2015年《秘密花園》在中國狠狠火了一把，由19世紀英國設計師歐文選編的《中國紋樣》也被大家爭相轉載，成為證明中國古代人也玩塗色玩的很好的絕佳案例。當時此書出版後，在歐洲引起了很大的反響，如今我們將《中國紋樣》內容全文翻譯，並力圖做到還原印刷，以饗讀者。同時還附上一本精心選編的塗色本紋樣，讓看完圖後摩拳擦掌躍躍欲試的你可以好好嘗試一把。

《中國紋樣》出版於1867年，是英國當時先鋒建築家與設計師歐文•瓊斯根據歷史上的The South Kensington museum/南肯辛頓博物館(現為Victoria and Albert Museum /維多利亞和阿爾伯特博物館）部分中國收藏品和部分其他中國古董圖案繪制而成，共收圖版百幅。此次推出中文版《中國紋樣》，將分兩部分，前半部分將書中的所有圖片還原印刷，令讀者可以欣賞到歐文*初所選作品的精美樣態。後半部分則由本社選擇近30餘幅書中的精美紋樣，以素色線描的方式呈現於讀者眼前，讀者可根據自己的喜好填色，勾勒，形成各色各樣的彩色紋樣。其中還有一篇歐文•瓊斯關於中國紋飾的研究文章，以及有關每幅圖版的解說。

歐文•瓊斯（1809.2.15-1874.4.19），出生於英國，一位多纔多藝的建築師和設計師，19世紀有影響力的設計理論者。他也是現代色彩理論的先鋒，其關於平面圖案和裝飾的理論至今激起當代設計者的共鳴。19世紀50年代曾任教於倫敦的南肯辛頓設計學院，同時也是1851年世界工業博覽會的建築師之一。1852年他受命擔任新水晶宮的設計總監。出版作品有《The illuminated books of the Middle Ages /中世紀裝飾圖案》、《The grammar of ornament/世界裝飾經典圖鋻》等。

出版前言
序
圖錄
別冊

中國新近的戰爭，以及太平天國運動，使許多公共建築或夷為廢墟，或橫遭洗劫；大量富麗精美的裝飾藝術品亦因此流入歐洲。這些作品前所未見，其奪人目者，不僅在工藝的精能，亦在色彩的和諧與裝飾的通體之完美。
    以下圖版乃是我於研究範圍內搜集到的各類新式紋樣，相信我沒有讓這一藝術的任何重要類型成為遺珠。
    我有幸接觸到南肯辛頓博物館的國寶級藏品，以及莫裡森先生無與倫比的私人珍藏。他時常將那些出現在國內的精粹之作納入囊中。此外還有路易斯先生在南肯辛頓展出的私藏，以及麥•迪格比•懷亞特先生、科爾•德•拉魯、托馬斯•沙佩爾先生、F•Q•瓦爾德先生、尼克松、羅茲等諸先生的私人藏品。我特別要感謝德拉克先生和韋勒姆女士的慷慨相助，使我得以在工作室裡安心地完成臨摹。
    鄙人不揣冒昧地期望：所有裝飾藝術的實踐者皆能一睹書中的紋樣，這是一種鮮為今世所知的裝飾風格。本書的出版亦對完善我們探尋傳統紋樣的發展歷程大有助益，而這一發展歷程正是建立在所有美好藝術形態所展現出的一貫原則之上的。

歐文·瓊斯，1809 年2月15日，出生於英國一個威爾士古董商人的家中。當時正是新古典主義思潮占據主導的時代，“樸素的”“潔白的”建築和設計風格顯示了人們對於理性的向 往。然而，後來的發現卻表明古希臘建築初是彩色的。作為一位頗具野心的年輕建築師，瓊斯迫切地想要學習和研究古典建築的裝飾色彩案例，這大概也是他聰慧 而浪漫的水瓶座總是追求創新和獨一無二的天性使然。他先後於卡爾特修道院和皇家藝術學院學習，並師從於建築師烏裡亞米(Vulliamy)。23 歲時，他進行了一次偉大的旅行，遊經意大利、希臘、埃及、土耳其等。後，瓊斯搭乘法國軍艦到了西班牙。西班牙華美的穆斯林裝飾藝術令他著迷，他和朋友在 阿爾罕布拉宮一絲不苟地學習了6 個月，制作了幾百幅素描和石膏模型。不幸的是他的朋友後因霍亂死去，瓊斯把他的尸體送回了法國，然後返回倫敦著手出版他們的作品。1836 年，他出版了Plans, Elevations, Sectionsand Details of the Alhambra 一書，其中有大量關於阿爾罕布拉宮的平面、立體圖，向人們展示了其精美的局部和細節，是當時關於伊斯蘭裝飾有影響力的出版物之一。
……
    崇尚自然之美的歐文·瓊斯提出：“擺脫一切學來的東西和一切人造的東西，回到自然本能的狀態，並對自然本能加以發展”，“美的實質是一種平靜的感覺，當視 覺、理智和感情的各種欲望都得到滿足時，心靈就能感受到這種寧靜”。對於中國裝飾藝術，瓊斯一度是輕視的，他曾說：“盡管中國藝術歷史悠久，其制作工藝亦 先於我們多年登峰造極，但他們似乎在裝飾藝術上沒有多少進步……中國人完全沒有想像力，因此他們的作品缺少藝術的恩典——理想。”
    瓊斯的觀點在鴉片戰爭和太平天國運動之後發生了逆轉。當看到一些流到歐洲的攫取自中國建築上的裝飾品時，瓊斯意識到自己對中國裝飾藝術的評論是多麼輕率。 他更正了自己一開始的觀點，並於1867 年出版了Examples of Chinese Ornament（《中國紋樣》）一書。書中紋樣的圖版取自於他任職的南肯辛頓博物館的收藏品和其他的一些私人收藏，如一些青花和彩繪瓷器，以及部分景泰 藍和琺瑯器物，共計100 幅。同時，歐文以自己總結的裝飾原理對每一幅圖版進行了解說。他終的結論是：“中國在某一時期曾出現過重要的藝術流派，而這種藝術有可能脫胎於伊斯蘭藝 術。”與之不同的是，“中國人把自然物的畫法發揮到了極致，其色彩和輪廓的柔和大大增強了藝術性”。
    可以說，《中國紋樣》中的這些圖版不隻是精準地再現了中國的平面裝飾作品，他們自身也可謂彩色平版印刷術的不朽傑作；其富於中國韻味的紋樣之構圖和色彩搭 配令當時的人對傳統中國紋樣的美充滿了好奇和贊嘆，也希望如今步入後工業時代的我們，能再度感受到歐文想要表達的裝飾藝術的靈魂所在。