舞劇場與舞蹈劇場空間新概念

第二節 “ 人人舞” 劇場版——— 《 L不老，情不了——— 築夢• 人人舞公眾歌舞集》

第十章從“ 社區藝術” 到“ 藝術社區” ：

城市公共空間的活化路徑

節臺灣“ 藝術社區” 帶動下交互式在地互聯模式、理念

第二節舞蹈公共創意分享體繫品牌實驗區構建： “ 在線” 與“ 線上”

“ 藝術社區”

第三節社區公共舞蹈藝術的“ 線上微群” 建設與社會拓展功能

第四節舞蹈藝術觀眾拓展：社區舞蹈教學與交互式舞蹈課例研究

第五節面向未來：全民共舞與藝術狂歡時代的到來

前言

前言

前言

近年來，在城市小區綠地、公園、廣場等公共空間內，幾乎每一個清晨和黃昏，都有一些以中、老年女性群體為主的城鎮居民開始跳起了“自己的舞蹈”。其中，有時尚的國際標準舞、有質樸的民族民間舞，也有配合道具和簡單音律的健身舞。在傳統的太極、合唱、水書等自發文娛活動外，城市的公共空間又平添了幾抹靚麗、靈動的色彩。然而隨之而來的，還有席卷大江南北的爭議聲。有人贊嘆、有人喜歡，也有人不解，甚至有人指責。根據上海市的一份民意調查，市民中竟然有90.4％不支持大媽們的廣場舞。為此，上海市人大代表陳萍提交過一份書面意見，建議借助政府管理的方式，把城市公共空間裡的廣場舞納入一個有序的群眾文化管道中。陳萍認為，目前廣場舞的主力人群是曾經經歷過文革的一代人，“她們青少年時期生活枯燥單調，經歷了上山下鄉、自然災害等；到了中年，又逢社會劇變，有不少人下崗，甚至被社會邊緣化，承受著生活的艱難和社會的變遷；及至晚年，生活條件好起來了，社會醫療等保障逐步改善，即使到了五六十歲，身板還硬朗，精力還充沛，希望多一些文化娛樂生活和休閑消遣的需求，而廣場舞就在家門口，簡便易學”。陳萍還指出，大媽們“跳廣場舞對於改善身心健康均有好處”；同時，“退休後的大媽們生活改善了，不再滿足窩在自己家裡，開始尋找社交‘新天地’——通過廣場舞，結交朋友，排憂解悶。” 。相對於陳萍的客觀態度，某些網絡言論對於這些熱衷於跳廣場舞的大媽們則頗有些深文周納的色彩了。2014年4月14日，微博認證名為“民辦教育專家”的網絡大V信利建撰文《從“廣場大媽舞”看“文革流毒”》,直接將“大媽廣場舞”熱遍大江南北的原因歸之某種特殊的文化情結——“她們所以熱衷‘廣場舞'，除了健身外，更重要的原因是找回在她們兒童少年曾經為之熱血沸騰的‘激情燃燒的歲月'，或者說是對文革那種大轟大鬧，在偉大領袖指引下將自己意志強加於他人頭上的火紅時代的追憶。”並稱“廣場舞”基本上就是文革時期的“大喇叭”加“忠字舞”的結合。比較普遍的還是“擾民論”。同樣是生活在城市裡的市民，肯定會有人有不同的文娛方式，所以，某些廣場舞過高的音量成為大家公認的問題。有論者稱，設若廣場舞的管理和藝術水準能夠有所提升，或許是一件值得慶幸的事情。時評作家鄢烈山則從“時代病”的角度，對“廣場舞”負面影響的社會動因進行了分析。他認為，“廣場舞”大媽們之所以喜歡把音樂分貝調的過高，是一種沒有分清“公域”與“私域”的不文明行為，依靠的是“法不責眾”的社會心理到底，發生在新世紀中國城市公共空間裡的這種自發的文娛活動該如何認識？如何管理？如何發展？一時間成為政府、民間和學界共同關注的熱點問題。而筆者對這個問題的關注起源於2008年。在舉國同慶的奧運之年，筆者帶領一支小小的團隊，參與了奧運熱場民間活動的一次策劃選撥活動。當時，擔任評委的潘志濤教授給了我們很大的鼓舞。潘志濤教授一直是位社區舞蹈的熱心推手。他曾經有感於“麥當勞文化”對我國市民生活的侵蝕與影響，提出了“去麥當勞化”的主張，並在這個邏輯起點上，給那些活躍在城市公共空間的各種自發的或自覺的舞蹈活動送上了一個有意思的稱謂——“城市民間舞”。受潘教授啟發，我們將關注的焦點從萬壽寺路北側的國家舞校——北京舞蹈學院，轉移到了萬壽寺路南側的的“城市民間舞”活動基地——紫竹院公園。從清晨到日暮，萬壽寺路南北兩側都是樂聲聲、舞翩翩……但究竟，這兩者的運作機制到底有何不同吶？帶著諸多的疑問，筆者開始從紫竹院公園等公共空間入手，對這一特殊的舞蹈文化現像進行了繫統的追蹤觀察與思考，並且把這一焦點問題放在北京市城市創新的大背景下進行關照。從建設“世界城市”的努力，到建成“精品文化創作中心”等六個中心的規劃，北京市的城市創新戰略逐步成熟。而廣場舞升級等公共空間裡的新藝術、新行為，無疑會成為對北京市城市創新戰略的一個積極呼應。選取紫竹院公園作為研究的切入點，是因為它連接著這片地域的過去和未來，也勾連著參與性公共舞蹈與創造性舞蹈基地的輻射與交互影響。紫竹院公園地處“上風上水”的海澱區，是清代皇家遊賞頤和園的必經之地。但是作為北京市遠近聞名的“舞蹈公園”，紫竹院公園的參與性廣場舞蹈還是從該公園免費開放之日纔大興其盛的。筆者初關注紫竹院公園裡的廣場舞蹈，還是從舞蹈對於中老年業餘生活的積極推動作用入手的，關注的焦點還不是公共空間裡的舞蹈或舞蹈創意表達。隨後，通過調研訪談、交流演出、影像信息采集等實踐研究方法，筆者對於廣場舞蹈的關注視野逐步打開。一方面，研究的視角不再局限於北京等大都市公共空間的舞蹈，而且也逐步放大到二三線城市，甚至於某些縣城和鄉鎮。調研顯示，在當下中國城鎮的公共空間中，以健身和自娛自樂的廣場舞蹈已經取代早年的秧歌等普及型舞蹈成為主流。另一方面，如何看待廣場舞的低端化生存現狀等更深層的問題，也成為筆者研究的新的重點和難點。在帶領師生團隊集體攻關的過程中，我們進一步明確了我們的研究對像、目標和方法，也在實踐中驗證了我們的一些理論假說。2009年，北京舞蹈學院藝術傳播繫個以拍攝紫竹院“城市民間舞”生態為題材的專題片誕生了。這部名為《紫竹》的短片，獲得該年度北京市大學生創新創業項目的資助。之後，對於北京乃至全國各地城鎮公共空間內各類市民舞蹈活動的關注，成為我們學術研究的一個重點。同時，我們也在反思專業舞蹈或稱學院派的觀眾問題——如何有效拓展藝術舞蹈的觀眾，使之成為民眾喜聞樂見的高雅藝術，成為我們另一個深入繫統研究得專業問題。以調研、創作、策展、翻譯等理論與實踐相結合的方法，我們繫統調查了北京市和部分二三線城市的民間舞蹈隊的生存、創作和管理現狀，並結合我們對國內外社區藝術管理和社區舞蹈創作研究成果的譯介，集中力量探討了積極呼應廣場舞蹈熱，以專業團隊介入民間自發藝術團隊的培訓與創作的必要性和可行性。首先，從文化屬性來看，應該借助專業團隊的力量，使廣場舞等公共空間裡的自發文娛活動能夠逐步明確自己的文化身份，在技術層面上則要讓那些沒有經過訓練的舞者可以跳出“自己的舞蹈”。事實上，正是由於這些城鎮公共空間裡的“舞者”並沒有特定的文化身份意識，也沒有明晰的創意表達訴求，纔會因個別人“哄搶”公共空間等不文明行為而招致對市民自發舞蹈活動的詬病。雖然初，那些在公共空間裡開始跳舞的人隻是為了讓自己能夠更健康地生活而在業餘時間的“空地”上合樂律動。但隨著跳舞、習舞的經驗不斷增長，她們也開始逐步想要跳出“自己的舞蹈”了。她們對於舞蹈的熱情和付出，也感動了北京舞蹈學院的老師和學生們。她們自發地進入公園“采風”，並著手到公園跳舞、授舞，甚至和“大媽們”一起編舞。從開始零星地嘗試，到北京舞蹈學院藝術傳播繫與紫竹院街道辦事處的繫統合作，再到一代代大學生的傳幫帶，再到社區和校內的一次次創意集成實驗。就這樣，萬壽寺路兩側的兩個“舞蹈基地”在創意激發與活化社區的繫列實踐中走出一條新的創造路徑。其次，如何從專業的角度介入，提升廣場舞的創造性含量和規範化呈現，則成為舞蹈界關注社區、關注民眾的一個新熱點。例如，近些年，中國舞蹈家協會開發推廣的“百姓健康舞”，客觀上推動了不同城市公共空間裡的參與性舞蹈活動的“專業化”程度。其次，作為舞蹈院校，北京舞蹈學院也推出了一繫列催化城市公共舞蹈創意集成的實踐研究。其中，“人人舞”繫列創意實踐活動和“青年藝術戶外營地”繫列跨界創新實踐活動，分別從中老年群眾性舞蹈和青年跨界創新舞蹈創作的角度，探討了專業團隊進入公共舞蹈創意領域，用具體措施和技法催化其創意集成的可能性和可行性。後，我們主張，打通專業舞蹈與非專業舞蹈的壁壘，借助國家公共文化服務建設等政策平臺，改“被動送戲”、“消極支教”為制度化的主動參與，倡導公共舞蹈創意集成服務，從而讓公共空間裡的舞蹈更具創造性，讓創造性的公共舞蹈激活鋼筋水泥叢林構成的城市空間。使公民在快樂生活、快樂舞蹈的過程中提升自身創造力，讓我們生活的城市成為一個我們可以詩意地棲居於此的共享活力空間，這就是本課題研究的出發點和落腳點。具體而言，本課題研究從經典案例入手，以北京地區社區舞蹈為重點研究對像，兼及其它地區和其它國家的相關資源梳理和整合，就是試圖在理論上搭建一個創新型的社區舞蹈共享式信息平臺，並借助有關研究性、主題性舞蹈教育或拓展項目對提升我國舞蹈生態繫統建構提供個案式的或者信息網絡式的集成服務機制，促進專業舞蹈和社區舞蹈的完美融合。另一方面，在整個項目的推進過程中，我們還策劃了一繫列舞蹈專業人與社區舞蹈參與人士的互動式主題實踐項目，將從實踐研究和範本研究的角度，為建構可持續化的舞蹈生態優化提供參照。希望突破的難點就是力爭在理論、政策和實踐等層面上，探索在原有“送戲下鄉”、“送戲進社區”等政府文化共享工程的基礎上，如何化的參與性的社區舞蹈創意集成繫統，以終在理論和實踐兩個層面提供實現專業舞蹈的觀眾拓展和非專業舞蹈的創意提升這樣一個雙贏目的的信息資源庫。在普通大眾與舞蹈專業人士之間搭建一座溝通的橋梁，為專業舞者、編導、社區舞蹈愛好者、政府主導的文化場館工作人員提供一個有效的信息交流和信息集成平臺。使民眾的參與性得到化發揮，專業舞者與非專業舞者一定程度上可以進行兩類不同的風格平等對話與互動。我們的目標是，優化資源配置，將原有國家文化管理體制下縱向積累的專業舞蹈創意資源（含創作者和作品等）與現有國家公共文化服務體繫建設中的資源優勢和平臺優勢進行優勢互補和創意激蕩的推動，推動專業“舞蹈社區”（含專業藝術院校和院團）與在地“社區舞蹈”的優勢互補外，使現有舞蹈文化資源的優勢化。在此基礎上，職業“舞蹈社區”與在地“社區舞蹈”的良性互動，將有助於推動區域舞蹈的良性發展從而進一步推動舞蹈接受者從單向接受向參與式接受的過渡。而這種過渡將有助於不同的參與主體對自我及對方文化身份建立新的認識，在打破原有文化隔閡（含大眾藝術與精英藝術的文化區隔）的基礎上，構建起一個城鎮化背景下基於群體文化身份認同的新型“藝術社區”，從而為建構我國創意舞蹈可持續發展繫統打下一個新基礎。

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