內容簡介
本書作者通過藝術史和藝術史學史之間的平行類比,區分了“藝術史”和“藝術寫作”兩種概念,將藝術寫作史視為一種與藝術風格平行文體的變化史,類似於“在藝術風格變換中藝術是否進步”觀念的質疑,作者考察了藝術寫作文體的變化和藝術史研究的進步之間的關繫,從而“強調了一些方法,即關於視覺藝術文獻裡的用字遣詞是如何影響藝術史寫作所發展出來的闡釋原理的”。
本書提出的諸多問題是現代藝術史研究者所仔細考慮的因此本書也被列為美國諸多藝術史繫學生的基本教材。作為一具相對主義者,作者一方面拒絕接受對藝術品的理解隻有單一闡釋的觀念。因此開放了一個自由的闡釋空間,同時卻也難以避免由相對主義和懷疑論所導致的不確定性和在解決具體問題時的含糊性。
本書提出的諸多問題是現代藝術史研究者所仔細考慮的因此本書也被列為美國諸多藝術史繫學生的基本教材。作為一具相對主義者,作者一方面拒絕接受對藝術品的理解隻有單一闡釋的觀念。因此開放了一個自由的闡釋空間,同時卻也難以避免由相對主義和懷疑論所導致的不確定性和在解決具體問題時的含糊性。