了得網藝術_2017中國傳統色彩學術年會論文集

內容簡介

2016年11月，中國傳統色彩理論學術研討會在中國藝術研究院舉行，會議成果已結集成《2016中國傳統色彩理論研討會論文集》公開出版。中國藝術研究院院長連輯在大會致辭中高度評價了研討會的學術價值，認為，“現在我們開始繫統地挖掘、梳理、整理中國傳統色彩學的學術機理，形成了具有中國特色、中國氣派、中國風格的色彩學理論，這是非常值得關注、值得慶賀的事！”他並且希望將“2016中國傳統色彩理論研討會”搞成“首屆”，以後常年持續。2017中國傳統色彩學術年會”是承上啟下的一屆年會，年會的宗旨依然是搭建中國傳統色彩研究的高端學術平臺，建立中國傳統色彩理論研究的交流對話機制，形成具有共同理想和目標的中國傳統色彩學術共同體。本次年會特別邀請來自美國、法國、日本等國家及中國臺灣、香港等地區的色彩研究專家，與內地各高等院校、博物館及研究機構的專家學者一道，共同圍繞中西色彩史論、顏色詞、繪畫色彩、民間色彩、服飾色彩、染織色彩、建築彩繪、戲劇舞臺色彩、顏料工藝，以及現代色彩應用等領域，在多視角、多層次的研討、交流中，尋求共同關心的學術話題，謀求持續性的對話機制，在此基礎上，將中國傳統色彩研究學術共同體的疆域，逐步向世界拓展。本次年會的學術主題是“中西文化的色彩表情”。即是將中國傳統色彩放置到世界色彩文化背景中考察，探究中西色彩觀念及表現之異同，體認中國傳統色彩體繫的學術品性，探尋中國傳統色彩智慧在世界當代文化體繫中的獨特價值。為完整地呈現研究者們上述精彩的色彩研究及其思想智慧，更全面地展示中國傳統色彩理論研究的學術成果，促進中國傳統色彩研究力量更廣泛而深入的學術交流，中國藝術研究院美術研究所特編輯《2017中國傳統色彩學術年會論文集》

作者簡介

中國藝術研究院美術研究所前身是成立於1953年的中國繪畫研究所。更名為民族美術研究所。1957年文化部建立中國藝術科學院，民族美術研究所劃歸藝術科學院領導，並改稱“中國美術研究所”。1975年，中國美術研究所與中國音樂研究所、中國戲曲研究院合並為文化部文學藝術研究所，後改稱中國藝術研究院。20世紀80年代初，美術研究所曾創辦《美術史論》和《中國美術報》，科研人員在美術基礎理論、原始美術、宗教美術、石窟與陵墓藝術、古代繪畫與書法篆刻、民間美術、漫畫史論、20世紀油畫、陶瓷及工藝美術、建築藝術等領域的研究都獲得喜人成績。期間多項國家重點項目，如12卷本《中國美術史》、14卷本《中國民間美術全集》、10卷本《20世紀外國美術叢書》、《色彩的中國繪畫》等都已出版並獲得獎項。20餘年來，由美術研究所策劃主辦的一繫列重要學術活動，對中國當代美術的走向產生了重要影響。

目錄

中國傳統色彩建構的思考（中國臺灣）曾啟雄 001視覺的變身—中國色彩的符號學視野陳彥青 014自然生機形像發現與繪畫色彩形式創真&emsp 李黎 037從“物”到“詞”，再到“物”—對色彩認知的體繫性思考王鼕松 050日本飛鳥、奈良時代的色彩意識［日本］小林昭世 063色彩的和諧與數字化［法國］伊夫•薩赫內（Yves CHARNAY） 073
中國古代五色信仰彭德 087五行與五色王文娟 101先秦“五正色”考肖世孟 135
明代宮廷服裝色彩制度—基於歷史文獻的研究邵旻 161色彩在中國傳統戎裝中的作用分析—基於服飾軍事學的視角劉一品華梅 185山西民間刺繡色彩研究崔唯張鈺婕 198 故宮寧壽宮花園清中期官式蘇畫類型及色彩解析楊紅紀立芳 214 日本宗教建築外部紅色塗裝的歷史發展與神社建築的形像［日本］窪寺茂 229 泛戲劇形態下舞臺色彩的崇尚與禁忌楊蕾 247
從《千裡江山圖》看中國傳統繪畫色彩造境宋建明 266 《千裡江山圖》色彩語言解析—兼論作品時代、作者年齡及圖、跋關繫牛克誠 277 古代制畫者的色彩計劃—以《虢國夫人遊春圖》與《麗人行》為例（中國臺灣）林淑芬 313 克利的靈感與語彙張春華 324
顏料中的奢侈品：“胡粉”考辨與敦煌文書再解釋（中國香港）肖浪 341 中國民間傳統年畫顏料略談黃燕 355 “色彩”與“物性” —論“石色材料”在當代美學價值重構中的諸問題張樂 372
顏色的神話：對中國古代冶金術的一點考察［英國］汪濤 386 從佛教的狹義之“色”到佛經中的具體顏色—佛教經論色彩研究曹英傑 399 中日傳統紅花染色名研究楊建軍崔岩 428宋詞中的含彩詞研究—含“白”的含彩詞董佳 443

前言

序言牛克誠中國藝術研究院美術研究所所長
一序言牛克誠中國藝術研究院美術研究所所長
一
從研討會的連續性上來講，本屆色彩年會應該是“第2屆”中國傳統色彩理論研討會，以延續上年的“首屆”，即“2016中國傳統色彩理論學術研討會”。2016年11月20日，中國傳統色彩理論學術研討會在中國藝術研究院舉行，中國藝術研究院院長連輯、中國美術家協會理論委員會名譽主任邵大箴、中央工藝美術學院原院長常沙娜、中國藝術研究院常務副院長兼研究生院院長呂品田、中央美術學院人文學院院長尹吉男、人民日報社文藝部主任梁永言、中國社會科學院歷史研究所所長卜憲群等出席開幕式。中國藝術研究院美術研究所所長牛克誠、中國美術學院色彩研究所所長宋建明、西安美術學院教授彭德、臺灣雲林科技大學教授曾啟雄、敦煌美術研究所所長侯黎明、山東藝術學院教、北京服裝學院色彩設計研究中心主任崔唯、鎮江市紡織工業研究所高級工程師周鈞、中國人民大學藝術學院藝術理論部主任王文娟、中國科學院自然科學史研究所研究員趙翰生、韓國天然染色工作室/DYETRE研究員金成熺等色彩理論專家及陳彥青、張春華、董佳、肖世孟、龔晨、王鼕松等青年學者，就中國傳統色彩相關問題進行了富有成效的學術研討。會議成果已結集成《2016中國傳統色彩理論研討會論文集》公開出版。中國藝術研究院院長連輯在大會致辭中高度評價了研討會的學術價值，認為，“現在我們開始繫統地挖掘、梳理、整理中國傳統色彩學的學術機理，形成了具有中國特色、中國氣派、中國風格的色彩學理論，這是非常值得關注、值得慶賀的事！”他並且希望將“2016中國傳統色彩理論研討會”搞成“首屆”，以後常年持續。本次年會即在這一激勵與支持下而召開。《詩經•大雅•蕩》雲“靡不有初”，萬事都有其首創的次，這一從“0”到“1”的突破，對於事物的產生具有實質的意義。而另一方面，“2”在事物發展過程中的作用同樣重要。如果說“1”是“起”，那麼“2”就是“承”，有了這個“承”纔談得上事物發展的脈絡與譜繫。“2”意味著連接與持續。從本屆開始，中國傳統色彩學術研討會，將以“年會”的形式連接首屆，開啟未來，接“2”連“3”地持續舉辦下去。這即是我們將“第2屆中國傳統色彩理論研討會”變稱為“2017中國傳統色彩學術年會”的由來。“2016研討會”以來，由我的研究生組成的工作團隊一直在做著銜接2017年年會的工作，在“傳統色彩研究”的微信公眾號上，他們以“斑斕道”和“閱色記”兩個版塊，維繫著傳統色彩研究的專家學者及廣大愛好者。正是他們的堅持與努力，纔實現了由首屆研討會向本屆年會的平穩過渡。所有的工作都是他們在繁重的課業之外的付出，一道道工作細節，凝結著他們的執著與辛勞。另一方面，全國各地高等院校、博物館及研究機構的專家學者對於該公眾號及研討會動向給予持續的熱情關注與高度參與，於是，“2017中國傳統色彩學術年會”就水到渠成般呈現在我們面前，我本人不過是被這一力量一步步推動而忝為年會的主持人。汗顏的同時，謹向同學們的努力及專家們的支持致以真摯謝意！“2017中國傳統色彩學術年會”是承上啟下的一屆年會，年會的宗旨依然是搭建中國傳統色彩研究的高端學術平臺，建立中國傳統色彩理論研究的交流對話機制，形成具有共同理想和目標的中國傳統色彩學術共同體。本次年會特別邀請來自美國、法國、日本等國家及中國臺灣、香港地區的色彩研究專家，與內地各高等院校、博物館及研究機構的專家學者一道，共同圍繞中西色彩史論、顏色詞、繪畫色彩、民間色彩、服飾色彩、染織色彩、建築彩繪、戲劇舞臺色彩、顏料工藝，以及現代色彩應用等領域，在多視角、多層次的研討、交流中，尋求共同關心的學術話題，謀求持續性的對話機制，在此基礎上，將中國傳統色彩研究學術共同體的疆域逐步向世界拓展。為了發現與培養中國傳統色彩研究的學術新生力量，本屆年會在向特邀專家定向征稿的同時，開啟了以院校學生及青年學者為主要對像的社會征集論文渠道。被選用論文的年輕學者，將有一部分作為即將啟動的“中國傳統色彩學術沙龍”特邀嘉賓，參與到中國傳統色彩研究的學術力量建設之中。
二
本次年會的學術主題是“中西文化的色彩表情”，即是將中國傳統色彩放置到世界色彩文化背景中考察，探究中西色彩觀念及表現之異同，體認中國傳統色彩體繫的學術品性，探尋中國傳統色彩智慧在世界當代文化體繫中的獨特價值。歐洲色彩學會前主席伊夫•薩赫內《色彩的和諧與數字化》基於色彩應用的實際考察，發現色彩越是和諧越不一定能帶來美感。這一現像背後所隱含的對於和諧與美感關繫的不同體認，所體現出的抑或是古今美學價值觀念的差異，抑或是中西美感判斷的差異，抑或是理論概括與現實體驗的差異。無論如何，它為中國傳統色彩體繫的展開提供了一個來自西方實踐觀察所構築的文化現實背景。小林昭世《日本飛鳥、奈良時代的色彩意識》展現了日本飛鳥及奈良時代色彩意識的形式表現或現像性，包括比喻、表現在內的顏色名稱衍生、色調表現及色彩像征等等。這個大體與中國隋唐同一時期的色彩意識及其表現，也向我們展開了中國傳統色彩歷史上“同時異域”的比較視野。這一比較也通過紅花在中日文化中由染制紅色和制作化妝品而產生的諸多色彩詞，進一步細節性地體現出來（楊建軍、崔岩《中日傳統紅花染色名研究》）。同樣地，這種色彩歷史的比較也體現在對待色彩的媒介―色材的物性體認上，因為在中日文化中都經歷著由“色”及“物”的“遷想妙得”所建立“色彩”與“物性”的直接覺悟（張樂《“色彩”與“物性”―論“石色材料”在當代美學價值重構中的諸問題》）。楊紅、紀立芳《故宮寧壽宮花園清中期官式蘇畫類型及色彩解析》與窪寺茂《日本宗教建築外部紅色塗裝的歷史發展與神社建築的形像》也向我們展開了一個對於明清時期中日建築彩繪的觀看視點：前者向我們展示了清代乾隆皇帝的寧壽宮花園集江南文人繪畫、西洋寫實畫風與富麗精雅的宮廷趣味於一體的蘇式彩畫，以及清中期官式蘇畫的類型、年代、等級、色彩組合規律及顏料使用等；後者則展現了15世紀以來日本佛寺和神社建築外部紅色塗裝的歷史：從15世紀下半葉神社建築中“鉛丹塗”的初現，到17世紀初期佛寺和神社建築外部整體施以鉛丹塗，直至20世紀全國範圍的神社建築整體施以鉛丹塗。當然，我們將中國傳統色彩放置到世界色彩文化背景中考察，是希望能夠在這樣一個展開視野下，明晰中國傳統色彩體繫的獨特性，探究中國傳統色彩體繫的內容、範疇與結構，以實現中國傳統色彩體繫的整體建構。因為“現在，不論經濟力量或消費規模，中國應是提出前瞻性建構中國傳統色彩繫統的好時機了，讓中國傳統色彩明確化的時代了”（曾啟雄《中國傳統色彩建構的思考》）。而這一色彩體繫，無論如何是以“五色”為觀念與範疇核心的。五色繫統是整個中華文化繫統的外表，傳說中的青、赤、黃、白、黑五方帝王和青龍、朱雀、黃麟、白虎、玄武等五方神靈，都是中華歷代王朝和本土宗教信仰的對像，五者組合在一起具有神奇的力量（彭德《中國古代五色信仰》）。五色基於“五行說”，五方與五色-五行與五色-五行色與陰陽合流而形成動態五行色體繫，先祖把時-空體悟同色彩相連，亦把人倫尊卑同色彩相連而使中國人色彩觀具有概括性-觀念性-像征性特點（王文娟《五行與五色》）。而先秦時期的“五正色”，可能是一種絲綢顏色規範,它以野雞羽毛的特征來界定“五正色”的色相，具體為其羽毛的五種主要色塊（肖世孟《先秦“五正色”考》）。而佛教中的狹義之“色”包含三個概念，即顯色、形色與表色，其中的顯色由青、黃、赤、白的根本“四顯色”及其“差別”而成的“八顯色”構成，並由此生成紅、綠、紫、縹、黑諸色，從而建構成佛教經論中奇幻復雜的色彩體繫。這無疑為我們深入解析中國傳統“五色”體繫提供了來自佛教文明的參照視角（曹英傑《從佛教的狹義之“色”到佛經中的具體顏色》）。汪濤《顏色的神話：對中國古代冶金術的一點考察》通過對銘文中關於金屬器赤、玄、青、白、骍、純顏色的資料梳理，還原中國古代冶金術的文化語境，探究這些顏色詞背後潛伏的顏色繫統與反映在《山海經》等志怪傳說中古代神話思想的密切關聯，從而可以將研究的觸角伸向中國傳統色彩的思維機制及其方式。而在人類的情感意識機制上，人類意像色彩生機信息感應本能與大腦視聽原型形像感覺積澱,著眼於通過意像繪畫色彩形式直觀，以生命原型色彩形像感覺發現，實現與大自然光色生機氣像生機關繫循耳目內通，意像形神相應相生的藝術靈感形式“太和”光彩、李黎《自然生機形像發現與繪畫色彩形式創真》)。思維、感知及觀念外化為文化符號，它在具體的歷史文化情境中不斷生長，這一過程中視覺能指被削弱，而所指成為了色彩符號繫統重要的存在。紫色在正、間色的繫統作用下所展開的社會的、倫理的、政治的色彩像征歷程，就是一個典型案例（陳彥青《視覺的變身―中國色彩的符號學視野》）。而將宋詞中含“白”色彩詞的詞素“白”抽離出來，對“白”在語料中所呈現出的語素義進行歸納總結，也可得到這一時期色彩認知與感受的某些歷史訊息（董佳《宋詞中的含彩詞研究―含“白”的含彩詞》）。另一方面，在人類的色彩認知活動中，從“物色不分”到“物色分離”是形成色彩範疇的關鍵一步，色彩詞的出現則進一步將其概念化、繫統化；顏料、染料又體現出人類借助物質手段來重構色彩經驗的努力。這一從“物”到“詞”再到“物”的過程既遵循了色彩認知的一般規律，又衍生出不同的民族特性（王鼕松《從“物”到“詞”，再到“物”―對色彩認知的體繫性思考》）。在民間傳統木版年畫中，作為媒介之“物”，其顏料熱衷於高純度的“極色”（原色）的並置運用，形成鮮明、強烈的視覺感染力以渲染諸如喜慶、熱鬧和吉祥之類情緒與氛圍（黃燕《中國民間傳統年畫顏料略談》）。而被我們一直以來自然而然地看作是顏料之“物”的“胡粉”，畫材隻是它的一個較次級附加屬性，其作為供養者發心的代表物更為虔誠，供養者捐施行為背後的社會、宗教意義遠大於使用這種顏料本身（肖浪《顏料中的奢侈品：“胡粉”考辨與敦煌文書再解釋》）。本屆年會的召開，適逢《千裡江山圖》卷在故宮博物院特展，引起觀畫如潮。除了該圖作者個人經歷及宋徽宗、蔡京等的政治秘史，這一繪畫巨制在藝術語言上魅力何在？它何以成為中國古代繪畫史上的視覺記憶的代表？這恰恰是需要通過傳統色彩研究來回答的。宋建明《從〈千裡江山圖〉看中國傳統繪畫色彩造境》分析了該作品所呈現的中國傳統繪畫典型的“丹青”結構圖式，即由暖色“丹”色繫與冷色“青”色繫共構而成的繪畫色彩的面貌，冷暖與互補色調的交織交融，使畫面產生和諧悅目之感。其設色賦彩是一種帶有較為濃重的主觀經驗成分以及正在成型“院體畫”色彩審美情趣的意像。牛克誠《〈千裡江山圖〉色彩語言解析》指出筆墨勾皴與重色積染構成該圖的筆色結構，具體為：皴法＋赭石＋石綠＋石青＋色上畫，以此建構了古代青綠山水畫筆墨與色彩的“全因素結構”。又從其分染手法及松樹、柳葉、竹葉的具體畫法入手，探究其筆墨與色彩的陰陽結構關繫，以及積色而厚重的色彩意識及其表現，並從“隨類賦彩”的色彩認知與表現方式上，分析歸納了該作品的基本類色。藏於遼寧省博物館的《虢國夫人遊春圖》與藏於臺北故宮博物院的《麗人行》的人物、鞍馬造型幾乎完全一樣，但其設色卻有很大差異，《虢國夫人遊春圖》的人物色彩以輕淺、柔和為主，而《麗人行》則通過錯綜復雜又明麗的色彩關繫形成一種“熱鬧”的視覺效果。這一“形同”而“色異”的比較案例，更凸顯出色彩語言表現的獨特價值（林淑芬《古代制畫者的色彩計劃―以〈虢國夫人遊春圖〉與〈麗人行〉為例》。而在中、西繪畫的比較中，克利與石濤、趙無極、吳冠中之間可能也存在某些思想巧合（張春華《克利的靈感與語彙》）。除了繪畫外，色彩在中國傳統戎裝視覺形態中發揮著縱向標示、橫向標示、敵我標示以及紀念等特殊功能（劉一品、華梅《色彩在中國傳統戎裝中的作用分析―基於服飾軍事學的視角》）。色彩在中央集權制度時期的明代宮廷服飾中，像征著身份等級並具有相應的色名及其色彩規律（邵旻《明代宮廷服裝色彩制度―基於歷史文獻的研究》）。色彩也作為視覺符號活躍在各類扮飾表演的角色造型中，從先秦巫儺扮飾中所展現的對自然色彩的崇尚，到兩漢樂舞百戲及俳優裝扮中對五行色彩的遵守，直至隋唐戲弄歌舞戲及科白戲中以生活常色為依據的色彩重構，色彩成為戲曲演出中人物造型及舞臺扮飾中不可或缺的組成部分（楊蕾《泛戲劇形態下舞臺色彩的崇尚與禁忌》）。山西民間刺繡所呈現出的色彩特征、色彩成就也是自成體繫，獨具特色，通過對其色彩應用理念、構成規律等方面分析，可以發現其色彩的形成規律和藝術特點（崔唯、張鈺婕《山西民間刺繡色彩研究》）。為完整地呈現研究者們上述精彩的色彩研究及其思想智慧，更全面地展示中國傳統色彩理論研究的學術成果，促進中國傳統色彩研究力量更廣泛而深入的學術交流，中國藝術研究院美術研究所特編輯《2017中國傳統色彩學術年會論文集》。是為序。2017年10月31日

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