《神聖藝術》按時間順序分為數個藝術時期，並呈現大量珍貴史料，深入淺出地幫助讀者構建藝術史觀，開創了全新的藝術史敘述方式。每個章節包含一個或多個藝術時期，詳盡描述各時期的雕塑、繪畫、建築和其他藝術形式，對於不同時期的藝術特色也各有著墨。《神聖藝術》著力介紹每個時期的藝術亮點，以羅馬時期為例，我們認為法國和西班牙的羅馬式雕塑完美展現了羅馬藝術的風格特征。同時我們也向讀者展現了眾多教堂的全景，印證雕塑在羅馬時期教堂建築中起到的重要作用。而在哥特時期，英、法各地的大教堂的藝術地位也如是。
《神聖藝術》一書囊括300年至今完整的基督教建築及藝術。
《神聖藝術》按時間順序分為數個藝術時期，並呈現大量珍貴史料，深入淺出地幫助讀者構建藝術史觀，開創了全新的藝術史敘述方式。每個章節包含一個或多個藝術時期，詳盡描述各時期的雕塑、繪畫、建築和其他藝術形式，對於不同時期的藝術特色也各有著墨。《神聖藝術》著力介紹每個時期的藝術亮點，以羅馬時期為例，我們認為法國和西班牙的羅馬式雕塑完美展現了羅馬藝術的風格特征。同時我們也向讀者展現了眾多教堂的全景，印證雕塑在羅馬時期教堂建築中起到的重要作用。而在哥特時期，英、法各地的大教堂的藝術地位也如是。
文藝復興時期，繪畫藝術，特別是木版畫逐漸繁盛，從歐洲南部的發源地逐漸北上，成為影響歐洲及其他地區的藝術風潮。而在當代，我們著重介紹了彩色玻璃藝術。雖然早在哥特時期，彩色玻璃窗便已被廣泛應用在教堂建築中，但當代的彩色玻璃藝術不同於以往，獨樹一幟，極具現代性。我想在此特別感謝攝影師為本書所做的貢獻，在過去的數年中，他走遍歐洲各地，為各時期的建築和藝術品拍攝了難以計數的照片。
值得一提的是，除了拍攝和記錄藝術品和建築的全貌，他還用獨特的視角展現了它們的細節。
這些長久以來被世人忽視，也從未被出版的細節由此得以展現在《神聖藝術》中，幫助我們了解那些前人無法知曉的精彩。《神聖藝術》向讀者展現的均是難得一見的藝術品全貌和細部，為讀者提供了前所未有的感官體驗。
針對“本書有何特別之處”這一問題，我的回答是：“細節放大”。對於巨幅藝術品，我們先展現其全貌，而後針對精彩的細部盡可能放大。而對於一些舉世聞名的教堂建築，攝影師則選取獨特的拍攝角度。以奧圖·華格納設計的聖利奧波德教堂為例，我們先拍攝了聖壇全景，而後將鏡頭向下移動並且拉近，拍攝金色華蓋的非凡氣派，翻過這一頁，我們用一個跨頁的篇幅近距離展現天使的形像。《神聖藝術》中對維斯教堂天頂畫的呈現將更加有力地印證“細節放大”這一拍攝手法所產生的神奇效果。此巨幅天頂畫作品中人物眾多，極具魅力，畫家將繪畫和室素相互結合，創造出3D的視覺效果，這一繪畫手法若不借助“細節放大”的拍攝手段，根本無從發現或展示。《神聖藝術》在編輯過程中所堅持的另一個理念是“”，在詮釋一個主題時，我們往往會使用一個或多個連續的跨頁，將文字、圖片和背景資料彙集在一起，增強主題的獨立性。
《神聖藝術》所介紹的神聖藝術史，旨在說明歐洲藝術對於世界藝術的貢獻，這些藝術成就構成了從基督教藝術的起源至今的“神聖藝術瑰寶”——翻開這本書，一切便躍然眼前。
