蘇茜·霍奇

藝術史學家、作家、藝術家和記者、英國皇家藝術研究院院士（《藝術的慰藉》的作者是英國皇家文學院院士），撰寫過許多關藝術類著作。她的著作獲得了許多獎項，《華爾街日報》評論其《現代藝術生存指南》（How to Survive Modern Art）一書為“一場深刻的教育”。她還曾就藝術領域進行授課、舉辦實踐講習班，主題包括古埃及藝術、現代藝術、印像派、英國景觀藝術、時裝設計等，她也曾出現在專門講述藝術和歷史的電視紀錄片中。她曾兩次被《獨立報》評為頭號藝術作家。

譯者介紹：

陳東維

中央美術學院西方美術史方向博士，天津城建大學教師，研究方向為跨文化藝術史及視覺文化研究。在核心期刊發表多篇學術論文，代表作有《熱羅姆和他的東方主義繪畫》《滄海一粟——梅拉.奧本海姆》《人文的關懷——關於何塞.克萊門特.奧羅斯科藝術中的民族主義》《從同一到差異——路易斯.布爾喬亞的藝術心路歷程》。譯著包括《加德納藝術通史》（合譯）、《國際時裝設計基礎教程》等。現主持省部級課題《天津水彩畫發展史研究》。

6 序言

驅散憤怒

14 喬托·迪·邦多納《基督把兌換銀錢的商人從聖殿中趕出去》

16 弗朗西斯·培根《對委拉斯貴支的教皇英諾森十世的研究》

18 阿特西婭·簡特萊斯基《朱迪斯斬殺荷羅孚尼》

20 喬治·格羅茲《葬禮：獻給奧斯卡·帕尼扎》

22 皮皮洛蒂·瑞斯特《曾經是結束的全部》

24 約翰·馬丁《上帝義怒的大日子》

征服恐懼

28 凱綏·珂勒惠支《織工遊行》

30 因卡·修尼巴爾《最後的晚餐（萊奧納多之後）》

32 路易絲·布爾喬亞《細胞（眼睛和鏡子）》

34 威尼弗雷德·奈茨《大洪水》

36 海琳·謝夫貝克《有紅點的自畫像》

38 弗朗西斯科·德·戈雅《薩圖恩》

對抗焦慮

42 克勞德·莫奈《日本橋》

44 弗裡達·卡羅《有蜂鳥的戴著荊棘項鏈的自畫像》

46 傑克遜·波洛克《1950年1號（薰衣草迷霧）》

48 古斯塔夫·克裡姆特《加爾達湖上的小鎮馬爾切西內》

50 草間彌生《無限鏡廳——滿載生命的光輝》

52 卡米耶·克洛岱爾《薩昆塔拉》（或《威耳廷努斯和波莫納》）

減緩壓力

56 喬治亞·歐姬芙《有黑色、藍色和黃色的灰線》

58 讓-米歇爾·巴斯奎特《憤怒的人》

60 安德魯·懷斯《克裡斯蒂娜的世界》

62 阿格裡斯·馬丁《夜晚的海》

64 保羅·克利《紅氣球》

66 胡安·米羅《哈裡昆的狂歡節》

應對孤獨

70 愛德華·蒙克《吶喊》

72 卡斯帕·大衛·弗裡德裡希《霧海上的漫遊者》

74 康斯坦斯·瑪麗·夏邦傑《憂郁》

76 費思·林戈爾德《有街頭故事的被子》

78 簡·亞歷山大《非洲探險》

80 安塞姆·基弗《森林中的人》

克服悲傷

84 馬克·羅斯科《深紅色中的黑色》

86 米開朗琪羅·博納羅蒂《聖母憐子》

88 巴勃羅·畢加索《哭泣的女人》

90 阿布瑞奇·布茨《悲傷的母親》

92 馬薩喬《逐出伊甸園》

94 卡拉瓦喬《聖母之死》

激勵自省

98 瀋周《廬山高》

100 芭芭拉·赫普沃斯《穿孔的半球I》

102 文森特·凡·高《星空》

104 阿爾布雷特·丟勒《憂郁I》

106 艾倫·道格拉斯《審判日》

108 約翰內斯·維米爾《持天平的女子》

學習移情

112 亨利·奧薩瓦·坦納《受胎告知》

114 約翰·辛格·薩金特《毒氣戰》

116 卡拉·沃克《那些過往和毀滅中的歡樂的殉難者》

118 伊麗莎白·卡特利特《佃農》

120 阿姆麗塔·謝爾-吉爾《三個女孩》

122 瑪麗·卡薩特《拿著向日葵的女人》

獲得靈感

126 亨利·盧梭《驚奇！熱帶風暴中的老虎》

128 華金·索羅拉《馬的洗浴》

130 揚·凡·艾克《根特祭壇畫》

132 安迪·沃霍爾《100個罐頭》

134 保拉·雷戈《時間——過去與現在》

136 魯拜娜·希米德《命名金錢》

創造力量

140 埃德加·德加《舞蹈課》

142 阿爾伯特·比爾施塔特《落基山脈的風景》

144 皮特·蒙德裡安《百老彙爵士樂》

146 葛飾北齋《神奈川衝浪裡》

148 雅克-路易·大衛《拿破侖穿越阿爾卑斯山》

150 馬克·夏加爾《散步》

尋找希望

154 奧古斯特·羅丹《思考者》

156 瓦西裡·康定斯基《色彩研究 —方塊與同心圓》

158 奧古斯塔·薩維奇《豎琴》

160 佩雷·博雷爾·德爾·卡索《逃避批評》

162 倫勃朗·凡·萊因《牧羊人的朝拜》

164 約瑟夫·馬洛德·威廉·透納《瑞士祖格湖的風景》

擁抱快樂

168 朱迪絲·雷斯特《大笑的兒童與貓》

170 亨利·馬蒂斯《生活的愉悅》

172 妮基·桑法勒《黑色維納斯》

174 阿克塞利·加倫-卡勒拉《凱特萊湖》

176 弗蘭茨·馬爾克《牛群、黃色、紅色、綠色》

178 喬治·修拉《大碗島的星期天下午》

視覺藝術可以與我們直接地交流，這是文字無法做到的。同時，它還是具有啟發性的、令人振奮的、具有挑戰性的、信息量巨大的、引人注目的和有趣的。它可以提供見解、分享記憶、提出新的想法，甚至具有療愈的功能，幫助觀賞者解決情感、行為或者心理上的各種問題。視覺藝術的這些功效，讓參觀博物館和畫廊的行為都成了醫生開出的一類處方。這類處方被稱為“社會處方”，其作用在於緩解壓力、倦怠和孤獨以及身體疾病所帶來的各種癥狀，如痴獃癥等。每年，博物館和畫廊都吸引著大量的遊客，這種現 像無不重申著藝術是社會重要組成部分的事實。

藝術與情感

除了看畫最初的視覺刺激，藝術還具有治愈的力量，它可以給予希望、改變或重建信念和態度、促進內省並提醒我們或曾擁有但已遺忘的價值。在反映社會方面，藝術常常向我們展現出新的視角，表現我們社會的現實與困境；它可以提供新鮮的想法和見解，經常將關注的焦點導向那些可能被忽視和看不見的地方。心理學，或始於19世紀末的心理和行為科學，從其歷史的早期階段，就已經認識到了藝術是一種表達、引導、探索情感、態度和行為的重要手段。幾個世紀以來，藝術家們早已明白了藝術的治愈力量，許多人用它來幫助自己應對個人的挑戰。藝術家們在過去的幾個世紀裡也越來越多地談及這個問題。例如，愛德華 · 蒙克（Edvard Munch）就曾寫道：“從我記事之日起，我就一直飽受焦慮的折磨，我試圖在藝術中表達這種焦慮。”

喬治亞 · 歐姬芙（Georgia O'Keeffe）沉思道：“我發現自己可以用色彩和形狀來描述用其他方式無法表達的事物；這些事物是無法用言語來描述的。” 路易斯 · 尼維爾森（Louise Nevelson）解釋說：“突然間，我看到了一道曙光……然後我在這光裡看到了一些形狀。我突然意識到這世界上沒有黑暗，在這黑暗中，也總會有光明。” 特蕾西 · 艾敏（Tracy Emin）也曾反思道：“隻有藝術支撐著我，讓我相信自己的存在。”這些考慮都是藝術可以被用來幫助它的觀眾的一小步。

強大的影響

英國神經學家薩米爾 · 澤基（Semir Zeki）教授進行了一項實驗，他通過對大腦處理諸如顏色和運動等特征方式的研究，揭示了我們在觀看藝術品時大腦發生的各種反應。5 在澤基教授這項實驗中，實驗員在向受試者展示如約翰 · 康斯太勃爾（John Constable）、讓-奧古斯特-多米尼克 · 安格爾（Jean-Auguste-Dominic-Ingres）、耶羅尼米斯 · 博斯（Hieronymus Bosch）、

克勞德 · 莫奈（Claude Monet）、倫勃朗 · 凡 · 萊因（Rembrandt van Rijn）、 萊奧納多 · 達 · 芬奇（Leonardo da Vinci）、保羅 · 塞尚（Paul Cézanne）等藝術家作品的同時，掃描測量他們的大腦。澤基教授說：“當你在觀看一件藝術品時……大腦中與快樂相關的部分有強烈的活動……那種反應是即時的……看到一幅漂亮的畫時血液流動會加快，就如同你看到自己的愛人時血液流動加速是一樣的……直到我們做了這些研究，我們纔意識到藝術對大腦有如此強大的影響。”研究還發現，觀看藝術品可以幫助我們降低導致身體壓力的荷爾蒙皮質醇的濃度，並提高快樂荷爾蒙多巴胺的水平。 2016年的另一項研究表明，通過觀看大自然的圖片，特別是風景和海景圖片，可以降低壓力，從而有助於預防慢性應激和與壓力相關的疾病。由阿姆斯特丹自由大學（Vrije University）醫學中心領導的研究員們共招募了46名受試者參與了這項實驗，旨在了解觀看包含自然的圖像如何讓神經平靜。以上隻是此類眾多的研究中的兩項，這些研究都證明了藝術是可以作為治療手段的。

管理情緒

藝術可以在很多方面幫助我們。通過對藝術家的創作意圖或創作過程的理解，或者在短時間內對特定藝術作品的方方面面進行研究，我們可以學到更好處理自己情緒的方式，如采用一種新的觀點，學會更積極地對待和處理某些情況。即使是令人不安的藝術也能激發不同的思考方式，使我們能夠以不同的方法管理自己的情緒。數千年來，藝術家們一直都在傳達思想、情感、夢想、故事、經歷、儀式和願望，這本書將幫助你以不同的視角“解讀”它們，並重新考慮和理解處理自己情感的方法。本書列舉了超過七十名藝術家和他們的作品，包括阿特西婭 · 簡特萊斯基（Artemisia Gentileschi）、因卡 · 修尼巴爾（Yinka Shonibare）、弗朗西斯科 · 德 · 戈雅（Francisco de Goya）、克勞德 · 莫奈、弗裡達 · 卡羅（Frida Kahlo）、古斯塔夫 · 克裡姆特（Gustav Klimt）、卡拉瓦喬（Caravaggio）、文森特 · 凡 · 高（Vincent van Gogh）、伊麗莎白 · 卡特利特（Elizabeth Catlett）、安迪 · 沃霍爾（Andy Warhol）和亨利 · 馬蒂斯（Henri Matisse）等。他們的作品和想法與我們一樣充滿個性，這也是以這種方法使用藝術的另一個好處。雖然情緒可能是普遍存在的，但我們的理解和反應卻是因人而異的。請各位讀者自由地接受本書的指導，並探索如何以更多新鮮和奇妙的方式與藝術互動。