了得網藝術_美國電影藝術史

內容簡介

《美國電影藝術史》是一部全面闡述美國電影藝術發展脈絡的著作，其顯著特色在於將權威的美國電影理念與生動的好萊塢電影創作結合在一起，將清晰的美國電影歷史與鮮明的電影藝術家個性結合在一起。將主流的商業電影表的美國社會文化及哲學美學背景結合在一起，打通專業性與大眾性之間的壁壘，形成一種深入淺出、雅俗共賞的寫作風格，讓讀者在輕松閱讀之中汲取美國電影的文化素養。
《美國電影藝術史》不但涉及美國電影的興起、經典類型片、“新好萊塢”、好萊塢大片和美國獨立電影的歷史沿革，而且對格裡菲斯、奧森·威爾斯、希區柯克、比利·懷爾德、科波拉和斯皮爾伯格等著名的美國電影藝術家進行了精闢的創作個案分析。
《美國電影藝術史》同時適用於專業人士、藝術（特別是電影藝術）專業學生和廣大的電影藝術愛好者。

作者簡介

蔡衛，中國傳媒大學影視藝術學院副教授，美國紐約市立大學（CCNY）影視傳播繫藝術碩士（MFA），之前曾擔任新華通訊社《新華每日電訊》編輯。著有《世界電影理論思潮》，榮獲國家廣播電影電視總局高校優秀科研成果“一等獎”（文科著作類），以及《美國電影研究》、《亞洲當代

總論
一、美國電影與好萊塢制片廠體制
二、美國電影的外延
三、美國電影的藝術內涵
章美國電影初創時期（1895—1929）
節由技術發展開始的美國電影
第二節紐約時期——從埃德溫·鮑特到格裡菲斯
第三節默片時代的喜劇藝術
第四節外國籍導演的藝術貢獻
第五節從技術與商業走向藝術的早期有聲片
第六節好萊塢體制的成形
第二章經典好萊塢前期（1930—1945）
節類型化生產
第二節經典類型片總論
一、美國電影與好萊塢制片廠體制
二、美國電影的外延
三、美國電影的藝術內涵
章美國電影初創時期（1895—1929）
節由技術發展開始的美國電影
第二節紐約時期——從埃德溫·鮑特到格裡菲斯
第三節默片時代的喜劇藝術
第四節外國籍導演的藝術貢獻
第五節從技術與商業走向藝術的早期有聲片
第六節好萊塢體制的成形
第二章經典好萊塢前期（1930—1945）
節類型化生產
第二節經典類型片
第三節《公民凱恩》
第四節類型片大師
第三章經典好萊塢後期（1945—1965）
節傳統電影類型的提升
第二節新電影類型的形成和發展
第三節“二戰”後的美國紀錄電影
第四節 “二戰”後的美國實驗電影理論和“作者電影”理論
第四章“新好萊塢”及其後（1967—1989）
節“新好萊塢”簡史
第二節“新好萊塢”類型論
第三節電影敘事與電影語言的繼承與創新
第四節“新好萊塢”美學特征
第五節重要作者及其作品
第五章當代好萊塢（1990—2005）
節好萊塢大片
第二節20世紀90年代以來的好萊塢類型片
第三節全球化制作班底
第四節姜國獨立申影

在線試讀

章美國電影初創時期（1895—1929）
美國人始終堅信電影是由他們發明的，而不是法國人。從技術層面上來說，可能確實如此。但是在“發明”這個問題上，結果的確定卻往往不是誰先創造出了被發明的東西本身，而是誰的創造能夠更快、更早地為更多人知曉。因此在世界電影史上，首次公開放映電影的法國人盧米埃爾兄弟（Lumiere）就被公認為“電影之父”。而在美國，電影機器卻在科學家的手中不斷更新。隨著這種技術的更迭，美國電影藝術的發展也以其獨特的方式不斷前行。
節由技術發展開始的美國電影
1888年，一位在愛迪生實驗室工作的英國小伙子迪可遜（WK Laurie Dickson）開始研制電影機。他收集了大量的相關資料，研究了這一新技術的方方面面及其發展現狀，經過仔細調查後，他對德國人安舒茲的動畫機產生了濃厚的興趣。這種裝置能夠產生活動畫面，但不足的是，不能使用膠片，也不能將畫面投射到銀幕上。在對動畫機的原理結構做了深入的研究之後，迪可遜設計出了他的臺機器。他將極小的形像畫在一個圓桶上，當圓桶旋轉時，用光線快速投射旋轉而過的每幅畫面，但是由於圓桶上的畫面太小，效果非常差。於是他決定研制一種新的裝置，這種新裝置應該可以使用較大的柔韌膠片，以便描繪較大的形像。這樣一來，膠片就成了影響電影機器研制的一個重要因素。
1890年11月，迪可遜終於研制出了一臺攝影機，這種攝影機能將幾個動畫形像攝制在一條短膠片上，他將這種攝影機稱作活動電影攝影機。利用這臺攝影機，他拍了自己的部電影《胡鬧》，內容是他的助手的一些動作。比起盧米埃爾兄弟的《火車進站》、《工廠大門》等影片來，美國電影從它的本土攝影機發明之初所拍攝的影片開始，就有了後來好萊塢電影的用電影來講故事的雛形，隻不過比較簡單初級而已。
愛迪生對此非常感興趣。在愛迪生的幫助下，迪可遜作為愛迪生實驗室的一員，他又發明了一臺觀景器。經過不斷的改進，1891年5月20日，臺成熟的活動電影視鏡在美國新澤西州奧蘭治城的愛迪生實驗室向公眾展示。這臺裝置多可容納下約12米長的膠片。次年10月推出的電影視鏡（西洋鏡）則為電影業確立了一個標準：使用35毫米的膠片（當時為伊士曼公司所生產），以齒輪帶動膠片，以電燈來提供光源。
迪可遜又將電影視鏡商業化，推向市場。1894年4月，用於商業計劃的10臺電影視鏡在紐約百老彙大街推出。人們通過機器的窺視孔往裡看，就可看到一部五分鐘長的影片，電影視鏡在一夜之間獲得了成功。在此之後的六年中，愛迪生公司一共生產了大約一千臺這樣的機器，分布在全美各大城市中。章美國電影初創時期（1895—1929）
美國人始終堅信電影是由他們發明的，而不是法國人。從技術層面上來說，可能確實如此。但是在“發明”這個問題上，結果的確定卻往往不是誰先創造出了被發明的東西本身，而是誰的創造能夠更快、更早地為更多人知曉。因此在世界電影史上，首次公開放映電影的法國人盧米埃爾兄弟（Lumiere）就被公認為“電影之父”。而在美國，電影機器卻在科學家的手中不斷更新。隨著這種技術的更迭，美國電影藝術的發展也以其獨特的方式不斷前行。
節由技術發展開始的美國電影
1888年，一位在愛迪生實驗室工作的英國小伙子迪可遜（WK Laurie Dickson）開始研制電影機。他收集了大量的相關資料，研究了這一新技術的方方面面及其發展現狀，經過仔細調查後，他對德國人安舒茲的動畫機產生了濃厚的興趣。這種裝置能夠產生活動畫面，但不足的是，不能使用膠片，也不能將畫面投射到銀幕上。在對動畫機的原理結構做了深入的研究之後，迪可遜設計出了他的臺機器。他將極小的形像畫在一個圓桶上，當圓桶旋轉時，用光線快速投射旋轉而過的每幅畫面，但是由於圓桶上的畫面太小，效果非常差。於是他決定研制一種新的裝置，這種新裝置應該可以使用較大的柔韌膠片，以便描繪較大的形像。這樣一來，膠片就成了影響電影機器研制的一個重要因素。
1890年11月，迪可遜終於研制出了一臺攝影機，這種攝影機能將幾個動畫形像攝制在一條短膠片上，他將這種攝影機稱作活動電影攝影機。利用這臺攝影機，他拍了自己的部電影《胡鬧》，內容是他的助手的一些動作。比起盧米埃爾兄弟的《火車進站》、《工廠大門》等影片來，美國電影從它的本土攝影機發明之初所拍攝的影片開始，就有了後來好萊塢電影的用電影來講故事的雛形，隻不過比較簡單初級而已。
愛迪生對此非常感興趣。在愛迪生的幫助下，迪可遜作為愛迪生實驗室的一員，他又發明了一臺觀景器。經過不斷的改進，1891年5月20日，臺成熟的活動電影視鏡在美國新澤西州奧蘭治城的愛迪生實驗室向公眾展示。這臺裝置多可容納下約12米長的膠片。次年10月推出的電影視鏡（西洋鏡）則為電影業確立了一個標準：使用35毫米的膠片（當時為伊士曼公司所生產），以齒輪帶動膠片，以電燈來提供光源。
迪可遜又將電影視鏡商業化，推向市場。1894年4月，用於商業計劃的10臺電影視鏡在紐約百老彙大街推出。人們通過機器的窺視孔往裡看，就可看到一部五分鐘長的影片，電影視鏡在一夜之間獲得了成功。在此之後的六年中，愛迪生公司一共生產了大約一千臺這樣的機器，分布在全美各大城市中。
與此同時，以盧米埃爾兄弟為代表的歐洲發明家們也在不斷地改進他們各自的放映機，並開始超越電影視鏡。但愛迪生卻沒能意識到這一新奇事物的前景，認為人們的熱情與興趣不會持續很久，因而放慢了步伐，雖然迪可遜建議研究投影設備，但是卻遭到了拒絕。迪可遜繼續自己的研究，終於在1895年完成了“維太放映機”。雖然這一革命性的突破讓愛迪生公司又一次走在了前面，卻也使得迪可遜終離開了愛迪生公司。而“維太放映機”也沒能成為次公開放映電影的機器。
雖說電影是一種需要公開放映的大眾集體藝術形式，但是現在電視的普及，各種錄像機、VCD、DVD碟機的發明，使得“看電影”又再次變成了一種個人性小範圍的私人活動。因此，人類總是在不斷地重復著自己的過去，循環往復，周而復始。電影自然也不例外。從供給私人觀看的“電影視鏡”發展到大銀幕的供大眾一起觀看的電影院，再回到私人放映觀看的家庭影院，人類就這樣憑借技術的不斷革新而獲取了一門更為大眾，能讓更多人所接受和喜愛的藝術——電影。
這是美國電影的一個堅實起點，也是好萊塢電影技術領先地位的開始。
第二節紐約時期——從埃德溫·鮑特到格裡菲斯
一、埃德溫·鮑特與《火車大劫案》
電影是美國文化處於上升時期的產物，在技術上得到了相當支持的時候，美國人開始了在藝術上的創作與追求。
眾所周知，美國本土的歷史十分短暫，沒有時間進行統一、充分的文化沉積，再加上眾多的移民所帶來的各自不同的歷史背景，在這樣一種情況下，任何一種已知的藝術都不可能進行文化上的再造。某一種藝術想要獲得全民的文化認同是十分困難的。恰恰在這個時候，電影橫空出世了。這種全新的視聽表現形式，給富於開拓和創新精神的美國人帶來一種新的藝術語言——電影。在美國人的手中，電影成為獨特、新穎的藝術，不但建構起豐富的電影視聽語言，而且確立了成熟的電影敘事形式。
愛迪生公司的一位攝影師、制作者埃德溫·鮑特（Edwin S.Porter）在別人不遺餘力地抄襲歐洲影片的構思、為了“專利權”進行爭鬥的同時，進行著開拓性的創作，為美國敘事性電影開闢了道路。
埃德溫·鮑特在來到愛迪生公司之初拍攝的也是一些簡單模仿盧米埃爾兄弟的短片，有時也拍攝一些新聞報道片。然而在美國這塊注定倚靠開拓纔能立足的土地上，鮑特終於拍攝出了與前人所不同的，注入素的，有故事、有情節的影片：《一個美國消防隊員的生活》（Life of an American Fireman，1903）。這部影片采用了真實的現實題材，卻進行了虛構的處理，成為戲劇性影片的鼻祖。
鮑特將盧米埃爾式的戶外實景和梅裡愛式的室內場景結合起來，制造出了一種全新的、富有變化的融合。這一方式體現出他與前人在風格和手法上，在電影的結構觀念上的明顯不同。
雖然，曾有人稱《一個美國消防隊員的生活》是一部幼稚的拙劣作品，受到英國“布賴頓學派”的影響，更有可能抄襲了威廉遜的《火警》。但是在1902年，電影剛剛起步之初，這部影片的貢獻彌足珍貴。
影片以一個美國消防隊員的夢境，展現消防隊員從失火的樓房中救出婦女和兒童的虛構故事，將其同大量的記錄消防隊員撲滅火災真實場面的新聞片組接在一起，形成了一部以時空轉換的運動關繫進行敘事的電影作品。雖然在時空的處理上，《一個美國消防隊員的生活》還不成熟，不能自如地運用時空交錯的方式進行敘事，但是“時空交錯”打破常規的概念已經形成了。
影片以“場景”為單位，共分為七場。值得一提的是影片的後一場，即抵達火災現場。這一場共分為三個鏡頭：消防隊員到達現場；女人和孩子的危急情況；消防隊員走下雲梯。這三個鏡頭組成了這一場戲，這是電影史上部用鏡頭來構成場面的影片。
1903年，鮑特著名的影片《火車大劫案》（The Great Train Robbery）以更為獨特的電影敘事方式橫空出世，進一步發展了他在《一個美國消防隊員的生活》一片中對於電影敘事風格和結構觀念的嘗試，從而確立了他在美國電影以及世界電影中的重要地位，成為電影史上的經典。
不但如此，鮑特還是個充分和詳細地寫出戲劇性動作和外景細節，並指明攝影機的位置和過場的人，《火車大劫案》的劇本就是今天好萊塢還在使用的分鏡頭劇本的原始樣式。
《火車大劫案》共分14場，每一場都是由一個鏡頭拍攝下來的完整事件中的一部分。影片講述了一伙強盜搶劫火車上旅客的錢財而被警察追緝，終受到懲罰的故事。緊張曲折的故事情節，加上強烈的外部動作以及集中的矛盾衝突，使《火車大劫案》獲得了空前的成功，占據美國銀幕長達十年之久，影片也由此成為美國西部片、警匪片和動作片的濫觴之作。
鏡頭1：火車站電報室內。兩名強盜突然闖進來，逼迫電報員給火車發報。窗外是一輛火車行駛而來，速度漸漸放慢，強盜將電報員捆綁起來。鮑特利用這個鏡頭交代出強盜與電報員、電報員與火車以及強盜與火車之間的多種層面上的相互關繫，使平面的畫面中立體化的景深鏡頭以及前後景的信息量加大，使電影畫面的視覺效果遞增和強化。
鏡頭8：攝影機依然被固定，但是由於演員（強盜）的動作——衝下斜坡，因此出現了畫面視覺效果上的不同，如俯拍和仰拍等，環境特征也出現了變化。這樣早期的鏡頭變化，在突破舞臺限制的鏡頭努力中起到了一定的作用。這個鏡頭被電影史學家譽為“山谷中的美麗場面”。
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