自序
緒言
章 選材要嚴
一、選材的意義
二、選材失誤種種
三、選材要旨
四、選材的訣竅

第二章 開掘要深
一、開掘與立意
二、如何開掘
三、必須注意的問題

第三章 視角要新
一、同類題材與不同視角
二、視角的魅力
三、小型戲劇的視角要求

第四章 戲核要好
一、何謂戲核
二、戲核與戲眼、戲膽的區別
三、戲核的呈現方式
四、戲核的作用
五、戲核從何而來

第五章 衝突要真
一、小型戲劇衝突設置的常見病
二、黑格爾老人關於衝突的論述
三、戲劇衝突的具體表現形態
四、從虛假到真實——改戲實例

第六章 情節要奇
一、故事與情節的區別
二、戲劇情節的重要性
三、小型戲劇情節設置的要求
四、戲劇情節的由來

第七章 結構要巧
一、戲劇結構的意義
二、戲劇結構樣式
三、戲劇結構形態——起、承、轉、合
四、講一個精彩的故事與精彩地講一個精彩的故事
五、小型戲劇結構手法

第八章 入戲要快
一、鳳頭、豹頭說
二、入戲慢的原因
三、幾種開頭方法
四、三宜三不宜

第九章 脈絡要清
一、幾個失敗的例子
二、經典的啟示
三、戲曲拿手戲——一而再，再而三
四、略寫的原則
五、梳理脈絡的方法

第十章 高潮要高
一、高潮說
二、名劇高潮範式
三、小型戲劇高潮設置中的常見病
四、如何設置高潮

第十一章 轉變要順
一、轉變的意義
二、轉變不力的癥狀
三、20世紀60年代的方法
四、如何轉變

第十二章 結尾要絕
一、戲劇結尾的重要性
二、戲劇結尾的常見病
三、小型戲劇結尾的方法

第十三章 變化要多
一、變化種種
二、造成變化的因素
三、優秀作品的啟示

第十四章 意趣要足
一、戲劇作品的意趣
二、意趣的特征之一——懸念
三、意趣的特征之二——情趣

第十五章 人物要活
一、構思要從人物出發
二、人物要有獨特的行動
三、寫人不要簡單化
四、人物要有發展
五、運用細節刻畫人物
六、寫好人物的次出場
七、寫好人物的對話
八、努力塑造典型人物
九、人物配置要經濟

第十六章 對手要強
一、人物設置——衝突力量配置
二、衝突力量配置失誤種種
三、增強對手力量的辦法

第十七章 細節要妙
一、細節在日常生活中的作用
二、藝術細節的範例
三、戲劇作品中細節的魅力
四、藝術細節的要求
五、藝術細節從何而來

第十八章 道具要精
一、從相親說起
二、道具與劇名
三、道具的作用
四、怎樣用好道具

第十九章 場景要當
一、場景的力量
二、中外名家的經驗
三、小型戲劇的場景設計要求
四、注意場景設計的“軟硬件”

第二十章 語言要美
一、美的解釋
二、對話的要求
三、戲曲唱詞的要求

主要參考書目
附錄
回歸與生發
——評陸軍的《編劇理論與技法》蔡興水

光陰如箭。一晃，這本小書問世竟也很有一些年頭了。記得書稿草成於1993年8月，次年冠之以《小劇作法》名由縱橫出版社出版，曾獲上海戲劇學院教材二等獎。後經修改補充，2004年10月易名為《編劇理論與技法》由中國戲劇出版社出版，2005年入編8卷本《陸軍文集》（理論卷·上），2007年獲上海普通高校優秀教材一等獎，2009年由中國戲劇出版社重版，2015年入編10卷本“上海戲劇學院編劇學教材叢書”（陸軍主編，上海人民出版社出版）。此次承蒙上海人民出版社厚愛，本書得以再次付梓。24年間，不算出版社加印的次數，本書已先後五次更換新裝與讀者見面，能獲得這樣的禮遇，實在令我既欣慰又不安。欣慰的是，雖經歲月剝蝕，本書仍能被一些戲劇愛好者所接受，特別是被一些戲劇院校列為教材，我是很有些感動的。
眾所周知，二十餘年來，戲劇世界風雲變幻，就戲劇藝術本身來說，它早已從一個專業、一個行業被拓展為一種生活方式，在“泛戲劇時代”，日常生活的每一個角落都可以覓得戲劇的蹤跡。就戲劇文本創作來說，新的劇作理念、演劇方法都在尋求著新的表達方式，促使劇作者不斷調整、更新、豐富自身的知識儲備。以上種種變化，都足以說明戲劇具有難以窮盡的藝術魅力與潛能，同時它也對劇作者提出了新的挑戰。特別是隨著戲劇市場的全球化和一體化，紐約百老彙、倫敦西區劇院、德國邵賓那劇院，以及阿維尼翁戲劇節、愛丁堡戲劇節……這些曾讓我們隔海遙望的劇院或戲劇節，頻頻將作品輸送到我們身邊，我們的眼界變得更為開闊，戲劇觀念也更為開放。面對令人眼花繚亂的戲劇市場，青年劇作者也許會質疑自己能否寫出這樣的作品，這種質疑有時是對自己創作纔華的不自信，有時是對傳統編劇技法的否定。在這樣的背景下，重新考量傳統編劇理論與技法的合理性與有效性就成為了一種必需。