藝術與商業在當今世界已非之前那樣涇渭分明。藝術家們開始以新的視角看待品牌。本書展示了36位藝術家在他們作品中運素，揭示了藝術家在創作過程中為作品賦予品牌意義的過程。讓讀者穿越各個時代，從而理解藝術家的創作過程，並說明他們如何賦予品牌意義，而品牌又如何出現在作品之中。書中涵蓋了繪畫、攝影、音樂、文學、電影、裝置藝術等不同領域，其中有藝術與品牌的相互詮釋與升華，如《商標的世界》；有藝術家對品牌的批判和消解，如班克斯的麥當勞和米奇、Zevs的液化商標繫列，體現了藝術的社會思考。全書深入淺出，富含哲思，80多幅寓意深刻的作品，讓讀者深刻理解品牌的多維內涵。

本書彙集了來自9個國家的35位現當代藝術家的作品，以探討藝術家與品牌之間存在的關繫，展示出一場穿越時空和藝術流派的旅行。品牌如何影響藝術家的創作？藝術家怎樣以品牌為透鏡展示當代文化意涵？在書中，安迪•沃霍爾借助品牌來批判與升華消費社會，保羅•塞尚借助品牌書寫親密關繫與意識形態之爭……藝術家們紛紛以嶄新而獨特的視角看待品牌，他們從萬千品牌中汲取靈感，借助品牌見證社會變遷。

藝術家通過作品表達他們對世界的看法。如今，越來越多的商業品牌出現在不同的藝術作品裡。這些品牌本身成為了一種符號，傳遞著作者的思想與價值觀。 本書介紹了藝術家們為何、如何將商業品牌作素，並深入分析了這些行為的類型與目的：批評，商業合作，將品牌作為一種文化符號、時代特征或是說明人物、地點的手段……書中涵蓋了繪畫、攝影、音樂、文學、電影等不同藝術領域，近距離觀察著藝術家與商業品牌之間的愛恨情仇。

吉拉爾迪娜•米歇爾（Géraldine Michel）：法國緬因大學、巴黎一大企業管理學院教授，品牌管理專家，著有《品牌管理的關鍵》等。

斯蒂法納•博拉茲（Stéphane Borraz）：畢業於盧浮宮學院藝術史專業，獲巴黎企業管理學院博士學位。

在液化繫列畫作中，按照痕跡和熔流的想法，商標被添加在物質載體上又從中溢出。這可以讓人們產生品牌無限擴展疆域的感覺，有點像寄生植物占據所有可用空間。於是，該品牌領域裡，不再有任何外在性，因為液體狀態的特點就是粘滯。品牌把一切物質都當宣傳載體，液化的做法將人暴露在一種流動性中，讓我們面對潮來潮往，面對齊格蒙特•鮑曼5所說的“液態社會”。這種情況下，品牌應該被理解成，一種令人興奮的流體，一種給城市通電的液體，像畫家勞爾•杜飛的《電力》中畫的那樣。

Zevs的作品，從視覺角度贊揚了品牌本質的特點：液態性、流動性、流通性。故此，商標不再是平面上的一幅固定圖像，而是一件真正的物品，它向我們展示的正是它的物質性。就像液化商標中，名牌留下的血液或汗水一樣，商標如同一種有機物質。它作為流動的物質，反映的是品牌的身體概念，品牌的軀體既有形，也無形。因此，向品牌提出疑問，本質就是向它的身體提出問題。Ernst Kantorowitcz在《國王的兩個身體》中著重展現了中世紀法學家和神學家是如何構思一個精神範疇，使之代表集體眾生——如帝國、教會、人民——的長久存在（甚至永恆無盡）。他們用的正是身體的雙重隱喻——不朽的金身玉體，必死的肉體凡胎。“此處，我們看到的是品牌的凡俗之體，它會出汗，會流血，會痛苦。而我們，又是否認得它？”