了得網藝術_方力鈞——100個人口述實錄方力鈞的藝術歷程（套裝）

編輯推薦

方力鈞從學習藝術開始，到走向職業藝術家道路將近30年的時間裡，通過藝術作品所展現的世界本質上是一個以人為核心的世界。他對現實生存環境的感受、認知和藝術表達都是以人的內心世界為出發點和落腳點的。無論選擇什麼樣的形式語言，無論表達人的何種精神側面，方力鈞作品中具有像征性的人物形像和表情結構大都源自現實生活中的人的生活狀態與人際關繫狀態，甚至成為標志性形像符號。如果說藝術作品整體表現了方力鈞的精神世界，那麼，在這個世界的背後存在一個更為龐大的世界——人際交往的世界。走進這個世界，繫統了解那些方力鈞私交甚密的朋友與方力鈞交往的場景與歷史，以及他們記憶中鮮活的方力鈞，對於理解、研究這位標志性藝術家的藝術觀念、處世哲學、人格心理和行為方式都是一個極為重要的角度。

內容簡介

本書他是*代表性和國際影響力的中國當代藝術家，有著標志性的光頭，自上世紀90年代初因“光頭”繫列成名以後，成為中國當代藝術的一個特立獨行的符號。他是中國當代藝術領軍人物，在藝術之路上耕耘了30年，創造了一個屬於他的時代，建構了一部屬於他的藝術史。他的藝術成就代表了一個時代，他是注定會進入中國美術史的藝術家。如果要了解中國的當代藝術，你無法繞過他，他就是方力鈞。方力鈞有著這一代藝術家的典型經歷。為了梳理方力鈞的藝術歷程，找到史實依據，*的途徑就是追隨他的蹤跡，遍訪他在不同時期的老師、同學、朋友、合作伙伴，以及家人，通過他們的回憶與講述，了解方力鈞的藝術人生和他所處的那個時代，若干記憶片斷還原了方力鈞的藝術歷程。本書分上、中、下三本，分別采訪100位見證方力鈞從成長到成功的親朋好友、老師同學、國內外藝術策展人和評論家、收藏家、美術館館長等。*本書先收錄35個相關人物的采訪，每篇文章配人物圖片和相關作品圖片。

作者簡介

原名嚴虹，筆名水果。資深媒體人。湖北省作家協會會員。曾出版小說集、散文集和長篇小說。生長在湖北，成長在北京。曾就讀於北大新聞傳播學院新聞繫研究生。先後分別供職於法國L'OFFICIEL雜志中文版編輯/記者、藝術雜志主編，現供職於今日美術館。

（上）
目錄
序言：方力鈞的另一個世界（黃立平）／001
自序：他就是方力鈞——采訪手記（嚴虹）／005
001－朱文會口述：我的兒子叫方力鈞／009
002－栗憲庭口述：天高任鳥飛，海闊憑魚躍／013
003－廖雯口述：任何時候都是家裡人／029
004－鄭今東口述：絕頂聰明的家伙／037
005－劉景森口述:小小少年大大的志向／044
006－李津口述：不忘初心，方得始終／055
007－王廣義口述：他是可以相信的朋友／068
008－黃立平口述：一個為藝術而生活的人／073
009－杜堅口述：我是他的玩伴／080
010－劉家琨口述：兩個男人要成為朋友就得順眼／092（上）
目錄
序言：方力鈞的另一個世界（黃立平）／001
自序：他就是方力鈞——采訪手記（嚴虹）／005
001－朱文會口述：我的兒子叫方力鈞／009
002－栗憲庭口述：天高任鳥飛，海闊憑魚躍／013
003－廖雯口述：任何時候都是家裡人／029
004－鄭今東口述：絕頂聰明的家伙／037
005－劉景森口述:小小少年大大的志向／044
006－李津口述：不忘初心，方得始終／055
007－王廣義口述：他是可以相信的朋友／068
008－黃立平口述：一個為藝術而生活的人／073
009－杜堅口述：我是他的玩伴／080
010－劉家琨口述：兩個男人要成為朋友就得順眼／092
011－葉永青口述：一個時代的幸運兒／096
012－張曉剛口述：像橡皮泥一樣富於彈性／118
013－郭偉口述：一個能量非凡的“超人” ／125
014－李路明口述：他是一個很認真的人／130
015－傅中望口述：相見恨晚，一見如故／136
016－顧長衛口述：畫如其人／143
017－皮埃爾（Pierre Huber）口述：一個享樂主義者／147
018－蘇新平口述：他是一位情商很高的當代藝術家／153
019－宋永紅口述：為人處事是與生俱來的天分／158
020－周旭君口述：求真打開了更廣闊的天地／170
021－楊茂源口述：朋友就是氣味相投／174
022－舒可文口述：他是有誠意的人／192
023－魯虹口述：他是一個格局很大的人／202
024－尹在甲口述：沒有抑郁癥就不會當藝術家／208
025－伊靈口述：圓明園畫家村的一面旗幟／213
026－楊衛口述：嘲笑崇高，崇尚尊嚴／223
027－劉淳口述:“度”是一種分寸／235
028－譚國斌口述：他是我的帶路人／248
029－李超口述：情商不高不能做藝術家／253
030－何淨口述：從老師到朋友／259
031－王一涵口述：他的人生隻有加法沒有減法／265
032－冀少峰口述：一顆孤獨的靈魂／270
033－嶽敏君口述：圓明園是快樂的時期／282
034－陳喆口述：方圓，沒有規矩
????????——柔軟是一種實力，也是一種軟實力／288
035－於天宏口述：我們一起干過的那些無釐頭的事兒／294
（下）
目錄
036－徐冰口述：一個有中國傳統智慧的人／001
037－盧昊口述：他是我老師／007
038－向京口述：本性是草根／017
039－柴海燕口述：願你出走半生，歸來仍是少年／024
040－蕭昱口述：金鑲玉是一種契合／034
041－王文生口述：我叫他老力鈞／054
042－黃燎原口述：三重人格，一種文化精神／064
043－陳逸青口述：圓明園的一條主線／071
044－魏光慶口述：他是人氣王／078
045－薛松口述：張飛繡花，粗中有細／084
046－張駿口述：他有北方士大夫的氣質／088
047－遊佳口述：春江水暖“方”先知／097
048－何多苓口述：他的氣質和素質都是天生的／103
049－龐茂琨口述：看上去很瀟灑，實則很細膩／108
050－伊德爾口述：他的內心很平民化／112
051－張達星口述：通人性，懂人心／122
052－孫今中口述：他像家裡人一樣／130
053－陳玉東口述：亦詼亦諧，亦師亦友／135
054－王永生口述：天生就是畫畫這塊料／143
055－李玉端口述：他像黑暗中的一束光／150
056－高惠君口述：他是師兄，我是師弟／156
057－黑月口述：在圓明園的日子／165
058－徐鋼口述：情商的藝術家／172
059－施學榮口述：一次巧遇成為朋友／177
060－胡健口述：他就是一個農民／183
061－張林海口述：恰同學少年，風華正茂／189
062－付建彬口述：他是孩子王／198
063－吳鴻口述：極度理性和極度感性的混合體／206
064－張子康口述：一個有社會責任感的人／213
065－馬強口述：結緣在敦煌／217
066－楊凱口述：不是酒鬼，是酒仙／221
067－楊述口述：他有理想主義的情懷／225
068－羅氏兄弟口述：善良和克制／230
069－王強口述：他是優秀的藝術家／236
070－羅中立口述：與老方二三事／242
代跋：末了的“野狗”話題（黃立平）／246
後記：（嚴虹）／248
附：方力鈞藝術簡歷／250

前言

自序：他就是方力鈞 ——采訪手記
嚴虹
他是代表性和國際影響力的中國當代藝術家，有著標志性的光頭，自上世紀90年代初因“光頭”繫列成名以後，成為中國當代藝術的一個特立獨行的符號。他是中國當代藝術領軍人物，在藝術之路上耕耘了30年，創造了一個屬於他的時代，建構了一部屬於他的藝術史。他的藝術成就代表了一個時代，他是注定會進入中國美術史的藝術家。如果要了解中國的當代藝術，你無法繞過他，他就是方力鈞。
方力鈞有著這一代藝術家的典型經歷。為了梳理方力鈞的藝術歷程，找到史實依據，的途徑就是追隨他的蹤跡，遍訪他在不同時期的老師、同學、朋友、合作伙伴，以及家人，通過他們的回憶與講述，了解方力鈞的藝術人生和他所處的那個時代，若干記憶片斷還原了方力鈞的藝術歷程。自序：他就是方力鈞 ——采訪手記
嚴虹
他是代表性和國際影響力的中國當代藝術家，有著標志性的光頭，自上世紀90年代初因“光頭”繫列成名以後，成為中國當代藝術的一個特立獨行的符號。他是中國當代藝術領軍人物，在藝術之路上耕耘了30年，創造了一個屬於他的時代，建構了一部屬於他的藝術史。他的藝術成就代表了一個時代，他是注定會進入中國美術史的藝術家。如果要了解中國的當代藝術，你無法繞過他，他就是方力鈞。
方力鈞有著這一代藝術家的典型經歷。為了梳理方力鈞的藝術歷程，找到史實依據，的途徑就是追隨他的蹤跡，遍訪他在不同時期的老師、同學、朋友、合作伙伴，以及家人，通過他們的回憶與講述，了解方力鈞的藝術人生和他所處的那個時代，若干記憶片斷還原了方力鈞的藝術歷程。
這本《方力鈞——100個人口述實錄方力鈞的藝術歷程》的書采訪了上百位嘉賓，我希望通過這100個人物口述實錄的講述，用100條縱橫交錯的人物線索，刻畫出一個優秀藝術家有血有肉的成長歷史，讓讀者全方位地了解方力鈞多維度的藝術人生和他所處的那個時代，以及由他引發的藝術現像、藝術事件是如何發生和發展，並構成一部中國當代藝術史。
這是一段值得紀念而又有意義的采訪經歷，耳朵是杆秤，傾聽見分曉。在采訪中，你講述，我記錄。每個人在談自己和方力鈞交集的時候其實是展開另外一個藝術事件，而我隻是故事的轉述者，忠實於人物原型，不誇大事實，不濃縮細節，不作誇張處理，客觀真實地陳述方力鈞的藝術人生。正如馬爾克斯說:“生活不是我們活過的日子，而是我們記住的日子，我們為了講述而在記憶中重現的日子。”
在整理35個人的采訪錄音過程中，一些采訪漸漸聽出欲言又止，大量留白的味道。在寫作《方力鈞——100個人口述實錄方力鈞的藝術歷程》這本書的過程中，如實記錄每一個珍貴的細節，忠實故事性與文獻性，弱化文學性，盡量克制自己的感想，形容詞用到少，如實比修辭更動人。當我在寫一篇篇人物采訪，每每被講述者的細節感動了，意識到馬上停下來，重新調回理性頻道。身為記錄者，在文字裡面收斂自己幾乎所有的主觀感受，把聽到的故事生動清晰地說出來，寫得深淺合宜，讓人心了知，不過於滿，恰到好處，是適宜。做這100個人物的采訪，一開始設定的寫作基調，就是真實客觀地講述方力鈞的故事，側重把一些感動的細節和珍貴的史料提供給更多的讀者。
用了一年的時間寫作《方力鈞——100個人口述實錄方力鈞的藝術歷程》這本書，在采寫過程中，我發現這種“采訪體”的寫作吸引了我，提問是引子，傾聽是技巧，吸收是轉換，提煉是總結，書寫是記錄。敘述故事的秘密就是把原本稀疏平常的東西變得妙趣橫生，把原來不起眼的故事變得意味深長。我相信好的采訪是彼此生命間的往來，認識自己越深，認識他人越深，反之亦然。我珍視每一位采訪對像，這是一種特殊的緣分。
英國作家毛姆說：“沒有記下來的生活，都不算活過。”身為寫作者，我偏執地認為，記下來了，就似乎真的留住了，留下來了，就似乎真的永恆了。
寫一個人的書，不帶有任何褒貶，記錄一個人和一個時代。希望能夠通過100個人的口述實錄，告訴一個你所不知道的方力鈞。他是一個多維度的人，這本書，記錄歷史，寫給當下，留給未來。

在線試讀

一個為藝術而生活的人
＊人物采訪：黃立平，武漢合美術館館長
＊采訪時間：2016年4月22日晚上9點
＊采訪地點：湖北省美術館咖啡廳
“方力鈞給我深的印像是他對很多問題都有深入的思考，無論是宗教問題、哲學問題，還是種族問題、政治問題。我跟他交談總有理性的傾向，他也總會用理性的方式來回應。每當這樣交流的時候，方力鈞所展現出的狀態就跟他那種標志性的調侃、玩世、不拿自己當回事、不拿權威當回事，也不拿別人當回事的風格形成強烈的反差。方力鈞給我突出的印像就是他的生活、他的創作是水天一色。我的直覺，他的陶瓷作品會給陶瓷藝術打開一扇新的門。”
—— 黃立平
我認為，從美術館的角度看，一切藝術史都應該是當代史。我們隻有把著眼點放在正在產生變化的藝術思想和藝術觀念方面，美術館纔有文化存在的意義。那麼，哪些藝術家和藝術現像是合美術館所感興趣的呢？
首先，是在重大歷史轉折時期，在思想觀念的大變革時期脫穎而出的藝術家；其二，是已然卓有成就，被社會公認，卻不斷自我超越，持續實現驚人突破的藝術家。方力鈞正是這樣的藝術家。當然，為這樣一些已經在藝術上確立一定歷史地位的藝術家舉辦通常的個展，並不是合美術館的目標。我們希望從個案研究的維度上做一些具有學術深度的工作。“手稿研究展”——正是我們精心選擇的一個方向。方力鈞手稿和文獻資料豐富，卻繫統挖掘整理不夠。過去20多年，盡管他在國內外舉辦個展無數，卻沒有繫統展示過手稿。
當代藝術的可愛之處，在於不拘泥於任何形式，不受限於任何先驗的標準，藝術家可以采用任何文化資源，在乎的是新思維、新觀念、新的情感方式和行為方式，以及新的精神格局。當代藝術特別吸引我的還在於有機會跳出作品之外，直接與藝術家進行思想和情感的交流。
通過做方力鈞的手稿展，這兩年我和他有了數次近距離的接觸。方力鈞給我直觀的感覺是，他是一個自由藝術家，這是他的身份，也是他的狀態，更是他的價值特點。他沒有在體制內，沒有受到體制的約束，沒有太多需要迎合、遷就、妥協的東西，甚至屈服的東西。他按照一個藝術家的文化判斷和他的興趣、纔華在進行創作。我認為這是一個藝術家正常的創作狀態。隻有這樣自由的創作狀態，纔可能產生跨時代的藝術作品。一個為藝術而生活的人
＊人物采訪：黃立平，武漢合美術館館長
＊采訪時間：2016年4月22日晚上9點
＊采訪地點：湖北省美術館咖啡廳
“方力鈞給我深的印像是他對很多問題都有深入的思考，無論是宗教問題、哲學問題，還是種族問題、政治問題。我跟他交談總有理性的傾向，他也總會用理性的方式來回應。每當這樣交流的時候，方力鈞所展現出的狀態就跟他那種標志性的調侃、玩世、不拿自己當回事、不拿權威當回事，也不拿別人當回事的風格形成強烈的反差。方力鈞給我突出的印像就是他的生活、他的創作是水天一色。我的直覺，他的陶瓷作品會給陶瓷藝術打開一扇新的門。”
—— 黃立平
我認為，從美術館的角度看，一切藝術史都應該是當代史。我們隻有把著眼點放在正在產生變化的藝術思想和藝術觀念方面，美術館纔有文化存在的意義。那麼，哪些藝術家和藝術現像是合美術館所感興趣的呢？
首先，是在重大歷史轉折時期，在思想觀念的大變革時期脫穎而出的藝術家；其二，是已然卓有成就，被社會公認，卻不斷自我超越，持續實現驚人突破的藝術家。方力鈞正是這樣的藝術家。當然，為這樣一些已經在藝術上確立一定歷史地位的藝術家舉辦通常的個展，並不是合美術館的目標。我們希望從個案研究的維度上做一些具有學術深度的工作。“手稿研究展”——正是我們精心選擇的一個方向。方力鈞手稿和文獻資料豐富，卻繫統挖掘整理不夠。過去20多年，盡管他在國內外舉辦個展無數，卻沒有繫統展示過手稿。
當代藝術的可愛之處，在於不拘泥於任何形式，不受限於任何先驗的標準，藝術家可以采用任何文化資源，在乎的是新思維、新觀念、新的情感方式和行為方式，以及新的精神格局。當代藝術特別吸引我的還在於有機會跳出作品之外，直接與藝術家進行思想和情感的交流。
通過做方力鈞的手稿展，這兩年我和他有了數次近距離的接觸。方力鈞給我直觀的感覺是，他是一個自由藝術家，這是他的身份，也是他的狀態，更是他的價值特點。他沒有在體制內，沒有受到體制的約束，沒有太多需要迎合、遷就、妥協的東西，甚至屈服的東西。他按照一個藝術家的文化判斷和他的興趣、纔華在進行創作。我認為這是一個藝術家正常的創作狀態。隻有這樣自由的創作狀態，纔可能產生跨時代的藝術作品。
方力鈞給我深的印像是他對很多問題都有深入的思考，無論是宗教問題、哲學問題，還是種族問題、政治問題。我跟他交談總有理性的傾向，他也總會用理性的方式來回應。每當這樣交流的時候，方力鈞所展現出的狀態就跟他那種標志性的調侃、玩世、不拿自己當回事、不拿權威當回事，也不拿別人當回事的風格形成強烈的反差。
藝術家往往相對比較自我，因為他就活在他的藝術世界裡面，對世俗的人際關繫、社會交往的一些規則、對別人的情緒、情感，往往比較忽視。而方力鈞在這方面卻顯得很另類。他很隨意、自然但不失禮貌；很懂得尊重別人，這跟他自己內心高遠的追求目標和藝術上的企圖心並不矛盾。其實越有理想的人，在跟別人相處中的正常狀態應該是越謙虛的，所以作為一個自由藝術家把這兩者體現得比較協調是難得的。但是，我認為從某種意義上這是必然的。因為他在自由創作狀態，當他真正跟藝術史、跟未來建立關繫的時候，他的精神構架會超越常人，也超越以社會性和集體性見長的體制內的很多人。他能夠做到既不屑於世俗，也能夠同時做到深刻洞悉世俗並流變於世俗，這或許是自由的另外一種表現形式吧。
方力鈞是一個性情中人。首先，我對他朋友相遇通宵達旦地喝大酒印像很深。這是否就是尼采所說的那種酒神精神我說不好，或者不同的人有不同的認識角度，至少可以斷言，這是他自由的創作狀態的性格化表現。就像很多人願意把大量的精力放在開會一樣，他願意花大量的時間和朋友把盞言歡。這成了他的一種生活狀態，要麼創作，要麼就喝酒。這種狀態是他藝術生活的基本樣式，也是他精神世界外化的基本形式。
我以為醉是一種境界。方力鈞喝酒的過程很忘我，醉是必然的。醉了當然就無語。喝酒後的狀態不外乎要麼情不自禁，要麼就一言不語。他在進入到醉的過程是一個忘我的過程。忘我是一個非常藝術的狀態，因為他被他感興趣的事物、靈感所牽引，而不是被自己的理性牽引而進入狀態，他是興致的使然，纔激發智慧和想像力的一種方式。而這種狀態是藝術率性的狀態。我有一個判斷，藝術家的自我不應該是自我封閉、離群索居，無論是文學創作還是視覺藝術創作，對生活的熱愛和關注，對親情、友情的珍惜，對愛情的向往是藝術的源泉與動力。隻有樂於與人相處，纔能深入人心；隻有真正進入時代的生活場景，纔能把握時代的特征。
方力鈞是一個很有魅力的人。比如說很多朋友在一起聚會，他是一個能夠產生話題、掌控局面的人，這種掌控不僅不會讓人反感，反而讓人感覺很可靠。他的情商很高，總會顧及別人的感受。我們在這一點上比較類似。我們有一次晚上聚會，我喝高了，酒後把在場的所有人逐個點評了一遍。當時說了什麼，自己也都忘了，後來問起，大家都不反感。這樣的事方力鈞常干。我們的不同之處是我即便喝高了也是理性的，而他卻能完全放開，有時正話反說；有時插科打諢；有時話說過頭了，他又能馬上繞回來，讓人下得了臺。
我覺得這是一種語言情境的營造，也是為了活躍氣氛。真理和詭辯經常是一線之隔，用詭辯的邏輯技巧去制造話題是一種方法。比如說他可以編造一種事實去制造一個懸念，導入到他想表達的觀念。我評價一個人，總是從三個維度看，智商、情商和德商。智商和情商前面說過了，關於德商，方力鈞是一個很仗義、很講信用的人。他從不占別人便宜，總會為別人著想。朋友有困難，他總會伸手；需要承擔社會責任的事，也從不會含糊。正是因為這些原因，他的人緣很好。
你問我關於成立“中國國家畫院當代藝術檔案庫”的事，這件事方力鈞跟我談了三次，總是帶著一種使命感和緊迫感。特別是黃專去世後，其臨別的話裡提到對當代藝術史研究的一些重要文獻資料的處理問題，說明建立當代藝術檔案庫的重要意義。他對藝術史的尊重和情懷讓我很感動，充分體現了一個劃時代藝術家的嚴肅的側面。他從內心裡面認為中國當代藝術發展的歷史是一段創新的歷史，這段歷史跟人類的文明和世界藝術的進程有著緊密的聯繫，這是值得研究、值得記憶、值得尊重的一段過程，從某種意義上講這也是一個民族的驕傲。如果我們忽視了它，看低了它，對這個民族的未來是不利的。
我們經常講到中國傳統美德裡面的一種儒家價值觀叫做“達則兼濟天下”。方力鈞作為一個自由藝術家，首先是一個憑藝術謀生，通過自己的工作養家糊口的人，而他把自己的工作跟這個時代建立起關繫，跟這個國家的未來建立起關繫，跟藝術的未來建立起關繫，這正是“兼濟天下”的含義。
方力鈞次、第二次說這件事都沒有引起我特別的重視，我認為我們合美術館應該做我們份內的事，檔案庫是其他官辦文化機構該做的事，這不是我們的義務。但是他那麼熱心地想做這個事，不是為他自己，而是為這個時代，為這個歷史。作為藝術家我覺得他很難能可貴。原來我不認為這是我們合美術館該做的事，我們就做好一些重要個案，不可能做所有的個案，沒那麼多精力、人力和資源。但是現在他把我們推到了要承擔更多責任的路上來。
在接受你采訪之前，我於兩個月以前已經決定要做這件事了。我們合美術館拿出來一個專門空間，配備專門人員繫統搜集重要的文獻資料並進行多種專題研究，還提供研究的條件讓研究者、學習者有機會利用這些資料。我們堅持把這項工作深入下去，未來研究中國當代藝術的人就不會遠涉重洋去美國、日本，甚至香港，而在自己家就能做到。甚至世界上的研究者要到中國來。這樣的文化建設就大有意義。
在20世紀90年代，方力鈞的光頭形像，以及這個光頭符號的表情的確切中了那個時代的普遍的社會心態，這一點栗憲庭先生在20世紀90年代初寫的文章對“玩世現實主義”的概括說得很清楚。為什麼大家都認為方力鈞的“光頭”是一個代表性的符號呢？因為他所表達的是那個時候人們的社會心理，這種社會心理的藝術呈現方式是以那個時代為當代性的點，傳統的繪畫無法做到這一點，但是他做到了。就是說看到那些圖像就能夠看到那個社會和那個時代的縮影，所以這是方力鈞成功的表像。但是，我認為內在原因跟他是自由藝術家的身份有緊密關繫，因為隻有他在自由藝術家的生存狀態，纔能夠理解社會的表現。他沒有受到身份的裹挾和身份對這種判斷的誤解、曲解，我覺得這是一種非常直觀的藝術性的呈現。無論是國外的媒體還是國外的批評界對此是公認的。至於解讀有可能是不同角度的，我覺得這就是中國當代藝術在那個時期的一種時代特征，他超越了傳統藝術形式的一個突出的時代印記。
方力鈞可貴的地方在於他並沒有停留在這樣一個標簽的狀態，他一直在往前走。“光頭”之後還有不少亮點。特別是去年又創作了一批了不起的陶瓷作品，他的陶瓷作品悄悄地給陶瓷藝術創新打開一扇新的門。可以說，這是我多年來內心非常期望的東西——具有當代藝術意義的瓷器。做觀念藝術作品要具有獨特的表現力。方力鈞有技術基礎，又有思想深度，所以他能夠造就全新的東西。過去陶瓷的變化要麼是造型、裝飾，要麼是釉色、爐溫。他搞出了結構性的變化，不可控的造型變化，帶有革命性。傳統陶瓷的審美標準的基礎是形的周正、穩定、精準。一旦變形，這件東西就廢了。而他要的就是形的變化的不可控性，追求的是不確定性，其實這就是一個全新的瓷器藝術觀念。可以說是開創性的。
方力鈞給我突出的印像就是他的生活和創作是水天一色的。他就是一個為藝術而生的人，也是一個為藝術而活的人。我覺得作為一個劃時代的藝術家，方力鈞正在這條路上繼續往前走，我相信他一定能走得更遠。

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