內容簡介
《近代書畫市場與風格遷變：以上海為中心（1843～1948）》是陳永怡在其博士論文基礎上修訂完成的，能夠得到浙江省社會科學學術著作出版資金的全額資助。說明此書所體現的研究能力和水平得到專家學者的認可，我為她感到由衷的高興。《近代書畫市場與風格遷變：以上海為中心（1843～1948）》是陳永怡在其博士論文基礎上修訂完成的，能夠得到浙江省社會科學學術著作出版資金的全額資助。說明此書所體現的研究能力和水平得到專家學者的認可，我為她感到由衷的高興。
作為鴉片戰爭後輸入境外資本和舶來西方文明的遠東重鎮，近代上海以其發達的商品經濟、開化的社會情境，為滋養文化藝術提供了人纔、物質和精神觀念上的優裕條件，書畫家們賴以生存並在藝術上自我實現的契機．也由此發生了重大變化。這是一個曾經並且繼續影響著中國繪畫發展方向的歷史過程．對它的研究，構成了中國近現代繪畫史研究的重要內容之一。本書作者憑借其對該領域較為深入的跋涉和思考，將敏銳的學術觸角仲向書畫市場與風格遷變的關繫這一特殊基點。作者認為，從社會、政治和經濟因素入手研究藝術家的創作動機和創作風格的演變，是藝術史研究中一個非常重要的切入口。尤其在工商業文明發達的近代社會，更不能忽視經濟生活對藝術創作的制約作用和影響力。但是這種作用以往總是停留在籠統的界定上，很少有人作耐心細致的挖掘與梳理。因此本書從作為生產者和供貨者的書畫家角色轉換起筆，重點論述了潤格制度、經營機構和經紀人、書畫社團、書畫展覽、藝術贊助力量等等所組成的龐大運作網絡，以藝術社會史的視角，考察了近代書畫市場各個經濟因素與藝術風格演變的深層聯繫。該選題的新穎之處也正在於此，它對於深化藝術生存機制的認識，揭示歷史情境的復雜多面性，使參與藝術發展史的具體條件因素更顯生動與具體，無疑具有積極意義。其中對近代上海書畫市場的繫統研究，填補了中國美術史相關研究的空白，尤富啟示作用。
在繪畫史研究中，書畫市場向來是個艱於涉足的論題，尤其在儒家重義輕利思想影響下，許多書畫家往往諱言自己的經濟活動，為史料的搜集和甄別增加了不少障礙。在本書撰寫之初，作者也曾經為材料的零散、闕如而畏難，但是缺乏充足可靠的史料，任何研究和立論都無異於空中樓閣，所以作者還是迎難而上，在材料的菟集、整理、辨析上花費大量時間和心血。本書正是築基於這些翔實豐富的史料，纔可能超越籠統的概念演繹方式和常規化的敘述模式，根據文獻、檔案、圖錄，包括報刊、札記、信函以及采訪所得的“口述歷史”等手史料展開充分的論述，並進而致力於探尋歷史上下文和具體關繫的研究。在某種意義上說，這不僅使作者組織材料和辨章學術的扎實功夫得以體現，而且有助於本書采取“內在”的研究視角。從藝術生存機制和傳統內部重新認識近代繪畫風格遷變的動因。
正因為如此，這一部選題並不大的美術史論著作，也就不再囿限於單學科或跨學科的學術研究價值，而能同時對當下行進中的現實提供啟迪。當代方興未艾的書畫市場及其對書畫創作的影響，與近代社會非常相似，本書的研究成果將有助於理論結合實際．以歷史返觀當下，對現代書畫創作以及文化藝術產業的發展，均具有較高的歷史參鋻價值。
當然，由於時間和各種條件的限制，本書對一些問題的探討還欠深入，不少富於意味的視點和論題，都還有充分展開的空間。但我相信，作者會以此為起點，繼續發揚孜孜砣砣、踏實求索的精神，向著更高的目標而不斷奮進。本書的出版，作為她漫長學術道路上的一個重要界碑，也將具有特殊意義。
作為鴉片戰爭後輸入境外資本和舶來西方文明的遠東重鎮，近代上海以其發達的商品經濟、開化的社會情境，為滋養文化藝術提供了人纔、物質和精神觀念上的優裕條件，書畫家們賴以生存並在藝術上自我實現的契機．也由此發生了重大變化。這是一個曾經並且繼續影響著中國繪畫發展方向的歷史過程．對它的研究，構成了中國近現代繪畫史研究的重要內容之一。本書作者憑借其對該領域較為深入的跋涉和思考，將敏銳的學術觸角仲向書畫市場與風格遷變的關繫這一特殊基點。作者認為，從社會、政治和經濟因素入手研究藝術家的創作動機和創作風格的演變，是藝術史研究中一個非常重要的切入口。尤其在工商業文明發達的近代社會，更不能忽視經濟生活對藝術創作的制約作用和影響力。但是這種作用以往總是停留在籠統的界定上，很少有人作耐心細致的挖掘與梳理。因此本書從作為生產者和供貨者的書畫家角色轉換起筆，重點論述了潤格制度、經營機構和經紀人、書畫社團、書畫展覽、藝術贊助力量等等所組成的龐大運作網絡，以藝術社會史的視角，考察了近代書畫市場各個經濟因素與藝術風格演變的深層聯繫。該選題的新穎之處也正在於此，它對於深化藝術生存機制的認識，揭示歷史情境的復雜多面性，使參與藝術發展史的具體條件因素更顯生動與具體，無疑具有積極意義。其中對近代上海書畫市場的繫統研究，填補了中國美術史相關研究的空白，尤富啟示作用。
在繪畫史研究中，書畫市場向來是個艱於涉足的論題，尤其在儒家重義輕利思想影響下，許多書畫家往往諱言自己的經濟活動，為史料的搜集和甄別增加了不少障礙。在本書撰寫之初，作者也曾經為材料的零散、闕如而畏難，但是缺乏充足可靠的史料，任何研究和立論都無異於空中樓閣，所以作者還是迎難而上，在材料的菟集、整理、辨析上花費大量時間和心血。本書正是築基於這些翔實豐富的史料，纔可能超越籠統的概念演繹方式和常規化的敘述模式，根據文獻、檔案、圖錄，包括報刊、札記、信函以及采訪所得的“口述歷史”等手史料展開充分的論述，並進而致力於探尋歷史上下文和具體關繫的研究。在某種意義上說，這不僅使作者組織材料和辨章學術的扎實功夫得以體現，而且有助於本書采取“內在”的研究視角。從藝術生存機制和傳統內部重新認識近代繪畫風格遷變的動因。
正因為如此，這一部選題並不大的美術史論著作，也就不再囿限於單學科或跨學科的學術研究價值，而能同時對當下行進中的現實提供啟迪。當代方興未艾的書畫市場及其對書畫創作的影響，與近代社會非常相似，本書的研究成果將有助於理論結合實際．以歷史返觀當下，對現代書畫創作以及文化藝術產業的發展，均具有較高的歷史參鋻價值。
當然，由於時間和各種條件的限制，本書對一些問題的探討還欠深入，不少富於意味的視點和論題，都還有充分展開的空間。但我相信，作者會以此為起點，繼續發揚孜孜砣砣、踏實求索的精神，向著更高的目標而不斷奮進。本書的出版，作為她漫長學術道路上的一個重要界碑，也將具有特殊意義。
