★收錄300多件藝術珍品，涵蓋29個藝術主題、61位藝術巨匠、13個藝術中心，全景式呈現了20世紀下半葉的藝術在形式與內涵上的突破。
★全新藝術史編排體繫 圖解式介紹：國內首套全彩大圖 圖解式的藝術史繫列，首創從關鍵詞、城市和藝術家的角度入手，打破傳統藝術史的線性編排，從宏觀的時代背景，到細微的作品特色，一網打盡。
★編者權威，面向大眾：來自藝術王國意大利專業藝術類出版社ELecta，意大利著名藝術學者斯特凡諾·祖菲擔任主編，由資深學者歷時數年編撰而成，廣受贊譽，是一套干貨滿滿的“進階版”藝術讀物。
★全新設計，精美印刷：意大利經典設計，中文版由32開升級為16開，版面疏朗美觀，專業級特種紙印刷畫質，裸背鎖線膠裝，可180度無障礙平展閱讀，封面雙面印刷，內側貼心提煉出了20世紀當代藝術的要點概覽。

馬可·梅內古佐（Marco Meneguzzo），策展人，藝術評論家，米蘭布雷拉美術學院藝術史教授，保羅•皮尼博物館藝術總監，曾擔任羅馬四年展策展人及威尼斯雙年展策展人。他編著有《藝術全球化簡史》（Breve storia della globalizzazione in arte）等20餘部藝術類作品，也是《藝術論壇》（Artforum）等藝術類雜志的撰稿人。
費代裡科•波萊蒂（Federico Poletti），意大利藝術家，曾任教於意大利卡拉拉美術學院，致力於現代藝術與古典藝術史的撰寫工作與研究，曾編著多部藝術類作品。在國內已出版的著作有《詩意的光彩：波提切利作品賞析》。

20 世紀90 年代

20 世紀90 年代似乎在為新世紀做準備，在藝術領域，我們看到的是全球化初期階段和新型地緣政治情境引發的諸多問題。

在文化層面，20 世紀90 年代受政治、社會領域的巨大變革以及20 世紀80 年代末的行為模式影響很深：艾滋病的傳播（知識界對此尤為警覺）、東西方兩極狀態隨蘇聯解體而終結、次海灣戰爭（1991 年），等等，這些無可規避的重要因素終釀成了20 世紀90 年代的世界格局，並且隨著西方至上主義和資本主義的享樂主義一去不復返，上述因素更是促使人們必須以新的視角來審視我們的世界。不僅如此，所謂的全球化進程也在20 世紀90 年代開花結果：以藝術為例，我們開始在以往被人們忽視的國家和文化中探尋那些富有表現力的嶄新手法和實質性創新，比如非洲國家的藝術表現形式，或者在關注新文化的同時更關心這個文化所能承載的新市場，以上種種都讓我們不得不思考那個被稱為“民族藝術”的當代藝術新時代。正如普通商品的生產和銷售不再有地域限制，同理，藝術的創作和傳播也不應閉塞於歐洲和北美。假如有可能的話，這些藝術權力中心的資金、營銷手段和成功經驗也將注入那些新興市場。

攝影藝術

從20 世紀80 年代中期至90 年代後期，人們對攝影的興趣越發濃厚，以攝影媒介創作藝術作品無疑成為一種極其重要的表現手法。但這並不意味著隨便哪個攝影師都能跨入藝術繫統，因為隻有真正為藝術家所用的攝影手法纔是現代意義上的藝術媒介。
事實上，攝影自誕生以來就一腳跨入了藝術範疇之中，也清楚地知道自己將在未來大展拳腳，比如20 世紀20 年代為政治宣傳所用的修圖照片，超現實主義攝影以及距離我們更近的敘事攝影和多到難以計數的觀念藝術與貧窮藝術攝影作品，它們都把攝影媒介看成了作品的一個組成部分。其是20 世紀70 年代的敘事攝影，這是一種通過記錄日常生活進行藝術創作的潮流，而與之對立的則是通過攝影為作品增添陌生感的創作手法，比如虛構一則新聞報道，為充斥在日常生活中的物品和風景建立圖片檔案，或借助媒體中的大眾消費品圖片把其中反復出現的雷同手勢、姿態和刻板印像孤立出來的作品。這些自然都是作為藝術創作的攝影作品，正如前文所述，攝影並不因媒介的特殊性或新穎性纔被稱為藝術，而是因使用方式纔被定義為藝術的。時至今日，沒有人可以通過作品使用的材料或技術來鋻別它的藝術價值。