建築藝術如今正處於至關重要的發展階段，但從目前的趨勢來看，這個階段的意義仍未得到足夠重視。

在學院派 （Akademismus） 式微之後，一股創新的力量正在打破陳規，其終方向現在剛剛開始顯現些許蛛絲馬跡。

羅斯金（Ruskin）的理論認為美的真理源於抗爭，在他的影響下產生了一個錯誤結論，那就是創新既是創作的高潮，也是創作的終點。

生命是一場抗爭，而偉大的藝術是抗爭勝利的結果，也是生命的自我滿足與實現。我們這個時代的精神、社會和技術上的進步無法體現在建築藝術中。現代建築不但無法超越它的時代，甚至無法跟上時代的腳步，有時還阻礙著生活的必要發展。建築涵蓋的內容中值得一提的隻有交通、健康護理，一定程度上還有住房緊缺問題。建築藝術的目標不再是用優美的形式實現理想的居住方式，而是拋棄早期確立的所有審美觀念。這些觀念在時過境遷之後變成了限制生活發展的因素。起因和結果相互顛倒，因此在建築行業中不是每一件產品都能及時應用技術進步的成果，它們首先受到主流藝術理念的檢視，二者的立場常常發生衝突，大多數時候，產品隻能竭盡全力在建築的面前站穩腳跟。

鏡面玻璃、鋼筋混凝土、鋼鐵、機器制造的建造石材和裝飾石材等材料或多或少地證明了這一點。

沒有比建築更難改革的藝術了，因為沒有一種藝術像建築一樣，形式必須由材料決定。而且千百年來也沒有一門藝術比建築更多地受到外形傳統的約束。

建築不知道如何通過破壞來優化重建 ：它永遠向前發展，從不向後回顧。即使為了適應環境的不斷變遷，有必要打破其外在形式，建築也從未這樣做過。文藝復興建築建造於哥特式建築之上，哥特式建築建造於羅曼式建築之上，羅曼式建築建造於拜占庭建築之上，以此類推。支撐與荷載、拉力與壓力、作用力與反作用力之間的力量平衡決定了建築的本質，這種本質卻並未隨著時間的變化發展為純粹的表現形式，而是罩上層層面紗之後包裹在夢幻般的建築表皮之下。

這似乎是一個真理 ：隻有通過對傳統形式的不斷傳承或提煉，隻有在早期所有活躍的材料的嘗試經歷挫折和改善之，建築纔能繼續深化，獲得價值。

然而傳統的真正價值隻來自內心，來自生活感悟的藝術表中。確切地說，傳統的意義在於藝術的抗爭，而非屈服。

藝術的準則是一個時代的生活體驗，而不是傳統的形式！

對生活的感受從未像現在這樣動蕩不安，從未面臨如此尖銳的矛盾。局面空前混亂。現實的價值遭受威脅，但始終富有吸引力 ；精神的價值剛剛興起，卻不受人們待見。盡管如此，生活一定會得出一個必然的結論：精神戰勝現實。

機械技術取代了動物勞動，哲學取代了信仰。過去死板的生活體驗已被埋葬，生命機能的自然規律被打破。嶄新的精神生命逐漸成形，從陳舊的肉身中釋放出來，並尋求一種相互平衡的狀態。新的生活體驗出現了，它暫時以一種尚不均衡的方式呈現出來。新的生命節律正在形成，其中湧現出大量新的美學力量和形態典範。

建築藝術有義務反映其時代的文化，唯獨建築精神不受這些紛繁現像干擾！

美學觀念上的生活新體驗以開創性的方式首先出現在繪畫和雕塑藝術中。由於生活本身尚未到達平衡狀態，這種建立在真實生活之上的新興藝術理念也無法贏得這場鬥爭（戰勝悲劇性的命運）。但鬥爭在這裡不是目的，而是一種手段，一種獲得精神自由和純粹之美的手段。

雖然尚未找到自己的平衡節律，但這種新的生活體驗已經反映在未來主義（Futurismus）通過繪畫手段協調時間與空間的探索中，反映在立體主義 （Kubismus） 介於現實與抽像的掙扎中。如果說未來主義是一種結合了電影與繪畫藝術的新興動態藝術的雛形，那麼立體主義則常常蘊含著某種潛力，可以作為過渡形態引導人們走向一種新生的、偉大的繪畫藝術。

立體主義搖擺於抽像構成形式與對物質本質的深度哲學探索之間，隨後它將目光投向生命表裡如一的本來面貌，它熱愛並推崇生命的形式，但實際上又拋棄了生命的外在表現形式，立體主義體現了這一過渡時期的悲劇性。

立體主義的手法起初主要是寫實的，而本質上又是革命性的，隨後它通過拆解實體形式完成了從實體到精神的過渡，換句話說，這是從描摹到創造，或者從二維到三維的過渡。

它的精神理念受到內在力量的驅動，逐漸取代了隨機選擇的自然實體。多餘的部分逐漸削減，形式越發緊湊，色彩漸漸平面化，終催生了一門純粹的繪畫藝術。它單純采用繪畫的手段，通過協調位置與尺度的關繫將色彩轉化為空間，以這種形式存在於畫作之中，所以它素發展的重要影響便可以體現在未來的建築藝術中。