了得網藝術_剪紙記憶——高慧蘭剪紙作品集萃

內容簡介

本書是民間藝人、新津鄧雙學校高級教師高慧蘭對從業20多年來的上千幅作品中獲獎作品的梳理與集中呈現，其中涉及廉政剪紙、新津民俗剪紙、川劇剪紙、佛教文化剪紙等幾個主題。主要圍繞剪紙的發展歷史、剪紙的文化內涵、剪紙的表現手法、剪紙的制作技藝以及民間傳統剪紙紋樣等進行闡述，該書中還收集整理了其在我國臺灣地區、美國洛杉磯、法國巴黎等地舉辦的個人剪紙藝術展的作品供讀者欣賞。

作者簡介

高慧蘭，女，漢族，1968年出生，四川省崇州市人。大學專科，中學高級教師，四川省教師，成都市學科帶頭人。中國民族藝術家協會會員，中國民間文藝家協會會員，美國書畫藝術研究院研究員，中美藝術家聯合會榮譽會員，四川省民間藝術（剪紙工藝）傳承人。主研課題“民間剪紙在中小學美術教學中的傳承與創新”榮獲四川省普教教學成果一等獎、國家教學成果二等獎。2016年1月至2月應邀赴美國洛杉磯舉辦為期40天的個人剪紙藝術展，洛杉磯電視臺為此作了專題報道；2016年4月，赴我國臺灣地區參加文化交流活動；2017年1月26日至2017年2月26日，應邀赴法國巴黎碧西市舉辦個人剪紙藝術展。

剪紙工具與材料
剪紙的表現形式
剪紙制作程序
剪紙基本紋樣及剪法
剪紙基本技法
剪紙作品欣賞
文化交流照片
後記

前言

中國民間剪紙藝術兩千多年來源遠流長，是中華民族精神文化不可分割的一部分。它之所以歷久不衰，與剪紙藝術自身的內涵和形式載體分不開。
眾所周知，中國是一個農業文明古國，在科學極不發達的古代，人們的生存是靠原始的刀耕火種，靠天賜豐年喫飯。精神深處自然就形成祈祥納福、祈盼豐年、驅災滅病、家族興旺、團團圓圓、婚姻美滿、多福多子、年年有餘等農耕民族的心理定式和社會習俗。而這種心理和習俗需要通過多種民間的藝術形式去傳達、釋放和填補。剪紙藝術就是其中普遍、常見的一種藝術形式，因為剪紙藝術的藝術形態正好適合寄托和傳達古代中國人的精神訴求。
剪紙大多采用紅色紙張作為創作的主體材料。紅色，自古就有富貴、吉祥、幸福、暢達的寓意。在兩度空間的平面上，用剪刀剪，或用刻刀刻出能夠慰藉人們心靈的祥和圖案。剪紙圖案的題材多種多樣，一般多采用諧音雙關的修辭手法，寓意美好、吉祥、長壽、豐收、喜慶、多福多子等。
如魚的圖案，寓意年年有餘；鴛鴦戲水寓意夫妻和睦；蝙蝠、鹿、桃代表福、祿、壽；猴、狽代表輩輩封侯；蓮花代表連生貴子等。這種民間藝術的內容，反映的都是民風民俗和普通老百姓的精神世界。剪紙藝術的工具、材料也極簡單。具備紙張.剪刀、刻刀加蠟制刻板就可以進行創作了。但它深層次的藝術精神和傳達形式，卻是與中國視覺藝術中的繪畫、雕塑、園林、戲劇一脈相承。中國民間剪紙藝術兩千多年來源遠流長，是中華民族精神文化不可分割的一部分。它之所以歷久不衰，與剪紙藝術自身的內涵和形式載體分不開。
眾所周知，中國是一個農業文明古國，在科學極不發達的古代，人們的生存是靠原始的刀耕火種，靠天賜豐年喫飯。精神深處自然就形成祈祥納福、祈盼豐年、驅災滅病、家族興旺、團團圓圓、婚姻美滿、多福多子、年年有餘等農耕民族的心理定式和社會習俗。而這種心理和習俗需要通過多種民間的藝術形式去傳達、釋放和填補。剪紙藝術就是其中普遍、常見的一種藝術形式，因為剪紙藝術的藝術形態正好適合寄托和傳達古代中國人的精神訴求。
剪紙大多采用紅色紙張作為創作的主體材料。紅色，自古就有富貴、吉祥、幸福、暢達的寓意。在兩度空間的平面上，用剪刀剪，或用刻刀刻出能夠慰藉人們心靈的祥和圖案。剪紙圖案的題材多種多樣，一般多采用諧音雙關的修辭手法，寓意美好、吉祥、長壽、豐收、喜慶、多福多子等。
如魚的圖案，寓意年年有餘；鴛鴦戲水寓意夫妻和睦；蝙蝠、鹿、桃代表福、祿、壽；猴、狽代表輩輩封侯；蓮花代表連生貴子等。這種民間藝術的內容，反映的都是民風民俗和普通老百姓的精神世界。剪紙藝術的工具、材料也極簡單。具備紙張.剪刀、刻刀加蠟制刻板就可以進行創作了。但它深層次的藝術精神和傳達形式，卻是與中國視覺藝術中的繪畫、雕塑、園林、戲劇一脈相承。
建築、雕塑是三度空間藝術，而剪紙和繪畫則是兩度空間藝術，無論是兩度空間抑或三度空間的藝術形式，都必須考慮虛與實的空間關繫，這是中國視覺藝術區別於西方視覺藝術的不同之點。
中國的視覺藝術非常強調虛實相生、虛實互補，甚至以虛襯實和以實寫虛的表現技法。這同時也是中國視覺藝術重表現不重再現的美學特征，中國的古典建築和古典園林在設計創作時就必須考慮到空間與副空間的關繫，也就是虛與實的關繫。中國的古典園林與西方規整式園林和伊斯蘭園林分屬世界三大園林。而中國園林與上述兩種園林的不同之點，主要在於中國古典園林大多采用曲徑通幽、以小見大、借景、分景、隔景、障景等以虛襯實的空間分割形式來達到造景朦矓、以小見大、“山重水復疑無路，柳暗花明又一村”的園林理念。而西方園林和伊斯蘭園林雖布局各異，但都強調一目了然、一眼收盡全園的實景空間。
中國古代建築，更是特別強調利用正副互補空間的關繫去擴展空間，使建築的形體更加雄偉、壯麗。如北京天壇公園內的天壇建築，就是中國古代建築中虛實結合為完美的傑作，從而使天壇建築的氣勢更加雄偉壯麗。整個建築北端是祈年殿，南端是明清皇帝祭祀天地的天壇，兩座建築由一條高4米、寬30米、長400米的通道連接貫穿起來，形成一個龐大的建築群體，設計者又在通道兩側廣闊的副空間內遍植松樹、柏樹，這樣與天壇的整體建築群體就形成了虛與實的互補、正空間與副空間的呼應，致使天壇的龐大建築形體又得到進一步的延伸和擴展。
同理，中國畫在構圖設色時同樣要考慮虛與實的關繫。哪裡處理為實景？哪裡為虛景？哪裡需要大量留白？哪裡用渾然朦矓的飛白？這都是創作中國畫首先要考慮的問題。許多山水畫並不將畫面畫滿，而是采用大幅面的留白，這就是虛景處理的重要手法。留白不是無景，而是此時無聲勝有聲，是以虛襯實。虛景還可以刺激觀眾的想像力。
許多大師畫水，不著一筆，隻在空曠的白紙上點綴幾尾活蹦亂跳的魚兒，觀者卻有汪洋恣肆之水域的感覺！
中國戲劇表演，亦重在運用以虛襯實的藝術手法。舞臺上表現抬轎、劃船的情節，都是采用簡單的道具，通過演員的肢體動作去傳達出環境的真實性。說到底就是運用以虛寫實、以虛襯實的藝術表演手法去完成作品的創作。
中國民間的剪紙藝術雖屬民間藝術，在藝術層次上還不能與上述藝術並駕齊驅，但在藝術的內在本質上，卻是與中國所有的視覺藝術一脈相承！在某種程度上，剪紙藝術更加強調正空間與副空間、實與虛的空間關繫。因為剪紙藝術隻有兩度空間，所以它又分陰剪和陽剪。陰剪是指被采用的主體圖案是剪掉的副空間部分圖案，而陽剪是指剪後保留下來的實體圖案，這正如中國視覺藝術中的金石篆刻。金石篆刻也分為陰刻與陽刻。從這個意義上講，剪紙藝術較之其他藝術更重視虛實關繫的處理，因為它隻能在陰、陽兩度空間中創作，沒有其他的道路可走。為此，正副空間的配搭與處理就顯得格外重要！
幾千年來，民間剪紙藝術也是與上述各種視覺藝術相互影響，相互借鋻，共同發展的。中國古代建築中繁多的窗欞、窗格、窗花，建築中的鏤空雕花與剪紙藝術中的陰陽剪刻在藝術處理上就有異曲同工之妙！這不能不說是相互影響的。
在當今中國乃至全世界上享有盛名的後現代建築藝術——位於北京城的鳥巢體育館，當初有人說把這種後現代的建築放在古老的北京城顯得格格不入，筆者查閱許多相關設計資料後發現，設計師初在考慮鳥巢的設計造型時，就受到民間剪紙藝素、中國新石器時代彩陶紋樣以及中國畫以線為主體的造型素的啟迪。可見鳥巢那整體鏤空的鋼結構造型，並非隨心所欲的設計，相反都是苦心孤詣、嘔心瀝血地從中華民族幾千年來積澱的多種藝術形式中，擷取中素之精神。真正做到了古為今用，傳統為現代、後現代用！

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