內容簡介
研究19世紀的藝術，無論是從1789年法國大革命開始，還是從1780年伊曼紐爾·康德完成其《純粹理性批判》開始；無論是到1880年左右塞尚推出其早期繪畫，還是到本世紀初“現代藝術”人繁榮為止，這個歷史時期紀年表上都是確定的。其中部分的原因，就足從18世紀中葉到20世紀初改造了歐洲與新世界（即美國）的社會、政治與文化變革紛繁復雜，而這些變革又影響到全世界的藝術。藝術史專家已經在這個時期鋻定出許多藝術流派與運動，而這個事實就使人們不能像給其他歷史時期那樣為它起個單一的名字，諸如“文藝復興”、“巴羅點”、“羅馬風格”、“哥特式”等等。
本書對19世紀藝術作簡單介紹，目的是對這一時期的繪畫、雕塑和建築藝術的主題、構思與風格特點加以鋻別。本書從新古典主義和浪漫主義的研究開始，這兩個專門術語是用來描述大約在1750-1850年之間視覺藝術中的兩大潮流的，它們有時涇渭分明，有時又清濁不分，糾纏在一起。本書指出這一時期的主要畫家和雕塑家，分析其代表性的作品。
本書對19世紀藝術作簡單介紹，目的是對這一時期的繪畫、雕塑和建築藝術的主題、構思與風格特點加以鋻別。本書從新古典主義和浪漫主義的研究開始，這兩個專門術語是用來描述大約在1750-1850年之間視覺藝術中的兩大潮流的，它們有時涇渭分明，有時又清濁不分，糾纏在一起。本書指出這一時期的主要畫家和雕塑家，分析其代表性的作品。
