內容簡介
當我們把美術院校所進行的美術教育當做當代文化景觀的一部分時，就不難發現，美術教育如果也能呈現或繼續保持良性發展的話，則非有“約束”和“開放”並行不可。所謂約束，指的是從“經典”出發再造經典，而不是一味地兼收並蓄；開放，則意味著學習研究所必須具備的眼界和姿態。這看似矛盾的兩面，其實一起推動著我們的美術教育向著良性和深入演化發展。這裡，我們所說的美術教育包含了兩方面的含義：其一，技能的承襲和創造，這可以說是我國現有的教育體制和教學內容的主要部分；其二，則是建立在美學意義上對所謂藝術人生的把握和度量，在學習藝術的規律性技能的同時獲得思維的解放，在思維解放的同時求得空前的創造力。由於眾所周知的原因，我們的教育往往以前者為主，這並沒有錯，我們需要做的，一方面是將技能性課程進行繫統化、當代化的轉換；另一方面，需要將藝術思維、設計理念等這些由“虛”而“實”，卻屬於藝術教育的精髓融入到我們的日常教學和藝術體驗之中。
在本套叢書付梓之前，出於對美術教育和學生負責的考慮，我們做了一些調查，從中發現，那些內容簡單、資料匱乏的圖書與少量新穎但專業卻難成繫統的圖書共同占據了學生的閱讀視野。而且有意思的是，在由同一個教師所上的同一門專業的同種班型中，所選用的教材也是五花八門、良莠不齊，因而教師的教學意圖難以通過書面教材得以徹底貫徹，因而直接影響到教學質量。當我們把美術院校所進行的美術教育當做當代文化景觀的一部分時，就不難發現，美術教育如果也能呈現或繼續保持良性發展的話，則非有“約束”和“開放”並行不可。所謂約束，指的是從“經典”出發再造經典，而不是一味地兼收並蓄；開放，則意味著學習研究所必須具備的眼界和姿態。這看似矛盾的兩面，其實一起推動著我們的美術教育向著良性和深入演化發展。這裡，我們所說的美術教育包含了兩方面的含義：其一，技能的承襲和創造，這可以說是我國現有的教育體制和教學內容的主要部分；其二，則是建立在美學意義上對所謂藝術人生的把握和度量，在學習藝術的規律性技能的同時獲得思維的解放，在思維解放的同時求得空前的創造力。由於眾所周知的原因，我們的教育往往以前者為主，這並沒有錯，我們需要做的，一方面是將技能性課程進行繫統化、當代化的轉換；另一方面，需要將藝術思維、設計理念等這些由“虛”而“實”，卻屬於藝術教育的精髓融入到我們的日常教學和藝術體驗之中。
在本套叢書付梓之前，出於對美術教育和學生負責的考慮，我們做了一些調查，從中發現，那些內容簡單、資料匱乏的圖書與少量新穎但專業卻難成繫統的圖書共同占據了學生的閱讀視野。而且有意思的是，在由同一個教師所上的同一門專業的同種班型中，所選用的教材也是五花八門、良莠不齊，因而教師的教學意圖難以通過書面教材得以徹底貫徹，因而直接影響到教學質量。
學生的審美和藝術觀還沒有成熟，再加上缺少統一的專業教材引導，上述情況就很難避免。正是在這個背景下，我們根據國家對美術教育的精神，在堅持遵循中國傳統基礎教育與內涵和訓練好扎實繪畫（當然也包括設計）基本功的同時，向國外先進國家學習借鋻科學的並且靈活的教學方法、教學理念以及對專業學科深入而精微的研究態度，遼寧美術出版社會同各院校，組織專家學者和富有教學經驗的精英教師聯合編撰出版了《中國高等院校美術·設計教材》。教材是無度當中的“度”，是規範，也是由各位專家長年藝術實踐和教學經驗所凝聚而成的“閃光點”，從這個“點”出發，相信受益者可以到達他們想要抵達的地方。規範性、專業性、前瞻性的教材能起到指路的作用，能使使用者不浪費精力，直取所需要的藝術核心。在這個意義上說，這套教材在國內具有填補空白的作用，是空前的。
在本套叢書付梓之前，出於對美術教育和學生負責的考慮，我們做了一些調查，從中發現，那些內容簡單、資料匱乏的圖書與少量新穎但專業卻難成繫統的圖書共同占據了學生的閱讀視野。而且有意思的是，在由同一個教師所上的同一門專業的同種班型中，所選用的教材也是五花八門、良莠不齊，因而教師的教學意圖難以通過書面教材得以徹底貫徹，因而直接影響到教學質量。當我們把美術院校所進行的美術教育當做當代文化景觀的一部分時，就不難發現，美術教育如果也能呈現或繼續保持良性發展的話，則非有“約束”和“開放”並行不可。所謂約束，指的是從“經典”出發再造經典，而不是一味地兼收並蓄；開放，則意味著學習研究所必須具備的眼界和姿態。這看似矛盾的兩面，其實一起推動著我們的美術教育向著良性和深入演化發展。這裡，我們所說的美術教育包含了兩方面的含義：其一，技能的承襲和創造，這可以說是我國現有的教育體制和教學內容的主要部分；其二，則是建立在美學意義上對所謂藝術人生的把握和度量，在學習藝術的規律性技能的同時獲得思維的解放，在思維解放的同時求得空前的創造力。由於眾所周知的原因，我們的教育往往以前者為主，這並沒有錯，我們需要做的，一方面是將技能性課程進行繫統化、當代化的轉換；另一方面，需要將藝術思維、設計理念等這些由“虛”而“實”，卻屬於藝術教育的精髓融入到我們的日常教學和藝術體驗之中。
在本套叢書付梓之前，出於對美術教育和學生負責的考慮，我們做了一些調查，從中發現，那些內容簡單、資料匱乏的圖書與少量新穎但專業卻難成繫統的圖書共同占據了學生的閱讀視野。而且有意思的是，在由同一個教師所上的同一門專業的同種班型中，所選用的教材也是五花八門、良莠不齊，因而教師的教學意圖難以通過書面教材得以徹底貫徹，因而直接影響到教學質量。
學生的審美和藝術觀還沒有成熟，再加上缺少統一的專業教材引導，上述情況就很難避免。正是在這個背景下，我們根據國家對美術教育的精神，在堅持遵循中國傳統基礎教育與內涵和訓練好扎實繪畫（當然也包括設計）基本功的同時，向國外先進國家學習借鋻科學的並且靈活的教學方法、教學理念以及對專業學科深入而精微的研究態度，遼寧美術出版社會同各院校，組織專家學者和富有教學經驗的精英教師聯合編撰出版了《中國高等院校美術·設計教材》。教材是無度當中的“度”，是規範，也是由各位專家長年藝術實踐和教學經驗所凝聚而成的“閃光點”，從這個“點”出發，相信受益者可以到達他們想要抵達的地方。規範性、專業性、前瞻性的教材能起到指路的作用，能使使用者不浪費精力，直取所需要的藝術核心。在這個意義上說，這套教材在國內具有填補空白的作用，是空前的。
