目錄
章 藝術家與創造力神話 / 001 
節 關於藝術起源的三種觀點 / 002 
第二節 現代藝術與藝術家 / 008 
第三節 創造力神話及其民主化 / 021 
本章案例：隱逸文化與孤傲的藝術家 / 028 
本章結語 / 032 
第二章 從文化工業到創意產業 / 035 
節 文化的概念 / 036 
第二節 法蘭克福學派與文化工業批判 / 043 
第三節 後現代主義與文化產業興起 / 049 
第四節 消費文化與像征革命 / 054 
第五節 創意產業：一個有爭議的部門 / 057 
第六節 文化產業與創意產業的分類 / 061 
本章案例：中國文化產業的提出與發展 / 069 
本章結語 / 072 
第三章 藝術世界與文化生產 / 074 
節 藝術的終結與社會學轉向 / 075 
第二節 符號互動論與藝術世界 / 080 
第三節 文化生產的場域 / 091 
本章案例：定義藝術與理論家的角色 / 100 
本章結語 / 102 
第四章 審美品味與消費 / 104 
節 品味的制度化 / 105 
第二節 品味、消費與社會區隔 / 110 
第三節 生活的風格化 / 118 
第四節 文化“雜食”與世界主義消費 / 125 
第五節 新型文化媒介人 / 130 
本章案例：中國式生活美學 / 136 
本章結語 / 143 
第五章 國家治理與文化政策 / 146 
節 治理性與文化治理 / 147 
第二節 文化資助體制 / 153 
第三節 文化政策的市場話語 / 158 
第四節 全球框架下的文化政策 / 167 
本章案例：比酷的國家文化戰略 / 174 
本章結語 / 181 
第六章 全球化與文化產業 / 183 
節 全球化與文化 / 184 
第二節 新國際文化勞動分工 / 196 
第三節 全球媒介產業 / 201 
第四節 跨文化生產的文本 / 214 
本章案例：中國與全球文化貿易 / 221 
本章結語 / 226 
第七章 城市更新與文化之都 / 229 
節 後現代城市與像征經濟 / 230 
第二節 全球城市競爭與企業式治理 / 233 
第三節 創意城市和文化之都 / 238 
第四節 地點生產與城市營銷 / 254 
本章案例：再造“老北京” / 270 
本章結語 / 281 
第八章 博物館文化與經濟 / 283 
節 博物館的定義與分類 / 283 
第二節 博物館的資本與展示技術 / 293 
第三節 後現代博物館與公民—消費者 / 299 
第四節 博物館的轉型與資本更新 / 304 
第五節 博物館的企業化與品牌化 / 313 
本章案例：中國博物館的兩段歷史 / 323 
本章結語 / 329 
第九章 旅遊文化與目的地營造 / 332 
節 遊客的凝視與表演 / 334 
第二節 關於“原真性”的爭論 / 344 
第三節 遊客身份與類型 / 347 
第四節 目的地營造與想像 / 359 
本章案例：關於海島旅遊目的地的生產 / 377 
本章結語 / 380 
第十章 青年文化與消費場景 / 383 
節 青年文化與像征實踐 / 385 
第二節 新部落化、身份與場所 / 392 
第三節 媒介融合、消費者—粉絲與自我再現 / 402 
第四節 亞文化資本與數字勞工 / 410 
本章案例：旅遊博主的生命故事 / 414 
本章結語 / 418 
後 記 / 421

前言（節選）
國內圍繞文化產業的研究采取兩種明顯不同的學術取向，一是繼承法蘭克福學派對文化工業的批判，二是產業經濟學和工商管理。馬克斯•霍克海默（Max Horkheimer）和西奧多•阿多諾（Theodor Adorno）在1947年出版的專著《啟蒙辯證法》中首次使用了“文化工業”一詞，他們對文化工業的描述與第二次世界大戰之後歐洲學術界對大眾文化、工業化或“美國化”文化的焦慮，以及圍繞保護歐洲文化傳統免受這些威脅的文化政策的爭論產生了共鳴。如今，持相似觀點的辯論和擔憂依然構成歐洲學術界和文化政策領域的一個內容。中國對法蘭克福學派的引入始於20世紀70年代末，有關大眾文化和資本主義文化娛樂體繫的批判為當時正在經歷改革開放、文化領域嘗試進入市場經濟時期的研究者提供了新知識和新方法。之所以說是新的，是因為1949年後，我國文化生產和消費是計劃體制的一部分，服務於意識形態宣傳。工業化和市場化的文化商品無論是對大部分觀眾還是研究者而言都是非常陌生的。文化市場在加強的管制下逐步放開，直到20世紀末21世紀初，文化的商品化和產業化屬性纔獲得合法浦對此記錄說：“80年代以來，我國文化經歷了由單一革命教化文化向包括先鋒文化、純文藝、通俗文化、娛樂文化在文化發展，由政治宣傳文化向半商品文化、商品文化轉化，由統死管死的行政計劃型一統管理到允許文化的多樣自主發展的巨大變化。以商品經濟為根本特征的我國文化工業在這一過程中逐步發展起來。”在筆者看來，對“文化工業”理論的引介不僅將社會批判理論擴展到一個新的地理空間，實際上還展現了市場經濟和消費文化運行的邏輯及其負面影響。賀翠香在《法蘭克福學派在中國的影響及其意義》一文中分析和回應了國內學術界有關使用法蘭克福學派批判理論來批評改革開放以後出現的中國大眾文化是否是一種誤讀的爭論。a 筆者同意她的觀點，首先，我們要拒絕抽像討論“大眾文化熱”，而應回歸到我國特殊的歷史語境中進行分析；其次，我們應準確而完整地理解法蘭克福學派的文化批判理論，要進入西方歷史背景中。確實，如果不考察某一種文化現像所在的具體的社會、文化、經濟和政治語境，以及這種文化現像在不同社會發生的特定歷史階段，那麼批判就僅僅是一種姿態，無法產生具體和真實的意義。
進入20世紀90年代，伴隨經濟、政治、文化和社會心理等諸多因素的影響，以及日益增加的全球文化與經濟交往，大眾文化逐漸占據我國文化舞臺的中心位置，構成人們日常生活的重要內容。相應地，在知識界，法蘭克福學派的理論繼續發揮作用，並出現了大量以本土個案和文化現像為基礎的專門領域的研究。在這個時期，文化產業被正式納入我國產業部門，尤其是在大城市，文化產業連同服務經濟被置於經濟增長的重要位置。比如，1996年召開的首都文化發展戰略研討會提出“重新認識文化產業的巨大潛力，迅速壯大北京的文化產業，為首都的文化建設與發展奠定經濟基礎”。國內文化產業研究因此出現明顯的產業經濟的導向，研究議題隨著國家和地區的發展戰略調整，主要包括國家文化產業政策、文化產業數據建設、區域文化產業戰略、文化產業園運營管理、文化產業人纔培養、文化科技融合、文化振興鄉村等；在業務層面，研究也不斷與商業企業的融媒體和泛娛樂思維相協調，總結各種商業模型、營銷策略、IP（intellectual property，知識產權）開發，以及的社交網絡傳播技巧。文化產業教育和研究的知識結構也轉向區域經濟、產業經濟、公共政策、統計學和市場營銷學等專業。在文化市場化問題上，國內的發展步調似乎與西方國家的進程更為接近，甚至更為激進。必須承認，這又是一次時間上的錯位。正是在20世紀80年代初，以英國撒切爾政府和美國裡根政府為首，新自由主義經濟政策開始對文化政策的話語進行重組，藝術領域由戰後福利政策的保護被推向市場競爭，文化消費和文化產業都獲得重新評估。之後，英國、美國在20世紀後幾年提出了“創意產業”和“創意經濟”的概念，並將之確立為國家和城市的文化戰略。國內政策領域在試水市場經濟之時恰恰接軌了西方國家文化市場化的階段，這就導致對“文化產業”的引介也是不完整和缺乏歷史語境的。文化商業性的一面在物質主義和經濟目標為先的條件下被凸顯和放大。文化產業發展的客觀規律、地方性特征與具體問題都沒有充分呈現，而是簡單化地將海外產業模式和商業模式引入與套用，既缺乏發展基礎，又沒有耐心培育。國內四處興建文化產業園，但大量空置的現狀反映了我們對文化產業仍缺乏深入和細節的理解與認識。在具體行業內的文化產品投資、創作和生產中也存在相似問題。無論是文化產業還是創意產業都是一個由多種專業、多個行業組成的集合，這也是這兩個概念和部門時常受到質疑的地方。同時，這也說明其復雜性，需要更加細致地確立不同的和適宜的發展方式與目標。