7 前言

第一章

12 觀察世界：

通往抽像的途徑1910—1914 年

第二章

41 向內凝視：

搜尋1912—1920 年

第三章

66 社會理想：

構築未來1920—1939 年

第四章

111 歐洲的抽像藝術：

1939—1956 年

第五章

132 專注表現：

美國1939—1956 年

第六章

161 物性探索：

抽像藝術1956—1978 年

第七章

196 抽像危機：

1979—1989 年

第八章

209 延伸的視角：

1990 年以來身份與地點的擴展

第九章

231 廣域的抽像：

21 世紀

253 參考文獻

259 插圖目錄

265 索引

抽像藝術經常讓很多人感到困惑，這很大程度上是因為它看起來似乎已經與人們眼中的世界無關。且抽像藝術與其他現代主義藝術一樣，在帶來理解和判斷困局的同時，對藝術的本質提出了質疑。抽像藝術不像肖像畫或風景畫那樣，可以被看作是對世界的再現，它顯然指向的是某些不可見的或內在的狀態，抑或僅僅是指向它自己。因此，它向大眾提出了挑戰，也帶來了一繫列令人困惑的問題：這種藝術是關於什麼的？這是藝術嗎，還是純粹的裝飾？它想表達什麼（或做什麼），人們又應該如何回應它？有可以用來評價它的標準嗎？為什麼20 世紀的藝術家們都選擇與普遍感知到的世界背道而馳？畢竟，這個世界已經為過去幾個世紀裡的藝術家們提供了無盡的創作素材。首先我們要面對的問題便是，“如實”描繪就是對現實感知的準確記錄嗎? 而從藝術的角度來說，怎樣纔能算作準確記錄?

事實上，抽像藝術以不同的尺度和形式存在著。有些抽像藝術作品是從自然“抽像”出來的，它的出發點是“真實”世界。藝術家選擇一種形式並以此將圖像不斷簡化，直到圖像與原始圖像僅在風格上有相似之處，有時甚至已經難以被辨認出來。而在漫長的文化藝術史中，藝術家們的這種創作趨勢是顯而易見的。自文藝復興時期以來，西方藝術被具像傳統主導著，但藝術家們從始至終都清楚，在他們描繪出的形像與現實對像之間存在著深深的鴻溝，而藝術家們的任務便是將他們感知到的現實世界轉化為藝術作品。然而，到20 世紀初，一種與外部世界沒有明顯聯繫的抽像藝術出現，這種新的“非具像”模式向傳統的繪畫藝術提出了徹底的挑戰。自文藝復興以來，繪畫藝術一直受單點透視的規則支配，然而在20 世紀，它以多種方式迎來了令人驚異的完善和發展。

……