1. 內容翔實，圖文並茂

覆蓋200餘年的西方藝術史，31種藝術流派及其思潮和運動，90餘位藝術大師，30餘萬字的文字介紹及350餘幅知名藝術作品。

2. 藝術普及 提高素養

本書結合時代背景，可讀性強，可做藝術科普，迅速提高讀者的藝術素養。

3. 層次清晰，便於檢索

每個流派單獨設節，各位藝術大師以藍色字體在首行標識，便於檢索。

4. 排版緊湊，價格適中

本書圖文並茂，排版緊湊，兼顧美觀，與同類書的售價相比，價格更具優勢。

5. 裝幀精美，適合收藏

本書采用80克純質紙四色簡裝印刷，設有特種紙護封，封底有鏤空書簽，方便讀者閱讀時使用。

6. 電子資源。拓展閱讀

掃碼獲得180多頁的電子資源，進行拓展閱讀，也可方便教師教學。

7. 升學，考研寶典

假如您是藝術小白，讀完本書，您將從藝術小白升級為藝術達人。

如果您在藝術與設計領域耕耘，讀完本書，相信您能獲得更多藝術和設計靈感。

如果您是藝術或設計類專業學生，讀完本書，您將掌握完整、繫統的知識點。這套書實為升學，考學寶典！本書為天津大學相關專業指定考研用書。

18—21世紀初期，西方藝術在發展和演進的過程中形成了林林總總、千姿百態的藝術風格。眾多藝術風格的興迭盛衰，促成了這豐富多彩、蔚為大觀的現代藝術史，也在很大程度上反映了新舊時代交替之際生產技術革新、思想觀念嬗變以及審美思潮轉換給藝術界帶來的錯綜復雜的思想。

本書介紹了1750—2010年200餘年間的西方藝術發展史，內容包括各個時期主要藝術流派產生的歷史背景、代表人物及其作品。本書按時間脈絡分為六章，分別為復古思潮的重現，現代藝術的春汛，走向抽像的藝術，新形式的探索，迷茫時期的藝術，超越先鋒派的藝術；從18世紀初的新古典主義，到19世紀的印像主義、達達派，20世紀的野獸派、立體主義、抽像表現主義，再到21世紀的大地藝術、公共藝術等，摘取了31種在現代藝術史中具有重要地位和影響的流派進行介紹；並對每個流派的代表人物如門斯、米勒、安格爾、莫奈、凡高、馬奈、雷阿諾、畢加索、米羅、蒙德裡安等90餘位藝術大師及代表作品和創作背景進行介紹。本書除了詳盡的文字介紹，還配有350餘幅插圖，是了解學習西方藝術史、獲取藝術和設計靈感的絕佳書籍。

陳高明，天津大學建築學院副教授、碩士生導師；主要從事中西方設計史和藝術史，傳統設計的現代性研究以及人居軟環境設計研究，迄今已出版相關著作10餘部；長期教授《藝術史與設計史》課程，積累了豐富詳盡的資料，十餘年的積累使圖書中的內容更加嚴謹、豐富。