本書是由著名美術史家、藝評家、策展人巫鴻主持編著的“中國材質藝術”叢書輯。該叢書通過專題分析的方式，針對中國藝術中的各種材質，展示不同材料在中國美術史中的重要性，探索這些材料所承載的歷史、文化、宗教、政治、性別和思想上的含義。本輯涵蓋了中國美術史的全過程，從史前時代到當代藝術，分別聚焦於玉器、陶器、銅像、石雕、玻璃、瓷器以及當代中國藝術中的“材質藝術”潮流，並以精美的插圖和引人入勝的文字，開啟一個從“材質”角度研討中國藝術的小型繫列。

“中國材質藝術”是著名美術史家、藝評家、策展人巫鴻主持編著的一個全新繫列。本叢書旨在引進“圖像”與“物件”之外的第三個研究和理解藝術品的角度，即以材料和質料為研究出發點的“物性”。 “材質藝術”是藝術研究和藝術批評中的一個新觀念，指的是特定材料在藝術表現和表達中起到的關鍵作用，由此構成藝術發展和創作中的一個長遠傳統和重要方面。“材質”一詞既指制作藝術品和建築物的“材料”，也意味著不同材料在意識形態和審美層次上的“質量”。這個概念因此包含和聯結了物質和精神兩個維度，一方面引導我們探究藝術創作中對不同材料的選擇標準和使用方式，同時也促使我們探索這些材料所承載的歷史、文化、宗教、政治、性別和思想上的含義。沿循這兩個維度，我們可以更加自覺地思考藝術創造與物質文化及技術發展之間的關繫，也可以把中國美術中的諸多品種和特性與中國文化傳性更加緊密地連接起來。

巫鴻，著名美術史家、藝評家、策展人，美國國家文理學院終身院士。現任芝加哥大學美術史繫和東亞語言文化繫講座教授、東亞藝術研究中心主任。主要著作有 《武梁祠：中國古代畫像藝術的思想性》《中國古代美術和建築中的“紀念碑性”》《重屏：中國繪面的媒介和表現》《黃泉下的美術：宏觀中國古代墓葬》《廢墟的故事：中國美術和視覺文化中的“在場”與“缺席”》《“空間”的美術史》《中國繪面中的“女性空間”》《空間的敦煌：走進莫高窟》《中國繪畫 : 遠古至唐》等。

林偉正，芝加哥大學藝術史繫副教授、博士生導師。主要研究方向為中國佛教美術、墓葬美術、中國建築史等。《亞洲藝術檔案》（Archives of Asian Art）雜志特邀審稿人。著有《建築靈山：中國五臺山的佛教建築》等。

劉禮紅。密西根大學藝術史繫莎莉•邁克爾遜•戴維森（Sally Michelson Davidson）中國文化與藝術講席教授暨藝術史繫助理教授，紐約大學藝術史博士。研究領域包括中國藝術史（以明清書畫為主）、早期現代中國與歐洲藝術與物質文化交流、絲綢之路藝術、藝術史與科技史的互動、藝術史學理論。

黃愛倫，美國加州帕薩迪那藝術中心設計學院副教授，耶魯大學獲得學士學位，加州大學聖地亞哥分校獲得博士學位。研究領域包括藝術、科學和材料之間的關繫，重點關注中國的設計和物質文化領域。

中國材質藝術•藝術與物性

前言

巫鴻

欣賞和研究藝術品的角度有多種。一個習用的角度是“圖像”，其基礎定義是人類創造的視覺再現。許多重要的藝術史研究方法，如圖像志、圖像學、符號學分析等都是從這個角度出發的，其成果也被歷史學、文化研究、文學研究等領域吸收，產生了超出藝術史的深遠影響。另一個角度是“物件”，即人類制造的器物，包括常規意義上的所有藝術品。從這個角度看，每件藝術品都是特定的物質構成，那些承載圖像的物件亦獲得了“媒材”的意義。受到人類學理論的啟發，近年流行的一種藝術史研究將視點從“圖像”轉移到“物件”上去，不但研究其制作、構成、功能而且追究其流通、變異、毀壞以及變化中的意義，也就是“物之生命”。

本叢書中的各緝意在引進第三個研究和理解藝術品的角度，即從其材料或質料出發，也就是本輯標題中的“物性”。“物性”這個概念常被定義為客觀物質固有的性質和特征，但就如本輯中首篇文章提出的，對於非實用性的紀念碑建築和更大量的藝術品來說，它們的首要目的是承載紀念性和像征意義、滿足人們的精神和審美需要，其價值體現在精神層面而非物質層面上。用以制作這些特殊物品和建築物的材料也不僅僅在於其物質性能，而往往由於它們可以引起特殊的感知和感悟，以滿足對美的追求和其他種類的精神需要。即使是以通常材料制作的藝術品和建築物，也會通過材料的對比和配合，引出精神層面上的意義。本輯所說的“物性”因此包含兩個不可分割的方面，一是用以制作藝術品和建築物的物質材料（material）；二是材料在意識形態和審美層次上的“質量”（quality） 。“材質”一詞綜合了這兩個方面，同時指涉著藝術品的“材”和“質”。

比起“圖像”和“物品”的角度，對“物性”和“材質”的研究在一個更基本的層次上探究藝術品的創造和意義。也正因為這個層次是如此基本，以往的美術史研究對此鮮有討論，或隻是在作品描述中觸及。本輯及續輯中的文章通過專題分析的方式，針對中國藝術中的各種材質，展示不同材料的開發和使用在中國美術史中的重要性。特別需要強調的是，由於“材質”這一概念包含了物質和精神兩個維度，它既引導我們探究藝術創作對物質材料的使用方式，又促使我們思考材料所承載的歷史、文化、宗教，政治、性別和思想含義。由於古今中外的任何藝術品都具有材質性，這一觀念也超越了時代和地區的限制。本輯及續輯因此包括了有關古代、現代和當代中國美術的文章，由於對材料和材質的共同關注而聚合在一起。

從時期上講，本輯中的五篇文章涵蓋了中國美術史的全過程，從史前時代到當代藝術。從內容上看，它們分別聚焦於史前玉器和特殊陶器、中古時期以不同材質制作的佛像、物質文化與視覺文化中對玻璃的使用、瓷的材質性和清代皇家的瓷器制作，以及當代中國藝術中的“材質藝術”潮流。

題為《“材質”與中國藝術的起源》的首篇文章探討材質概念的初發生，並由此追溯中國藝術的萌生。在筆者看來，精心雕琢的玉器和具有特殊材質的“蛋殼陶”標志了一種特殊審美的產生，用來制作它們的物質並不是實用意義上的材料，而是具有社會、政治和審美意義的特殊材質，由此開啟了中國美術中的一個漫長傳統。

林偉正在其《萬佛：中國中古佛像材質的思考》一文中提出自佛教美術產生伊始，用以制作佛像的材料就已經多種多樣，並隨著時間增多，形成不同的造像門類。每種材料都有特定的物質屬性、相應的工藝和制作方式，決定了佛像的呈現方式及其相應的使用模式。不同材料的選擇既在於地區的自然條件以及材料的經濟和文化價值，但同時也成為顯示佛像神聖性的視覺表現方式，因此獲得了藝術中的“材質”意義。他認為隻有將這種意義置入造像的宗教體繫中去探究其概念和功能，我們纔有可能更完整地窺探中國中古佛像的宗教和藝術價值。

第三篇文章是劉禮紅的《玻璃之靈暈 ：兼論容器的物質氛圍》。文中追溯了玻璃這種人造物質在世界各地和不同時期中的使用，探討了它的“質”與“名”的關聯和混淆、玻璃在“天然”與“人工”之間的模糊存在，以及它在中國物質文化和視覺文化中的多重意義，包括在一波一波的文化交流中的作用和意義。“靈暈”的概念進而引導她發掘玻璃的現代性：這種材質在現代社會中的廣泛使用引起對形、質和環境關繫的重新思考。總括的看，玻璃這種古老的材質一直在跨文化、跨地理和跨時間的過程中獲得技術的發展和物質的演變。不同歷史時期和地點對它的含義不斷地“再建構”，在時空交織之中激發出新的感知經驗。

黃愛倫的《轉化的藝術：清代瓷器中窯變釉的再造》是一篇理論性較強的美術史文章，圍繞“窯變”現像和“火氣”概念對瓷的材質性進行了深入的探討。文章以文獻、實物和技術分析為基礎重新檢驗了窯變的實踐、概念和歷史，並圍繞清代的鈞瓷考察了對窯變的再造，以及由窯變生成的變化無定的釉彩對皇室贊助人的意義。整篇文章的核心觀念是“轉化”。用作者的話說：“的確，還有什麼方式比將原始、野生狀態的泥土資源轉化為人工制造的瓷器能更好地體現變化呢？作為一種如此精致、光滑、耐用和通用的材質，瓷隻能在作坊中經過一繫列轉化來制造，而不能在自然界中尋獲。”

後，《當代中國藝術中的“材質藝術”》一文從一個新的角度回顧了當代中國藝術自20世紀80年代以來的一個重要方面。“材質藝術”指的是有意以特殊材料創作的大量作品。這些材料被藝術家選擇和采用，賦予能動性，成為他們長時期內的創作方式，用於繪畫、雕塑、裝置、行為等各種藝術門類。如此使用的材料因此超越了藝術形式的限制，而且在這些形式之間扮演著“超級介質”（super-agents）的角色。本文運用語境化和藝術史的方法，在歷史框架中重構“材質藝術”的發展，通過發現和闡釋這種重要的非西方藝術現像，補充現有的對當代藝術的研究。文章進而從“解構物體，回收材料”“過程的核心作用”“與繪畫和雕塑的協商”“探索傳統物質文化”和“技術性的介入”這五個方面探討和總結了當代“材質藝術”的美學特征。

得到上海書畫出版社的大力支持，本輯開啟了一個從“材質”角度研討中國藝術的小型繫列。後續各輯中的文章將聚焦於更多的材料類型，不論是金屬、石頭、木材還是紙、墨、水、絲帛或頭發——這是一個沒有邊界的領域，含有無窮無盡的研究課題。通過探索這個領域和研討這些課題，我們可以更清楚地理解藝術與物質創造以及文化生成的關繫，從而更加深刻地理解中國藝術的文化基因和特性。