編輯推薦
在這《劍橋藝術史》中,作者生動的闡釋了洛可可(Rococo)和新古典藝術兩種藝術風格的誕生。洛可可的藝術風格誕生於法國,它**的目的,就是要使那些名為悠閑,實則是懶散的上流社會感到高興,因為這個社會**的禁忌就是無聊。人們很容易把洛可可藝術看成是對物質世界熱情歡愉的反映,而同時則把新古典主義看成是理智對本能的否定。 《劍橋藝術史》討論了源於工業革命與資產階級興起的歐洲各式藝術形式。全書將整個18世紀的藝術發展猶如風景畫一樣的為讀者細致呈現。
18世紀經歷了羅可可藝術和新古典主義的興盛。源於法國的羅可可風格輕盈優美,“僅僅旨在愉悅一個悠閑的、實際上是懶散的社會,在這個社會中**——·的罪過就是無聊”;新古典主義藝術則旨在喚起希臘和羅馬遠逝的輝煌,“它的傳奇就像是從神諭之昕祭壇火把上升起的青煙,繚繞於藝術愛好者的眼前”。
此一時期的英國藝術則以托瑪斯-庚斯博羅的田園肖像與風景及約書亞·雷諾茲
爵士的人物肖像為傲。威廉-錢伯斯爵士和羅伯特·亞當在建築上留下了他們的印記,尤以精美的鄉村宅第**風采。而在“能人”布朗的影響下,英國的花園和公匿擺脫了形式上的束縛,自由無拘地模仿自然。
內容簡介
對於所有初次接觸藝術史的學生和愛好者來說,《劍橋藝術史》提供了一個生動平易的入門。每本書都勾繪出一個時代之藝術的主要特征,揭示出它們與當時歷史的關聯。全書配有大量彩色和黑白插圖,並附有傑出藝術家小傳和藝術小詞典。清新的頁面,豐富的色彩,使得閱讀這套書成為一件賞心樂事!本套藝術史自問世以來,持續暢銷,是普通讀者深入全面了解人類繪畫藝術發展的書目。