第1章：浪漫主義 
描繪時代現實批判體制的先驅者 
透納／戈雅／傑利柯
從改革先鋒到國之巨匠 
德拉克洛瓦
崇拜德拉克洛瓦的早逝神童 
夏塞裡奧
描繪德意志的自然與民族傳統 
弗裡德裡希／郎格

第2章：寫實主義
向往田園生活的都市人筆下理想的鄉村風景 
米勒／柯羅／盧梭
將反對強權進行到底的硬核革新畫家 
庫爾貝
用“都市範兒”追求“現代式的古典” 
馬奈

第3章：像征主義
英國的像征主義是唯美派與社會派的奇妙結合 
亨特／瓦茨／米萊斯／莫裡斯
為追求“致命女人” 走上自我毀滅的道路 
羅塞蒂
用獨特的釋義與表現追求“看不見”的創新 
莫羅
繼承哥特式傳統的死亡美學 
勃克林／施圖克

第4章：印像主義
以追求光影變幻為畢生事業 
莫奈
追求豐滿華麗的女性形像 
雷諾阿
捕捉人工照明的效果與一瞬間的動作 
德加
共同展現時代風貌的印像派同伴 
西斯萊／布丹／巴齊耶／畢沙羅／卡耶博特／莫裡索／卡薩特
向印像派學習的世界其他畫家
 薩金特／占都蒙那奇／黑田清輝／惠斯勒／利伯曼／索羅拉

第5章：後印像主義
將自然分解為三原色再重新組合的人工之美 
修拉／西涅克／克羅斯／勞格／萊西爾伯格
憑借笨拙感逆襲成為“現代繪畫之父” 
塞尚
色彩與筆觸流露出內心的苦悶 
凡•高
自由的色彩與自由的生活方式， 開創了世紀繪畫之先河 
高更

第6章：野獸主義
從野獸派變成療愈繫的“色彩魔術師” 
馬蒂斯
用自由奔放的色彩走上各自發展道路的野獸們 
馬爾凱／德朗／弗拉芒克／魯奧

第7章：立體主義
重視“天然” 價值的天纔畫家 
畢加索
推進形態自由化的立體主義畫家們 
勃拉克／梅青格爾／德勞內／格裡斯

第8章：表現主義
“凍結生命繫列”流露出對愛情與死亡的擔憂
蒙克
強烈的色彩是內心的投射“橋社” 
基希納／諾爾德／穆勒
進一步推動了形狀的抽像化“藍騎士” 
馬克／康定斯基／馬爾克

第9章：抽像主義
將感情與意義統統排除的“冷抽像”
馬列維奇／蒙德裡安
用形與色表達情感的“熱抽像”
康定斯基
超越抽像框架的色彩畫家
克利

第10章：達達主義
將傳統與承襲徹底瓦解
赫希／格羅斯／豪斯曼／施威特斯
西方繪畫歷史的終結者、現代藝術之父 
杜尚

第11章：超現實主義
偶然爆發出的無意識欲望 
馬松／米羅／恩斯特／唐吉
通俗易懂又不可思議， 超越了超現實主義的界限 
達利

近代繪畫史相關圖書導覽

日文參考文獻

從15 世紀的達? 芬奇到19 世紀的安格爾，他們的繪畫風格並沒有太大的區別。但到了20 世紀初，康定斯基的抽像畫與之前的繪畫相比卻有著本質的不同。那麼，延續400 年都沒怎麼改變的西方繪畫，為什麼短短100 年間就發生了如此巨大的變化呢？
為了解開這個謎團，筆者將西方繪畫發生劇變的19 世紀到20世紀初的歷史，簡明扼要地做了歸納，這也是繪畫的近代化運動發展史。
這100 年是西方繪畫有意思的100 年。一旦了解了這一段歷史，你就會明白，那些讓人雲裡霧裡的現代藝術，其實是沿著近代美術史發展而來且一脈相承的。了解這一段美術史，可以說是一件一舉兩得的事。

秒懂近代繪畫史
以浪漫主義為開端的19世紀繪畫近代化運動，將西方繪畫變成了“現代藝術”。
古典主義以《聖經》和神話為題材，運用遠近法、陰影法等繪畫技法來追求真實的表達。這是自文藝復興以來延續了400 年的西方繪畫的主流。但18 世紀末以來，市民革命導致藝術界的金主——王公貴族以及教會逐漸失勢，再加上產業革命改變了人們的生活方式和街頭風景，比繪畫的真實性更勝一籌的照相技術也出現了，於是人們對於繪畫的訴求也發生了巨大變化。
在這種背景下，到了19 世紀初，浪漫主義開始登場。與古典主義相反，浪漫主義畫家們並不理會《聖經》和神話，而是從自身的主觀感受出發，描繪所處時代的現實世界。
在浪漫主義這一大流派中，又派生出兩大分支：一是描繪眼睛能看到的現實世界，這一分支從寫實主義發展到了印像主義；二是注重描繪畫家的主觀意識和感情等看不見的東西，這一分支從像征主義發展到了表現主義。這兩大分支互相影響，並於19 世紀催生出了種種“西方繪畫近代化運動”。
到了20 世紀，野獸主義和立體主義用自由的色彩和形狀打造了一個屬於繪畫的獨特世界。抽像派放棄了“描繪事物”，而到了達達主義，則徹底放棄了“繪畫”本身。現代繪畫進入了一個“什麼都有”的狀態。