◆一部有關藝術、歷史及人類文化的巨著，出版150年來享譽全球
◆法國19世紀史學家丹納經典名著，中國翻譯名家傅雷歷經30年潛心譯作
◆《傅雷家書》中多次力薦，影響中國讀者60年的入門級藝術讀物，陳丹青的藝術啟蒙書
◆全彩插圖，近百幅罕見藝術名作高清再現，彌補原版黑白印刷或無插圖之遺憾
◆全文四色印刷，采用進口特種紙，還原名畫的色彩和質感
◆裸脊鎖線裝訂，180度全攤開閱讀，跨頁大圖完美呈現，走進紙上美術館
◆匠心校注，版芯隨文注釋，插圖隨文排版，文字與畫面同步，閱讀超流暢
◆封面典雅印銀工藝，極簡設計，讓藝術自己說話！

《藝術哲學》是法國史學家、文學家、哲學家丹納的藝術史名著。文稿*初是他在巴黎美術學院美術史課的講義，出版後在學界享有盛譽。傅雷曾幾次在"家書"中為兒子傅聰推薦此書，並"強忍著腰酸背痛、眼花流淚，每日抄錄一部分譯文"寄給傅聰。傅雷譯筆文采斐然，極富熱情，絕無一般理論著作的枯燥沉悶之氣。
本書從種族、環境、時代三大因素出發，將希臘雕塑、文藝復興時期意大利繪畫、尼德蘭繪畫的故事娓娓道來，是一本繫統了解西方藝術和美學起源的入門經典。

編藝術品的本質及其產生
第二編意大利文藝復興時期的繪畫
第三編尼德蘭的繪畫
第四編希臘的雕塑
第五編藝術中的理想

一方水土養一方人。徜徉北歐纔幾天，我就想：這樣的國度不出霍貝瑪、維米爾，實屬天理難容，也纔感悟兩百年前丹納寫在《藝術哲學》裡的論見，實在質樸而有洞見。
--畫家陳丹青

因你對一切藝術很感興趣，可以一讀丹納之《藝術哲學》。這本書不僅對美學提出科學見解，並且是本藝術史通論，采用的不是一般教科書的形式，而是以淵博精深之見解指出藝術發展的主要潮流。
--翻譯家傅雷

要了解並愛好繪畫，必須眼睛對形體與顏色特別敏感，必須不經過教育和學習，看到各個色調的排比覺得愉快；視覺必須敏銳。紅色和綠色能產生豐富的共鳴；從明亮變到陰暗有不少層次；絲綢或緞子按著褶襉、凹陷、遠近而分出許多細微的區別，反光有時像貓眼石，有時像明亮的波浪，有時泛出不容易分辨的似藍非藍的色調：一個想做畫家的人應當看到這些景像樂而忘返。
眼睛和嘴巴一樣貪饞，繪畫是供養眼睛的珍饈美味。因為這緣故，德國和英國沒有產生流的繪畫。
在德國，純粹觀念的力量太強，沒有給眼睛享受的餘地。早的畫派，科隆畫派[十四世紀末至十五世紀前半]，不是畫的肉體，而是畫的神秘的、虔誠的、溫柔的心靈。十六世紀的德國大藝術家丟勒雖然熟悉意大利大師的風格，仍然保持他毫無風韻的形體、僵硬的皺痕、丑惡的裸體、暗淡無光的色彩，或是粗魯，或是憂郁，或是沉悶的相貌；他的作品中流露出奇怪的幻想，深刻的宗教情緒，渺茫而玄妙的推測，說明形式不足以發揮他的精神。羅浮美術館有他的老師沃爾格穆特畫的一小幅《基督》，還有他同時代的克拉納赫畫的《夏娃》；你們看了就覺得，畫這種群像和人體的人是生來研究神學而非研究繪畫的。到了今日，他們所重視和欣賞的仍然是內容而非外形。科內柳斯和慕尼黑派[十九世紀]認為思想是主體，技術是次要的東西；老師隻管用腦子，動筆的是學生；他們的作品純粹是像征的、哲理的，目的是要觀眾對某個道德的或人間的真理加以思考。同樣，奧弗貝克[十九世紀]也以勸誡和宣傳婆婆媽媽的禁欲主義為目的；便是現代的克瑙斯也擅長心理學，所以作品都是牧歌或喜劇。
至於英國人，到十八世紀為止隻向國外收購圖畫，聘請畫家。本國人的氣質太好鬥，意志太頑強，思想太實際、太冷酷、太忙碌、太疲勞，沒有心思對於輪廓與色彩的美麗細膩的層次流連忘返，作為消遣。他們的代表作家賀加斯，作品是帶教訓性質的漫畫。像威爾基之流的別的作家，都用畫筆表現人的性格與感情；連風景畫也以描寫心境為主；有形體的東西對於他們隻是一種標志和"暗示"。這一點也見之於他們兩個風景畫大家，透納和康斯特布爾的作品，以及兩個肖像畫大家庚斯博羅和雷諾茲的作品。現在他們用的色彩火暴刺眼，素描隻是描頭畫角地講究細節。
唯有佛蘭德斯人與荷蘭人為了形式而愛形式，為了色彩而愛色彩；這種意識至今存在，他們的別具風光的城鎮和裝飾優美的屋子就可證明；而在去年的國際博覽會上，你們也曾看到，真正的藝術，擺脫哲學意向，不走文學道路，能夠運用形體而不受拘束，用顏色而不流於火暴的繪畫，隻存在於他們和我們國內。