1作者出名。本書作者[美]李丹麗（Denise Patry Leidy）為大都會藝術博物館亞洲藝術部策展人、布魯克·魯塞爾·阿斯特專席研究員，參與策劃了中國文物方面的重要展覽十餘次。
    2內容受歡迎。本書為海外中國珍品導覽性知識讀本，與《如何讀中國畫》為同一繫列圖書。館藏陶瓷既有中國宋瓷精品青花，明清各地名窯的代表作品，基本能構成中國陶瓷史發展的序列。
    3大都會影響力大。本書介紹美國大都會藝術博物館藏中國陶瓷精品。紐約大都會藝術博物館是美國的藝術博物館,與英國倫敦的大英博物館、法國巴黎的盧浮宮齊名的世界三大博物館之一。
    4傳達了中國傳統文化的精髓。內文詳細解讀了41件大都會館藏的中國陶瓷器珍品，對每一件瓷器不但描繪了其制法、器形，還書寫了其裝飾技法、裝飾與器形的融合、意涵表達等。現在瓷器已經成為一種世界語言，中國紋樣和圖案提供了語法，影響了整個世界，中國傳統文化、美學的影響力從中可見一斑。 
    5全彩印刷。展現了中國陶瓷器的品質，晶瑩潤澤、美輪美奂。

    《如何讀中國瓷》介紹了美國大都會藝術博物館藏中國陶瓷精品。紐約大都會藝術博物館是美國的藝術博物館，與英國倫敦的大英博物館、法國巴黎的盧浮宮齊名的世界三大博物館之一。
    大都會藝術博物館收藏的中國陶瓷年代跨越五千年，在材質、器形、主題方面都有豐富的多樣性。本書精選的藏品，兼顧了典型與稀見器物，使讀者了解從新石器時代直到近代中國陶瓷工匠所取得的驚人成就，構成了中國陶瓷史發展的基本序列。館藏陶瓷既有中國宋瓷精品青花，明清各地名窯的代表作品。精致的罐、碗、瓶、盤，優雅的禪宗祖師達摩像，瑰麗的四季花卉瓶，《如何讀中國瓷》介紹這一亞洲文化中傑出的藝術傳統，娓娓道來、引人入勝。
    《如何讀中國瓷》對器物的闡釋旨在促進更深層次的理解，對作品本身的意義及其創制文化背景的鋻賞。

作者簡介：李丹麗（Denise Patry Leidy），大都會藝術博物館亞洲藝術部布魯克·魯塞爾·阿斯特專席研究員。參與策劃了中國文物方面的重要展覽十餘次。譯者簡介：丁雨，北京大學考古文博學院助理教授，主要研究方明考古、陶瓷考古。

景德鎮窯青花傘下仕女圖盤   這件大盤盡管是在中國制作和繪制的，但女子凝視或投喂水禽的迷人場景是在荷蘭由科內利斯·普朗克（Cornelis Pronk，1691—1759）設計的。這位畫家兼設計師於1734年受荷蘭東印度公司委任，為生產於中國、面向歐洲市場的瓷盤設計了四種圖樣。這個場景，常被稱為傘下仕女，是為流行可能也是有利可圖的圖樣。至18世紀早期，荷蘭人主導了中國瓷器向歐洲的出口貿易，像這樣成套的青花瓷盤，有時在阿姆斯特丹能賣出一套房子的價格。
這款中國瓷盤充分采納了荷蘭人的設計，除了女子和為她撐傘的侍從，原始設計中的三隻水禽也出現在畫面中，背景中有草地和中國無名藝術家加上的竹子。此外，普朗克對中國服裝的觀念更多受到了稍早和同時期歐洲人描繪的中國人物的影響，而非實際的中國人形像的影響。荷蘭圖樣和中國瓷盤器內圖案周圍都繪有花枝、花朵紋的帶狀邊紋，口沿一周則均裝飾以磚狀的方格紋，間以開光。兩個較小的開光填以中國女子，另兩個則填以撐傘的侍從。鸕鹚、帶翎頜的鳥、鴨子、鵜鶘繪在四個較大的開光中，並配以優雅的邊飾。瓷器的底部繪以普朗克設計的昆蟲圖案。
在18世紀早期，位於景德鎮的中國瓷窯復燒且恢復了它們在全球貿易中的至高地位，但和日本的競爭仍在持續。這種競爭始於17世紀中期，即日本開始燒造瓷器之後，明清易代戰亂之時。荷蘭圖樣也被繪制在稍小的生產於日本肥前地區的瓷盤上。不過穿著和服、配以腰封、梳著當時流行發式的日本女人和年輕的侍女替代了中國女子和她的男性隨從。昆蟲被用紅彩繪在此件瓷盤的背面。日本畫中明艷的紅彩、藍彩和綠彩是和伊萬裡瓷器風格相近的顏色。擁有此類裝飾的日本瓷器廣泛生產於肥前地區，同時用於國內和外銷歐洲。