主編序 
葉 朗 顧春芳 

我們的時代對人纔的培養提出了更高的要求。 
習近平總書記在一次座談會上引用了恩格斯的一段話。恩格斯說，文藝復興是“一個需要巨人而且產生了巨人——在思維能力、熱情和性格方面，在多纔多藝和學識淵博方面的巨人的時代”。恩格斯的這句話對我們當今的人纔培養非常有啟發。我們談人纔，一般隻重視知識的灌輸、技能的訓練，而忽視心靈的教化和人格的培養，不注重引導青少年去尋求人生的意義和價值。而恩格斯談人纔，首先是說“思維能力”，接著說“熱情和性格”，然後是“多纔多藝和學識淵博”，這就對我們的人纔培養提出了極高的要求，同時也使我們的眼光從專業知識和技能的遮蔽中解放出來。 
21世紀的人纔培養，要注重精神、性格、胸襟、涵養等方面的要求。我們需要的人纔，應該有著高尚的人格、完滿的人性、審美的心胸、良好的修養，是身心和諧、全面發展的人。這樣的人纔，不僅具有高層次的想像力和創造力，而且具有廣闊的眼界和胸襟，致力於追求一種更有意義、更有價值和更有情趣的人生，致力於追求人生的神聖價值。 
美育是靈性的教育，不是技能的教育。康德認為審美可以把人從各種現實的功利束縛中解放出來，成為一個真正的人。席勒繼承和發展了康德的思想，他進一步認為隻有“審美的人”纔是“自由的人”“完全的人”。法蘭克福學派把藝術的救贖與反對“異化”、反對“單向度的人”以及人對自我解放的追求更加緊密地聯繫在一起。海德格爾更是倡導人要回到具體的生活世界，“詩意地棲居”在大地上，回到一種“本真狀態”，達到“澄明之境”，從而領悟萬物一體的智慧。 
一個真正有審美意識的人，一個偉大的詩人，都是最真摯的人，審美意識使他們成為最高尚、最正直、最道德、最自由的人。個人自由的實質，就是如何一步一步超越外在束縛、提升精神境界的問題。如果每個人的精神境界都逐步得到了提高，整個社會的自由度也必將得到提升。馬克思在《共產黨宣言》中說，更美好的世界，“將是這樣一個聯合體，在那裡，每個人的自由發展是一切人的自由發展的條件”。可見，個人境界的提高，不僅僅是個人的問題，也關涉整個社會的發展。 
美育是給人希望和意義的教育。美育不隻是教人知識，更是要教人生活，體驗人生的意義和價值，提升人在審美中超越有限把握整體的能力，涵養高尚的心靈和行為，培養超凡脫俗的精神氣質。這既是審美的培育，也是德性的培育。唯有美的感悟，纔能變換人的心地，變換心地纔能變換氣格，變換氣格纔能提升境界。從這個角度來說，美育和人文藝術教育對人纔培養有著非常重要的作用。 
中華美育精神把塑造“心靈美”放在首位。美育的內涵，應該超出知識的傳授和技能的傳授，它的目標是引發心靈的自由和創造，引發心靈的淨化和升華，養成和諧的人格和完滿的人性。這就是孔子說的“詩可以興”。“興”，按照王夫之的闡釋，就是生命力和創造力的勃發，就是靈魂的覺醒，就是對人的精神從總體上產生一種感發、激勵和升華的作用，使人成為一個有志氣、有見識、有作為的人，一個心胸廣闊、朝氣蓬勃的人，從而上升到豪傑、聖賢的境界。心靈美、精神美，本質上是一種愛，是對生命的愛，對人生的愛，對父母師長的愛，對花鳥草木的愛，對祖國山河、人類文化、宇宙萬物的愛。這種愛，造就了精神的崇高。 
美育是立德樹人的重要載體。它通過審美的和藝術的方式引領青少年弘揚社會主義核心價值觀，引導他們樹立正確的歷史觀、民族觀、國家觀、文化觀，增強文化自覺，堅定文化自信，陶冶高尚情操，塑造美好心靈，為青少年的人生打下一個美好的底子。美育應該立足於傳承中華優秀文化傳統，植根於中華文化和人類文化的豐富土壤。美育應該突出經典教育，在教學中注重介紹文化經典和藝術大師。弗·梅林在《馬克思傳》中引用拉法格的話說，馬克思“始終是古希臘作家的忠實的讀者，而他恨不得把當時的那些教唆工人去反對古典文化的卑鄙小人揮鞭趕出學術的殿堂”。我們要傳承馬克思主義 
創始人的思想傳統，使我們的青少年閱讀經典、熟悉經典、欣賞經典、熱愛經典。經典的作用不可替代，經典的地位不可動搖。 
國家建設和社會發展要求我們全面加強和改進學校美育，堅持以美育人、以文化人，提高學生審美和人文素養。美育的功能重新定義了21世紀人纔的內涵。隨著電子工業、信息技術、傳媒娛樂、生物工程、文化產業等新經濟形態的迅猛發展，需要源源不斷地為新的產業輸送心智活潑、具有高度創造力的人纔。世界範圍內，凡是需要創造性地解決問題的領域，均需要提高人的文化修養和美學修養。愛因斯坦曾指出，科學的最高發現往往不是依靠邏輯，而是依靠直覺和想像力。這種直覺和想像力就來源於審美的性靈中合乎自然的心理秩序和合乎造化的宇宙體悟。個人境界的提高不僅僅是個人和社會的問題，也關涉整個國民素質的發展以及國家的未來。我們編寫這套叢書的目標是推動美育的改革與提升，以心靈教育、人生教育、人格教育為核心，培養健康的審美趣味，提升人生的境界。 
這套大學美育課程和配套讀物的建設前後歷時七年，傾注了許多一流學者的心血，突出了心靈教育、人格教育、人生教育，突出了中華文化教育，突出了藝術經典教育，突出了美育的實踐性、創造性、體驗性，突出了提升人生境界的目標，融彙了全面發展的教育目標。我們倡導開放性、沉浸式和實踐性相結合的教學模式。為了進一步推動東西部學校教育資源的公平，這套叢書的內容采取同步共享優質在線課堂資源的方式，在互聯網平臺共享美育的實踐和成果。希望這套叢書可以為青少年提供充盈的精神滋養，培養他們的精神品格、道德修養、思想境界、審美水平和創造能力，培養德智體美勞全面發展的社會主義建設者和接班人。

第六章 烏菲齊美術館

王加 知名策展人

一、 美第奇家族

作為文藝復興時期繪畫中最常表現的主題之一，《三王來朝》（又稱《三博士來拜》）描繪的是《**》故事中東方三博士（也稱三王，即卡斯帕、梅爾基奧和巴爾薩澤），夜觀星像得知猶太人的新君即將誕生，便根據星宿的指引趕往聖城耶路撒冷拜見聖母瑪利亞和聖嬰耶穌的場景。《三王來朝》出自文藝復興繪畫巨匠桑德羅·波提切利之手。跪在聖母面前朝拜的第一個王被描繪成了老科西莫·美第奇；畫面正中央身著紅色披風跪在臺階上的第二個王是其子皮埃羅·美第奇；跪在他身旁與之對視的是吉奧瓦尼·美第奇，老科西莫的另一個兒子；站在吉奧瓦尼身後，披著黑色鬥篷，側臉俯視臺階凝思的便是老科西莫的孫子，也是美第奇家族最負盛名的、文藝復興時期藝術家們最大的贊助人，被譽為“偉大的洛倫佐”的洛倫佐·美第奇；在洛倫佐身後畫面最右端一身棕黃色袍服、目光直視觀者的就是畫家波提切利。此畫便是洛倫佐·美第奇委托波提切利創作的，當時的佛羅倫薩已經由洛倫佐統治，他要求波提切利將家族中已經去世的老科西莫、皮埃羅和吉奧瓦尼·美第奇都繪入畫中，自己則站在一個相對“低調”的位置。這幅作品囊括了享譽世界的美第奇家族在鼎盛時期所有最重要的成員。靠放高利貸發家致富後成為銀行家的美第奇家族實際統治了佛羅倫薩近三個世紀，被稱作這座文藝復興之城的 “無冕之王”。依靠龐大的財富和政治聯姻，這個家族從15世紀到18世紀誕生了兩位教皇和兩位法國皇後。而在美第奇家族的眾多成員當中，對藝術最為痴迷、奠定佛羅倫薩在歐洲文藝復興時期旗手地位的，就是“偉大的洛倫佐”。事實上，所有熱愛佛羅 倫薩這座充滿了歷史與文化的精致小城，並喜愛文藝復興藝術的人們都應感謝洛倫佐·美第奇。 在人文解放思潮開始萌芽的文藝復興早期，藝術家的概念也剛 剛誕生。畫家和雕塑家這些數百年來被視為手工業者的匠人，其社會地位終於有所提升。盡管受宗jiao社會環境和生存所迫，藝術家們很難有個人獨立思想來進行藝術創作，最多是將自己的一些獨到繪 畫技巧和理念注入傳統的宗教題材或雇主的委托作品當中去。但能 夠脫離匠人身份並開始享有藝術家的尊嚴，確是前所未有的境遇。身為佛羅倫薩的執政者，洛倫佐·美第奇本人除了有政治家與外交家的身份之外，還是位出色的詩人。他由衷地酷愛藝術、喜好收藏。最難能可貴的一點是他非常尊重藝術家。在那個主僕雇傭關繫劃分明 確、極難越雷池一步的年代，有這種開明的思想實屬難得。盡管洛倫佐本人委托的作品並不多，他卻不遺餘力地提攜了生活在佛羅倫薩的藝術家們，其中包括波提切利的老師韋羅奇奧、波提切利本人和他的師弟達·芬奇、米開朗琪羅的啟蒙老師多梅尼克·吉蘭達約等等。 他去世前一年開設的雕塑學校甚至收留過15歲的米開朗琪羅，後者還曾在洛倫佐的家中住過五年。這些享譽世界的文藝復興藝術巨匠 都圍繞在洛倫佐·美第奇周圍，“佛羅倫薩的黃金時代”在他治下絕非浪得虛名。“偉大的洛倫佐”憑借自己對藝術痴迷的“文藝屬性”和對藝術家們的承認與尊重，為今天的烏菲齊美術館和歐美各大藝術機構所收藏的文藝復興時期繪畫留下了無法估量的藝術瑰寶。生活在洛倫佐的時代，確是文藝復興大咖們的幸事。

二、 烏菲齊美術館的歷史

毫無疑問，今日的烏菲齊美術館也是拜美第奇家族所賜，但它最初並不是作為博物館修建的。1560年，第一任托斯卡納大公，科西莫一世·德·美第奇委托他最欣賞的藝術家，米開朗琪羅的高徒喬治奧·瓦薩裡為他設計一座U形的市政辦公樓，用來安置佛羅倫薩的政府工作人員。意大利語中的“Uffizi”就是政務廳的意思。1581年，科西莫一世大公的繼任者，兒子弗朗西斯科一世在烏菲齊美術館頂層的東區設置了一個私人展廳，用於陳列家族的雕塑和其他珍貴藝術品。在如今的烏菲齊美術館中，最初作為核心展品陳列的“講壇”房間依舊存在，觀者可以隔著圍欄欣賞。整個房間由精美的大理石、各類珍稀石材以及上千個珍珠貝殼裝點，意在表現像征素的“空氣、土、水、火”，堪稱整個美術館“皇冠上的寶石”。自從有了展廳之後，美第奇家族的藝術收藏隨著家族的延續日趨壯大，直至家族於18世紀滅亡。如今，我們之所以能看到烏菲齊美術館及其館內令人眼花繚亂的完整藝術收藏，則必須要感謝家族末代王朝中的最後一位直繫後裔：安娜·瑪麗亞·路易薩·德·美第奇。是她保證了美第奇家族近三百年的藝術收藏不會被拆分並永遠留在佛羅倫薩。身為美第奇家族最後的血脈，安娜·瑪麗亞·路易薩·德·美第奇在她1743年去世前將包括烏菲齊美術館、皮蒂宮以及住宅在內的所有家族產業及藝術收藏悉數遺贈給托斯卡納大公國，要求“美第奇家族的所有藝術收藏將作為城市裝飾的一部分，用於公共事業 並吸引好奇的外來者”，並且不允許被拆分且永遠要留在佛羅倫薩或托斯卡納大公國。在要求中，她特別提出“烏菲齊美術館是一個不可分割的公共財產”，意指這裡所保存的藝術藏品是由所有人共享的。1769年，烏菲齊美術館正式對公眾開放。根據啟蒙運動時期新的科學化展示方式，美術館內的藝術品被重新安排並分類，繪畫與 科學類藏品完全分開。時至今日，烏菲齊美術館擁有超過1.2萬件油畫、3500件雕塑、18萬件版畫和素描作品。根據佛羅倫薩文化部公布的數據，2015年全年烏菲齊美術館共吸引全球近200萬人參觀，是全世界最受歡迎的美術館之一。

三、 文藝復興藝術的寶庫

拜美第奇家族所賜，佛羅倫薩的烏菲齊美術館是當之無愧的文藝復興藝術“聖地”，其收藏的文藝復興時期繪畫在全世界範圍內堪稱“獨孤求敗”。喬托、馬薩喬、波提切利，“文藝復興三傑”達·芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾，提香及其他威尼斯畫派大師，卡拉瓦喬和魯本斯等巴洛克時期巨匠等傳世名作均能在烏菲齊美術館欣賞到。對 於喜歡文藝復興繪畫的藝術愛好者而言，烏菲齊美術館是此生無論 如何都要去一次的。由於太受歡迎，參觀前務必在網上提前預約購 票前往。對於文藝復興“粉絲”來說，邁進這裡就不想走了，因為幾乎牆上掛的每一幅作品都是經典。下文將介紹幾幅絕不能錯過的“鎮館之寶”。