《52次穿越時空的對話》

德魯奧拍賣行的藝術記者根據真實藝術史編寫的一部穿越式訪談集，讓你迅速get長達五百年的藝術史

德魯奧拍賣行的藝術記者想像自己穿越回15—20世紀，遍訪52位藝術大師，從博斯到畢加索，他毫不留情地大膽發問，一一揭開大師創作背後的故事：博斯為什麼被稱為“造夢大師”？庫爾貝怎樣解讀《世界的起源》？“海報大師”穆夏如何憑借莎拉·伯恩哈特的賞識走上人生？保羅·克利如何做到將音樂入畫？卡薩特和德加之間有哪些說不清的情感糾葛？左拉的小說《作品》如何惹怒了塞尚？委拉斯凱茲真的有和魯本斯暗暗較勁嗎？“身殘志堅”的勞特累克怎樣從煙花之地找到了自己的創作靈感？情場高手畢加索在怎樣的背景下創作了《格爾尼卡》？……

讀起來毫不“燒腦”的八卦藝術史，語言輕松幽默，藝術大師們在沉浸式的情景對話中吐槽各種奇葩經歷

短短幾分鐘的訪談中，藝術家們不但真誠幽默地回答了自己的從藝之路、風格特點，更是有鼻子有眼地講述了自己在藝術圈的奇葩經歷。超會搞錢的“天纔插畫師”多雷也會苦於繁雜的人際關繫，後印像派大師高更卻被莫裡斯·德尼評價為遠不如雷諾阿的“小雞崽”，高大上的美院院士透納居然瘋狂diss一生之敵康斯太勃爾……說不清的八卦等你來評斷！

圖文並茂、印刷精美，空脊裝幀、翻閱方便，100多幅藝術大師的傑作不可錯過

 每篇藝術訪談均配有2幅精心印制的大師名畫，讓你在趣讀藝術家精彩人生的同時，又能靜靜欣賞他們的繪畫之美。

《現代藝術史》

現代藝術史領域重量級經典，50年來一直是歐美高校課程標準教科書，了解現代藝術入門***

本書初版完成於1968年，是著名藝術史家H. H. 阿納森的代表作，一經推出即深受歡迎，暢銷歐美五十餘年。本書也是“現代藝術”史學領域著書立傳開創性嘗試，其開拓性書寫為無數後來者樹立了榜樣。

出版50餘年，本書一直是歐美高校現代藝術史課程的標準教科書、資料書、工具書，深受廣大師生好評。半個世紀以來，一代代學子對於現代藝術的起因、發展的認識，對現代藝術精神的理解，無不得益於這部著作。藝術領域裡的各路人士，從藝術家、藝術史家、批評家、策展人、高校教授，到博物館、畫廊和非營利文化機構工作人員、收藏家和藝術投資人等，都從中受益匪淺。

現代藝術百科全書式著作，清晰完備梳理藝術史發展和變化脈絡

本書以藝術的歷史發展為主線，時間為串聯線索，聚焦自19世紀中葉以來至今的西方視覺藝術，詳盡地討論了現代藝術史上重要的藝術家、藝術作品和藝術潮流，涵蓋繪畫、雕塑、攝影、建築，兼顧社會、政治、科技、文化和思想的變遷對於藝術創作產生的影響。

書裡將闡述落實到對具體作品的分析上，與此同時細致的形式分析往往與社會、政治、文化和經濟的歷史語境密切關聯，兼及對圖像、符號、心理分析的恰當融彙，幫助讀者一步步認識和理解作品。

40多年歷經5次重新修訂，與時俱進緊跟藝術史研究全新方向

成書半世紀以來，本書歷經多次修訂，恰當及時地反映著現代藝術史研究在方法和涵蓋範圍上的變化。第六版由經驗豐富的藝術史家伊麗莎白·C.曼斯菲爾德教授主持，逐章、全面修訂，在研究方法上兼容並包，在內容上延續到了21世紀初全球當代藝術創作的狀況。

在經典研究之外，社會藝術史、後殖民主義研究、批判理論到女權主義、視覺文化研究、全球藝術史等當代議題，都在本書中有所涉及和討論。

國內首度正版、足本引進，80萬字譯稿精心打磨近10年

這部著作早先的中文譯本《西方現代藝術史》曾於1986年出版（以原書第二版為底本），當時正是中國現代主義藝術蓬勃興盛的時期，渴望了解西方現代藝術的中國年輕一代藝術家們，幾乎人手一冊。幾代人對現代藝術的持續熱情，對現代和當代藝術在中國數十年的巨大發展和變化，產生了無法忽視和估量的影響。

時隔三十餘年，此次恢復原名《現代藝術史》，首度正版、足本引進，回應一代讀者的期盼！我們以2010年的原書第六版為底本，邀請曾在1980年代參與翻譯的錢志堅教授再度悉心迻譯，精心打磨譯稿近十年，將煥然一新的《現代藝術史》帶到中文世界。

精裝圖文並茂，超過1200幅高清圖片專業調色，盡力還原作品本真

全新極簡風格封面，在裝幀上貼合極少主義和光效-視幻覺的現代主義風格，硬精裝膜銀卡印刷。與上一版相比，第六次插圖修訂版新增圖片200餘幅，全書收錄精美圖片超過1200幅。內文排版參照原版隨文附圖，講到哪裡作品高清圖就到哪裡，符合讀圖時代讀者習慣。每幅圖經過專業調色、替換，高質量印刷，盡力還原作品本色。

《52次穿越時空的對話》

這是一本完全虛構的藝術對話集。愛好藝術的你一定對藝術史上那些真真假假的八卦和故事好奇不已，這位作者帶著同樣的心情穿越回15—20世紀的藝術史中，在旅途中，他遇見了博斯、利皮、曼特尼亞、拉斐爾、莫奈、凡·高、穆夏、畢加索等52位藝術名家，並和他們一一展開了有趣的對話，他們輕松愉快地從個人背景聊到學畫經歷、創作手法、藝術沿襲、職業生涯，還不乏隱私八卦和“藝人相輕”的故事……

《現代藝術史》

《現代藝術史》是一部經典的藝術斷代史著作，聚焦於19世紀中葉以來現代藝術史的歷史及其在當代藝術中的回響。本書以時間為串聯線索，以藝術運動、藝術家和藝術作品為內容支柱，以繪畫、雕塑、建築和攝影為核心類型，清晰地梳理了現代視覺藝術史的發展和變化脈絡。本書英文原版自1968年初次出版以來，歷經多位專家數次修訂，一直是美國高校有關現代藝術史課程的首推教材。

《現代藝術史》第六版由經驗豐富的藝術史家、作家伊麗莎白·C. 曼斯菲爾德主持了全面修訂，不僅逐章更新了史料信息、拓展了大量圖片，在內容分析上更是注重兼容並蓄，與時並進地容納了藝術史研究的諸多新方向。

《52次穿越時空的對話》

作者簡介

迪米特裡·尤阿尼戴斯（Dimitri Joannidès），法國藝術史學家、記者。他從2006 年開始與《嘉澤德魯奧》周刊合作，2009 年起發表繫列文章“與藝術名家的假想訪談”。作為20 世紀歐洲圖像藝術專家，他還在藝術品拍賣行等機構任職並從事鋻定工作。

譯者簡介

金小浿，自由譯者，北京外國語大學法國語言文學學士、高級翻譯學院英法雙語翻譯碩士。

《現代藝術史》

［美］H. H. Arnason（1909—1986年），傑出的藝術史家、教育家兼博物館管理者，曾長年擔任紐約所羅門·古根海姆博物館藝術管理部的副主席。他曾執教於美國西北大學、芝加哥大學及夏威夷大學。1947—1961年，阿納森擔任明尼蘇達大學藝術繫教授兼繫主任。

［美］伊麗莎白·C. 曼斯菲爾德（Elizabeth C. Mansfield，1965—  ），現為賓州州立大學藝術史繫主任、教授。作為一位專攻現代歐洲藝術和藝術史學的學者，她出版了眾多的著作和文章。在2008—2009年任美國國家人文中心研究員期間，她的論著《無以描繪的美麗：宙克西斯、神話及摹仿》（Too Beautiful to Picture: Zeuxis, Myth and Mimesis）在2008年榮獲全美藝術學院聯會的查爾斯·魯弗斯·默裡圖書獎（Charles Rufus Morey book award）。

譯者簡介

錢志堅，江蘇興化人，藝術史家、批評家、策展人和翻譯家，現為紐約市立大學理工學院藝術史教授、中央美術學院藝術管理與教育學院特聘教授、紐約室內設計學院中國部主任。他在紐約大學藝術研究院獲得藝術史碩士和博士學位，在中央美術學院獲得美術史論碩士學位，在北京師範大學獲得英語語言文學學士學位。他的教學和研究方向集中在現代和當代藝術，展覽策劃多圍繞跨文化的主題，參與翻譯的項目包括《西方現代藝術史·80年代》《繪畫中的符號敘述：藝術研究與視覺分析》《中國繪畫三千年》《海外中國畫研究文選》等。