了得網藝術_視覺亞文化：拼貼

編輯推薦

1. 視覺潮流，普及性和前瞻性。

2. 深度編輯，藝術與設計相結合。

3. 雖是亞文化但也是當下年輕一代的主流。

內容簡介

拼貼，簡而言之，就是將不可能同時存在的事物毫無違和感地結合在起來。早在二十世紀初期，戰爭對舊有的社會、文化、藝術秩序的摧毀讓藝術家思考藝術的邊界，達達主義、立體主義將表達對像撕碎、解析、重組，給出的答案是沒有邊界，甚至沒有藝術。拼貼正是如此，所呈現的作品或胡鬧，或黑暗，或戲謔，或夢幻，但就像情緒的海洋一樣，既混亂又以某種人類共識的必然組合起來。《視覺亞文化：拼貼》一書極力將拼貼無序的一面訴諸文字，講述拼貼的誕生、常用創作手法、所用材料及載體，同時收錄大量優秀現代拼貼作品。

作者簡介

善本出版有限公司成立於2006年，專業從事設計類圖書出版，並以平面設計、設計文化、藝術領域為主。目前已經出版圖書有七十多本以及“BranD”雜志。同時也是中國z專業的設計類圖書代理發行商之一，在北京和上海設立有分公司。

拼貼歷史實驗拼貼表現拼貼享樂拼貼拼貼創作材料素以及工具技巧與構圖如何創作復古拼貼手工與數碼拼貼創作過程拼貼作品藝術平面服裝

前言

什麼是拼貼？似乎當我們看到一張圖的時候，我們自然就能判斷它是否屬於拼貼。但當我們去定義拼貼的時候，概念的邊界似乎很模糊。“拼貼”（collage）一詞詞源上意為“粘貼”，但拼貼一詞沿用至今早已增添了豐富的含義。從古希臘的詞源出發，本書以拼貼地位的轉變為節點，分別講述拼貼作為一門技術、一種藝術概念、一種純粹為了好玩的創作方式在相應歷史階段中的發展變化。

進入21 世紀，圖片處理軟件的出現和發展讓拼貼突破了手工制作的局限。復制粘貼、色調調整、顏色轉換、撤銷等強大的功能都成為可能。然而有趣的是，雖然圖片處理軟件賦予藝術家和設計師如此強大的操縱圖片的自由，他們創作的作品仍然偏好保留手作的質感。那麼，手作質感是拼貼豐富內涵的一部分嗎，如果沒有這種質感，這樣的作品還屬於拼貼的範疇嗎？這個問題留待讀者去解答吧。希望本書展示的拼貼歷史、基本的拼貼技巧以及收錄的大量拼貼作品能讓你深化對拼貼的理解，不斷豐富拼貼的含義。

媒體評論

《視覺亞文化：拼貼》一書極為全面地介紹了拼貼藝術的歷史、拼貼的創作以及附帶了大量國內外拼貼藝術家的精彩作品。相信無論你是否是以為拼貼藝術愛好者，從本書中你都會有所習得。

在線試讀

拼貼歷史
大多數人從字面上就能猜到拼貼藝術包含“剪”和“貼”這兩個動作，如果對這門藝術有稍微多一些的了解，或看過一些相關的作品可能還知道除此之外拼貼基本沒有任何限制，不管是內容、主題、技巧、構圖、材料，隻要是你能想像得到的，拼貼通通接納。這就是拼貼提供給創作者的無限可能性，但為什麼拼貼是這樣的？實際上，拼貼和任何一種藝術形式相似，如果我們希望通過某種形式來釋放我們的創造力，尤其是需要進階時，回溯歷史、探尋其形成的社會環境和受到的影響是一個必經的歷程。本章將拼貼的歷史分為三個階段，講述拼貼從不成熟的實驗狀態，到成為藝術家從視覺上呈現人類潛意識的載體，再到成為一種純粹為了好玩、巧合素的方式的整個歷程。

拼貼的前現代歷史
拼貼：一門古老的技術
拼貼（collage）一詞來源於古法語動詞“coller”，意為粘貼，20 世紀初立體主義藝術家喬治• 布拉克（GeorgesBraque）和巴勃羅• 畢加索（Pablo Picasso）所創作的作品是z早被稱為拼貼的作品，這類作品的構圖不局限於畫布上的顏料，還包括畫布之外的紙、布、照片等實物，這些雜亂的物品以貼、釘等方式與畫布或畫紙拼合在一起[1]。雖然拼貼使用的材料包羅萬像，但紙是z基本的，也是z常用的。結合拼貼一詞的詞源意“粘貼”，實際上自紙誕生以來，粘貼紙張的做法是早已有之的。
故事還前200 年中國發明造紙術說起。根據考古發現可知，中國畫至少可以追溯至戰國時期，此時中國畫是在帛上完成的。魏晉南北朝時期（220—589 年），紙的生產工藝更成熟，質量大大提高，逐漸成為中國畫的材料。在紙上作畫成後，畫紙會被裝裱到卷軸上，以便攜帶和保存。裝裱這門技藝其實就是將畫紙粘貼到稍大的紙板上，說起來簡單，但實際上有非常多講究的地方，甚至有句俗話說“三分畫七分裱”，可見裝裱——粘貼紙張的做法——不僅僅是一種保護書畫作品的技巧，更起著美化、添彩的功能，甚至可以說是畫作的一部分。因此，盡管中國畫的裝裱與現代藝術的拼貼大相徑庭，從“通過粘貼手法創造藝術作品”這一概念層面上看，中國畫的裝裱也算得上是始祖了。
18 世紀：德拉尼夫人的紙花園

拼貼歷史

大多數人從字面上就能猜到拼貼藝術包含“剪”和“貼”這兩個動作，如果對這門藝術有稍微多一些的了解，或看過一些相關的作品可能還知道除此之外拼貼基本沒有任何限制，不管是內容、主題、技巧、構圖、材料，隻要是你能想像得到的，拼貼通通接納。這就是拼貼提供給創作者的無限可能性，但為什麼拼貼是這樣的？實際上，拼貼和任何一種藝術形式相似，如果我們希望通過某種形式來釋放我們的創造力，尤其是需要進階時，回溯歷史、探尋其形成的社會環境和受到的影響是一個必經的歷程。本章將拼貼的歷史分為三個階段，講述拼貼從不成熟的實驗狀態，到成為藝術家從視覺上呈現人類潛意識的載體，再到成為一種純粹為了好玩、巧合素的方式的整個歷程。

拼貼的前現代歷史

拼貼：一門古老的技術

拼貼（collage）一詞來源於古法語動詞“coller”，意為粘貼，20 世紀初立體主義藝術家喬治• 布拉克（GeorgesBraque）和巴勃羅• 畢加索（Pablo Picasso）所創作的作品是z早被稱為拼貼的作品，這類作品的構圖不局限於畫布上的顏料，還包括畫布之外的紙、布、照片等實物，這些雜亂的物品以貼、釘等方式與畫布或畫紙拼合在一起[1]。雖然拼貼使用的材料包羅萬像，但紙是z基本的，也是z常用的。結合拼貼一詞的詞源意“粘貼”，實際上自紙誕生以來，粘貼紙張的做法是早已有之的。

故事還前200 年中國發明造紙術說起。根據考古發現可知，中國畫至少可以追溯至戰國時期，此時中國畫是在帛上完成的。魏晉南北朝時期（220—589 年），紙的生產工藝更成熟，質量大大提高，逐漸成為中國畫的材料。在紙上作畫成後，畫紙會被裝裱到卷軸上，以便攜帶和保存。裝裱這門技藝其實就是將畫紙粘貼到稍大的紙板上，說起來簡單，但實際上有非常多講究的地方，甚至有句俗話說“三分畫七分裱”，可見裝裱——粘貼紙張的做法——不僅僅是一種保護書畫作品的技巧，更起著美化、添彩的功能，甚至可以說是畫作的一部分。因此，盡管中國畫的裝裱與現代藝術的拼貼大相徑庭，從“通過粘貼手法創造藝術作品”這一概念層面上看，中國畫的裝裱也算得上是始祖了。

18 世紀：德拉尼夫人的紙花園

瑪麗• 德拉尼（Mary Delany）（1700—1788 年）所創作的“紙馬賽克”（paper
mosaic）是18 世紀拼貼作品中z有特色的。德拉尼是一名英國藝術家，在創作拼貼作品之前，她就因為創作精細的刺繡、貝殼、素描作品而小有名氣，但是她晚年創作的十卷拼貼畫集《植物群》（Flora）纔是真正讓她名聲大噪的作品。自從1768 年她的第二任丈夫牧師帕特裡克•
德拉尼（Patrick Delany）
去世後，她開始創作拼貼畫來緩解悲傷。經由她的親密朋友波特蘭公爵夫人杜瓦格的介紹，瑪麗•
德拉尼結識了兩位當時著名的植物學家約瑟夫•
班克斯（Joseph Banks）和丹尼爾•索蘭德（Daniel Solander），後來更被引薦給喬治三世和夏洛特王後，他們將皇家植物園裡搜羅自全球各地的植物樣本送給德拉尼夫人。這些奇異植物成了德拉尼夫人的創作參考，開始了她自72 歲起，長達10 年的植物拼貼畫創作。她的作品以黑色為背景，將植物栩栩如生的靜態美真實再現，其刻畫之準確，甚至後世的植物學家也會拿她的作品作為植物學研究的參考。

19 世紀的照片拼貼：家族紀念冊與私人的藝術歡愉

19 世紀50—60 年代，攝影變得非常流行，影樓也越開越多，擁有一張個人或家庭照片變得非常容易——去影樓擺出一個僵硬的表情，等候攝影機一聲巨響就可以了。當時歐洲非常流行一種名片大小的個人肖像照片（cartes de visite），
幾乎人人都有一張這樣的名片，方便攜帶和交換，正是因為不再稀罕，有些人喜歡和別人互換肖像照片，收集家人、朋友、名人，甚至泛泛之交的照片，漸漸地將肖像照片貼到專門的本子上就變成了一個受眾廣泛的愛好。人們也會在本子上精心排布家人的照片，然後掛在牆上，或作為禮物送出。現在在歐洲的一些古玩店，我們常常可以淘到一些19 世紀的剪貼簿、相冊，上面裝飾有貼紙、纖維、毛發等，記錄了家族的發展歷程等，但大多數都是傳家寶性質的物品，算不上是藝術品。

維多利亞時期（1837—1901年），女性的地位仍然是從屬於男權制家庭的，女性的權利非常有限（沒有選舉、訴訟、擁有財產的權利），男性與女性在家庭和婚姻中的地位是不平等的，婚姻成為維多利亞時期女性一紙難於逃脫的婚書。在這樣的背景下，19 世紀60—70 年代，一些維多利亞時期的貴族女性開始嘗試照片拼貼（photo-collage），她們從照片上剪下素，如人頭、人身、桌椅等，再貼到水彩畫上，創作了一幅幅奇異而充滿幻想的拼貼作品，放入自己的私人畫夾中。這些作品撕開了陳腔濫調的維多利亞時期藝術一道不為人知的口子，其中融合了超現實的、顛覆性的、狡黠的構圖，是這些被社會期待壓得喘不過氣的女性享受隱秘的私人愉悅的方式。

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