內容簡介
精神的向下運動,以及民族文化見識的曰益趨低,是當代中國負面的真實寫照,以此為背景的中國當代主義藝術,非常真實地反映出了時代的這種精神形像。這實質上是一種人的物化和人的異化的社會鏡像,但這並不是社會生活的全部。的確,我們所處的時代是一個社會的大轉型時期,在這個關口,原有的社會規範、精神文化、道德規範都被“解構”和丟棄了,與傳統文化和傳統相適應的藝術精神和藝術法則,也自然的要與新的歷史階段相抵觸,古賢所說的“禮失而求諸野”,就是當代主義藝術產生的前提。當代主義藝術,實質上就是“求野”的文化再造和人的本真願望的形式訴求。米蘭-昆德拉說:文學是道德延遲審判的領域。現當代藝術的評價也適應米蘭 #183;昆德拉的這一命題,因此中國當代藝術真實的表達、激情的宣洩是其可寶貴的東西。當代批評首先應做的事是分析。其次還是分析,至於道德審判就留給歷史老人去做吧。
那麼當代藝術是否可以出現一種“表征著人的崇高走向”的表達方式呢?我想這是可能的,事實上我們在某些當代藝術家的作品中已經看到了端倪,隻是這樣的作品和這樣的當代藝術家少了一些。因此,我們在中國當代藝術中,尤其應該呼喚那些注重藝術與人生、文本與歷史、藝術與權力話說、努力將形式與傳統母題重新整合,並與歷史性的方法重新統一起來的當代藝術,從而使藝術告別解構主義獨標異說的差異遊戲,向構建意義和價值的可能性回歸。精神的向下運動,以及民族文化見識的曰益趨低,是當代中國負面的真實寫照,以此為背景的中國當代主義藝術,非常真實地反映出了時代的這種精神形像。這實質上是一種人的物化和人的異化的社會鏡像,但這並不是社會生活的全部。的確,我們所處的時代是一個社會的大轉型時期,在這個關口,原有的社會規範、精神文化、道德規範都被“解構”和丟棄了,與傳統文化和傳統相適應的藝術精神和藝術法則,也自然的要與新的歷史階段相抵觸,古賢所說的“禮失而求諸野”,就是當代主義藝術產生的前提。當代主義藝術,實質上就是“求野”的文化再造和人的本真願望的形式訴求。米蘭-昆德拉說:文學是道德延遲審判的領域。現當代藝術的評價也適應米蘭·昆德拉的這一命題,因此中國當代藝術真實的表達、激情的宣洩是其可寶貴的東西。當代批評首先應做的事是分析。其次還是分析,至於道德審判就留給歷史老人去做吧。
那麼當代藝術是否可以出現一種“表征著人的崇高走向”的表達方式呢?我想這是可能的,事實上我們在某些當代藝術家的作品中已經看到了端倪,隻是這樣的作品和這樣的當代藝術家少了一些。因此,我們在中國當代藝術中,尤其應該呼喚那些注重藝術與人生、文本與歷史、藝術與權力話說、努力將形式與傳統母題重新整合,並與歷史性的方法重新統一起來的當代藝術,從而使藝術告別解構主義獨標異說的差異遊戲,向構建意義和價值的可能性回歸。
《中國當代藝術文獻2008》彙編了二百餘位在本年度頗為活躍的藝術家。作為一本畫冊,不可謂不多,但如果將這個數字與中國當代藝術的現狀比較,還隻是一個很小的部分,所以遺珠之憾在所難免。然而隻要看一下名單,我們就會發現它還是大致能夠表征這個年度的中國當代藝術面貌的。
從根本上說,當代主義藝術都首先是形式主義的,他們幾乎都是從形式顛覆入手而進入文化反抗和精神批判的。但是以代際分析的方法看,每一個時代的藝術家在形式的後面都有著不同的訴求和方向。以方力鈞、王廣義、劉曉東等為例,在他們的形式(或語言)之中,精神的訴求對社會干預的激情一直是很明顯而執著的,也就是說他們一直在形式中探索包含著意義的訴求。“人是一種追求意義的動物。”但意義不能被放大,而成為“意義之網”,陷入意義之網的人,就是被異化了的人,因為人在這裡,丟掉了自己。事實上一個在文化精神上自覺的當代藝術家,他始終是為了建構某種意義的,而他們之中的出類撥萃者,所提示出的意義,可能就是一個時代的寓言。
那麼當代藝術是否可以出現一種“表征著人的崇高走向”的表達方式呢?我想這是可能的,事實上我們在某些當代藝術家的作品中已經看到了端倪,隻是這樣的作品和這樣的當代藝術家少了一些。因此,我們在中國當代藝術中,尤其應該呼喚那些注重藝術與人生、文本與歷史、藝術與權力話說、努力將形式與傳統母題重新整合,並與歷史性的方法重新統一起來的當代藝術,從而使藝術告別解構主義獨標異說的差異遊戲,向構建意義和價值的可能性回歸。精神的向下運動,以及民族文化見識的曰益趨低,是當代中國負面的真實寫照,以此為背景的中國當代主義藝術,非常真實地反映出了時代的這種精神形像。這實質上是一種人的物化和人的異化的社會鏡像,但這並不是社會生活的全部。的確,我們所處的時代是一個社會的大轉型時期,在這個關口,原有的社會規範、精神文化、道德規範都被“解構”和丟棄了,與傳統文化和傳統相適應的藝術精神和藝術法則,也自然的要與新的歷史階段相抵觸,古賢所說的“禮失而求諸野”,就是當代主義藝術產生的前提。當代主義藝術,實質上就是“求野”的文化再造和人的本真願望的形式訴求。米蘭-昆德拉說:文學是道德延遲審判的領域。現當代藝術的評價也適應米蘭·昆德拉的這一命題,因此中國當代藝術真實的表達、激情的宣洩是其可寶貴的東西。當代批評首先應做的事是分析。其次還是分析,至於道德審判就留給歷史老人去做吧。
那麼當代藝術是否可以出現一種“表征著人的崇高走向”的表達方式呢?我想這是可能的,事實上我們在某些當代藝術家的作品中已經看到了端倪,隻是這樣的作品和這樣的當代藝術家少了一些。因此,我們在中國當代藝術中,尤其應該呼喚那些注重藝術與人生、文本與歷史、藝術與權力話說、努力將形式與傳統母題重新整合,並與歷史性的方法重新統一起來的當代藝術,從而使藝術告別解構主義獨標異說的差異遊戲,向構建意義和價值的可能性回歸。
《中國當代藝術文獻2008》彙編了二百餘位在本年度頗為活躍的藝術家。作為一本畫冊,不可謂不多,但如果將這個數字與中國當代藝術的現狀比較,還隻是一個很小的部分,所以遺珠之憾在所難免。然而隻要看一下名單,我們就會發現它還是大致能夠表征這個年度的中國當代藝術面貌的。
從根本上說,當代主義藝術都首先是形式主義的,他們幾乎都是從形式顛覆入手而進入文化反抗和精神批判的。但是以代際分析的方法看,每一個時代的藝術家在形式的後面都有著不同的訴求和方向。以方力鈞、王廣義、劉曉東等為例,在他們的形式(或語言)之中,精神的訴求對社會干預的激情一直是很明顯而執著的,也就是說他們一直在形式中探索包含著意義的訴求。“人是一種追求意義的動物。”但意義不能被放大,而成為“意義之網”,陷入意義之網的人,就是被異化了的人,因為人在這裡,丟掉了自己。事實上一個在文化精神上自覺的當代藝術家,他始終是為了建構某種意義的,而他們之中的出類撥萃者,所提示出的意義,可能就是一個時代的寓言。