1.以藝術家的視角策劃全書

本書側重以藝術家的生平經歷（含趣聞軼事）、藝術風格特色、中國藝術史中的地位等問題為綱，可以說是一部從藝術家角度切入來梳理中國千年藝術的巨著。在人類漫漫歷史長河中，偉大的藝術家完全可以與聞名遐邇的知識巨匠比肩而立。不了解藝術家，就難以真正理解偉大的藝術作品與輝煌的藝術歷史。書中所配的插圖均為藝術家不同時期的代表之作，以中國傳統列傳體方式呈現，可以使讀者通過本書從文字與圖像兩種方式了解中國的藝術巨擘。

2.全書選取了三百三十餘件作品（全畫芯呈現），另外，精選9件長拉頁，恢宏呈現偉大的藝術家們的傳世珍品

作為典藏版，本書比小開本的《偉大的中國藝術家》多出近一百件。全書版式設計及局部展現有繁有簡，能夠使讀者看出一件作品的全貌與細節特色。

書中還精選了9件具代表性的中國古代書畫作品，長卷、立軸，不一而足，使讀者足不出戶即可欣賞到這些書畫珍品的精妙之處。

3.本書裝幀形式古典而便於翻閱，從內容到形式對中國藝術和中國古籍致敬

一本講述中國藝術史和藝術家的圖書，從形式到內容都應古典而優雅，圖書本身就應該具備藝術品的形態。本書的裝幀設計獨出機杼，別具匠心：用古籍書函的形式包裹上下冊內文，既具有古典書籍的韻味，又能保護內文不受損壞，兼顧個人收藏與饋贈佳品的效果；將龐大的內容分為上（魏晉南北朝-宋代）-清）兩卷，使得圖書柔軟而不會過於厚重，便於翻閱和欣賞；封面采用古色古香的筒子頁，內文采用裸書脊形式，完全做到180度攤開，完美呈現畫作。

內文選用135g渲雅本白特種紙，紙的松厚度和韌性適宜，翻閱具有古風質感，但因為有精微塗層，所以可精彩呈現古畫顏色。兩本線裝書的封面用紙是210g環保棉柔並過水性光油，使得整體效果精致並得到很好的保護。函套的外裱紙為120g珠光紙。

4.作者與推薦人專業水平在線

作者是專門深耕中國美術史多年的青年學者，是中央美術學院的藝術學碩士，師從邵彥教授；首都師範大學美術學院的文學博士，師從吳明娣教授。多篇論文曾發表於《美術學報》《美術大觀》《中國書畫》《榮寶齋》《中國美術》《藝術探索》等學術期刊；參加第五屆全國藝術學青年論壇、中國美術學院博士生論壇、“中原美術”全國研究生學術論壇、“三山五園”研究院學術研討會、首都師範大學研究生學術論壇等；曾獲中央美術學院第一屆張安治獎學金知識競賽團體三等獎，首都師範大學首屆研究生學術論壇優秀論文、論文報告一等獎，博士一等獎學金等。作者史論功底更加扎實，能夠以豐富的知識儲備以及精準的語言向讀者闡釋如何了解一位藝術家，如何通過了解一位藝術家更好地理解他的創作，以及中國藝術史是如何通過一個個藝術家的歷代傳承與創新而綿延和輝煌。

本書的推薦專家吳明娣教授，是首都師範大學美術學院史論繫的主任，中國美術史方向博士生導師，藝術市場專業負責人。她畢業於清華大學美術學院，博士學位。她是文旅部、人社部評審專家，中國美術家協會會員，中國工藝美術學會理論委員會委員，中國古陶瓷學會會員，北京市宣傳文化繫統“四個一批”人纔。其主要成就有主導若干國家社科基金後期資助項目、北京哲學社會科學規劃項目、北京哲學社會科學規劃項目。

本書的另一位推薦人奇潔，是北京畫院理論研究部研究員，《大匠之門》編輯部主任，北京畫院藝術委員會秘書長。

魏晉南北朝

虎頭三絕 顧愷之 14

秀骨清像 陸探微 30

疏體得神 張僧繇 32

曲盡其妙，簡易標美 楊子華 34

其他同時期重要畫家 38

隋唐

唐畫始祖 展子虔42

丹青富貴 李思訓、李昭道父子 44

畫手佛心 王維 48

馳譽丹青 閻立本 52

畫聖獨步 吳道子 60

綺羅秾麗 張萱 68

妙創水月 周昉 78

寶駿神通 韓幹 84

田園宰相 韓滉 86

其他同時期重要畫家 90

五代 56

北派山水，大山堂堂 荊浩與關仝 94

江南雲山，一片朦矓 董源與巨然 98

富麗野逸，內外爭姸 黃荃與徐熙 120

精工重彩，人物寫實 周文矩與顧閎中 108

梵貌胡相，高古詭譎 貫休與石恪 118

其他同時期重要畫家 124

兩宋時期的藝術家

文武張弛 李成與範寬 130

得李成之氣 許道寧 140

風煙且千裡，江山取意成 郭熙 147

風流文采磨不盡 王詵 150

雲山出塵 米芾、米友仁父子 154

意氣溢餘胸中竹 文同 158

北藝南渡，畫院獨步 李唐160

神氣精妙，畫院絕品 劉松年 166

水墨蒼勁，邊角之景 馬遠與夏珪 168

龍眠畫精 李公麟 186

體制清澹，作用疏通 崔白 192

嗜藝喪國 宋徽宗趙佶 196

“粱風子” 粱楷 206

以畫參禪，見佛見性 玉澗與法常 208

耿耿存孤忠 龔開與鄭思肖 212

其他同時期重要畫家 216

山居惟愛靜 錢選 256

筆研情猶在，丘壑寄懷抱 趙孟頫 262

“高侯畫山誰與匹” 高克恭 278

藝林衝霄第一峰 黃公望 282

梅花道人，抗簡孤高 吳鎮 290

倪郎作畫如斲冰 倪瓚 294

王侯筆力能扛鼎 王蒙 300

清森華潤 唐棣 312

月山用筆逼龍眠 任仁發 316

能將八法寫疏篁 柯九思 320

墨梅清氣滿乾坤 王冕 324

其他同時期重要畫家 326

明代

帝王宸翰 明宣宗朱瞻基 342

師心師目師華山 王履 346

“浙派”宗師，行家第一 戴進 348

小仙以狂名，纔高意更肆 吳偉 356

靜裡安心惟信天 瀋周 364

篤行君子，翰墨自娛 文征明 376

桃花庵裡桃花仙，但願老死花酒間 唐寅 386

精麗艷逸，匠心巧工 仇英 394

落筆驚風雨，灑墨泣鬼神 徐渭 408

寫照如鏡 曾鯨 414

國破家亡身不死，章侯遲悔藝不朽 陳洪綬416

晚明畫壇宗主 董其昌 422

在16世紀的意大利，喬爾喬· 瓦薩裡（Giorgio Vasari）出版了近代西方第一部傳記體藝術史—《藝苑名人傳》（Lives of the Artists）。全書通過記述兩百餘位藝術家的生平和創作經歷，為我們重現了13世紀末至16世紀中葉意大利文藝復興的盛況。傳記中的眾多藝術家不僅有血有肉、栩栩如生， 而且還展現出了文藝復興時期知識生活和社會生活的生動畫面，此後的西方藝術史寫作總是將瓦薩裡的著作視為最重要的參照對像。由此，瓦薩裡也獲得了西方“藝術史之父”的美譽。

但是，在早於瓦薩裡這部《藝苑名人傳》的七百多年前，唐代的張彥遠已經完成了我國第一部繫統的繪畫通史《歷代名畫記》。這部通史采用了中國古代正統史家紀傳體的方式，列舉了從魏晉至張彥遠生活的中晚唐時期共計三百七十餘位藝術家。在張彥遠的筆下，這部繪畫通史“求信史，重作品，史論結合，內容與形式並重，風格與精神並重，視覺與文化並重，創作與流傳並重，重史料信息的豐富”， 頗為後世研究者與好事者所倚重。實際上，

我國以紀傳體方式記載藝術家的歷史還可以追溯至更早。魏晉南北朝時期，在人物品藻風氣和“九品中正”制度的影響下，謝赫的《古畫品錄》將二十餘位畫家分成六品，並予以品評。至史學最為成熟繁盛的唐宋時期，中國的繪畫史學也達到了頂峰。自《歷代名畫記》《唐朝名畫錄》《圖畫見聞志》《畫繼》起，後世陸續出現了《圖繪寶鋻》《明畫錄》《國朝畫征錄》《墨林今話》等一大批紀傳體的通史、斷代史和書畫家傳記彙編。這些美術史典籍充分

說明，中國傳統美術史研究對於藝術家的關照亙古不變。

伴隨藝術家們的是一件件彪炳史冊的作品。

在漫漫歷史長河中，從古樸稚拙到精謹工麗，從狀物像形到抒情達意，無數生活在不同時期、纔華橫溢的藝術家所創作的作品彰顯了各自的藝術風格與功能：秦漢的繪畫注重“成教化，助人倫”“正人心，淳風俗”的政教功用， 是宣傳官方意識形態的重要工具；魏晉南北朝時的藝術家個人意識逐漸萌發，繪畫逐漸表達出既滋養自身精神世界又借此抒發內心情感的內容；唐以來， 畫家的身份、學養、地位都逐漸提高， 造型能力、繪畫技

法更加完善；明清以來，隨著商品經濟的發展與藝術市場的繁榮，創作題材得到了空前的發展。

值得我們思考的是，以張彥遠《歷代名畫記》為代表的中國古代美術史典籍，記載下來的也僅是一部分藝術家，如戰國至秦漢時期的畫工、塑匠，鑄造青銅器的手工藝者， 創作各大石窟寺雕塑、壁畫的工匠， 他們中的絕大部分人，至今無法知道他們的確切名字。因為他們的畫跡或作品雖然在墓葬、遺址等環境中被保留下來，但記錄其姓名、生平的文字資料非常稀少。而從魏晉開始，伴隨著追求高品質精神生活的士大夫開始精於繪事，藝術家們的姓名、師承、事跡、作品纔有記載可考，但也多局限在法書名畫的藝術門類中。這不得不算是美術史的遺憾。

本書的寫作，在參閱大量中國古代美術史典籍的基礎上，也吸收了近現代學界的藝術家個案研究。寫作體例方面則借鋻了中國古代美術史的紀傳體形式，以朝代先後為序，上迄魏晉，下至晚清，選取了一百七十餘位歷代畫壇的卓越代表。列舉的這些畫家，無論是何階層、擅長何種畫科題材，都在當時取得了突出的成就。其中不乏沒有存世作品，但對後世影響意義深遠的藝術家，如東晉時期的顧愷之、南朝的陸探微與張僧繇，以及隋唐時期的一些藝術家。在介紹這些藝術家之時，主要參考傳世較為可靠的美術史典籍和與其同時期的墓葬藝術品或後人臨摹的粉本。對於距離我們日漸遙遠的藝術家而言， 這些資料既能夠從文字上對藝術家的生平經歷作以勾勒，又能從圖像上對這一時期的藝術及其視覺的物質性做出較為形像的呈現。而相對於有傳世作品的藝術家，書中對其進行的陳述本著以目前學術研究的通識性成果為準。既有這些藝壇巨匠的生平軼事，也有對藝術家早、中、晚不同時期藝術風格、師承等基本特征的敘述。與之對應的是書中列舉的傳世作品， 它們能夠使讀者了解最能代表藝術家個人風格的作品，從而幫助讀者對不同的藝術家形成獨特的視覺感知。值得一提的是，書中也包含如郎世寧這樣的外籍畫家。究其原因，中國藝術的發展一直都是兼收並蓄，吐納東西。而以郎世寧為代表的西學東進的寫實藝術在中國宮廷藝術中占據著相當重要的地位，是中國藝術史中頗具分量的一筆，無法回避之。由此，僅對諸君作以解釋。

與西方藝術家不同的是，中國的大部分有歷史記載的藝術家尚無個人肖像存世。所以，這些藝苑奇葩究竟相貌若何，是高是矮、是瘦是胖，今天的我們基本依靠藝術家的詩文集、墓志、行狀等文獻進行想像。不過，也有一些藝術家留下了其肖像作品，其中既有友朋間的趣味小像，也不乏為帝王宗廟陳列而用的華麗精工。對於這類作品，我們盡最大努力收納到本書中。不過，“書為心畫，言為心聲”，這些傳世的書畫作品未嘗不是藝術家各自抒寫的一首首無聲詩史。透過一件件藝術作品， 藝術家的萬千思緒也可以在不同程度上得到解讀。

綜上所述， 這些是撰寫本書時的一些出發點。希望這本圖文兼備的書籍， 能夠給當下的圖像時代注入一絲不一樣的氣息。誠如西方著名的美術史學家貢布裡希在他的著作《藝術的故事》開篇中寫道：“沒有藝術這件事情， 隻有藝術家。”在中國藝術中亦如此。