致 謝 001

電影化敘事 005

導 言 008

章空間

空間：二維和三維銀幕方向 015

1素：X軸（水平） 018

2素：Y軸（垂直） 022

3素：XY軸（對角線） 025

4素：Z軸（景深） 028

5素：Z軸（動作平面） 031

6素：Z軸（移焦） 035

&ldquo素”章節字幕 039

第二章畫面

畫面：構圖 045

7素：引導視線 047

8素：不平衡 051

9素：平衡 055

10素：方向 058

11素：大小 061

&ldquo素”章節字幕 064

第三章畫面內形狀

畫面內形狀 069

12素：圓形 072

13素：線形 076

14素：三角形 080

15素：矩形 084

16素：有機形狀和幾何形狀 087

&ldquo素”章節字幕 089

第四章剪輯

剪輯:普多夫金的五個剪輯技巧 093

17素：蒙太奇 098

19素：組合剪輯 105

20素：場面調度 109

21素：交叉剪輯 113

22素：分割畫面 117

23素：疊化 12124素：疊化 125

25素：跳切 128

&ldquo素”章節字幕 132

第五章時間

時間 139

27素：時間對比（定調和交叉剪輯） 145

29素：慢動作 153

30素：快動作（時間壓縮） 155

31素：閃回 158

32素：閃前 163

33素：定格 167

34素：視覺提示 171

&ldquo素”章節字幕 174

第六章音響

音效（音響效果聲） 181

35素：現實聲音（劇情聲音，人物） 185

36素：現實聲音（劇情聲音，情緒反應） 188

37素：表現性聲音（劇情聲音，外部世界） 192

38素：超現實聲音（劇情嵌套，內心世界） 196

&ldquo素”章節字幕 199第七章音樂

39素：歌詞作為敘事者 203

40素：音樂的像征運用 207

41素：音樂作為可移動的道具 211

&ldquo素”章節字幕 215

第七章音樂

39素：歌詞作為敘事者 203

40素：音樂的像征運用 207

41素：音樂作為可移動的道具 211

&ldquo素”章節字幕 215

第八章場景轉換

場景轉換（聲音和畫面） 219

42素：匹配的聲音延續 222

43素：聲音連接（對白） 226

44素：聲音連接（音效） 228

45素：畫面匹配剪輯（圖形相似） 231

46素：畫面匹配剪輯（圖案和顏色） 234

47素：畫面匹配剪輯（動作） 237

48素：畫面匹配剪輯（思想） 241

49 片例：畫面匹配剪輯（思想） 244

50素：延長的匹配疊化（時間過渡） 247

51素：中斷的匹配剪輯 250

&ldquo素”章節字幕 254

第九章攝像機鏡頭

53素：廣角（遠景和交代性鏡頭） 264

54素：長焦鏡頭 267

55素：魚眼鏡頭 270

56素：場景內的道具鏡頭（魚眼） 273

57素：物體 276

&ldquo素”章節字幕 280

第十章攝像機方位

58素：特寫 285

59素：大特寫 289

60素：雙人鏡頭 291

61素：過肩鏡頭 294

62素：視角 297

63素：視角 301

64素：俯拍 304

65素：仰拍 307

66素：俯仰結合 310

&ldquo素”章節字幕 314

第十一章攝像機運動

67素：固定鏡頭 319

68素：搖攝 322

69素：升（人物） 324

70素：降 327

71素：旋轉 330

72素：移鏡頭 334

73素：圓形 337

74素：推－拉 340

75素：升降機 343

76素：手持拍攝 345

77素：手持拍攝 348

78素：斯坦尼康 351

79素：航拍 355

&ldquo素”章節字幕 358

第十二章布光

80素：倫勃朗布光 365

81素：電視布光 368

82素：燭光 372

83素：有源光 375

84素：無源光 377

85素：運動光 380

&ldquo素”章節字幕 383

第十三章色彩

86素：編碼人物 389

&ldquo素”章節字幕 392

第十四章道具

87素：道具（外化人物） 395

88素：道具（外化人物） 399

89素：重新定位的道具 403

90素：對比 406

&ldquo素”章節字幕 409

第十五章服裝

91素：服裝 413

92素：重新定位的服裝 416

93素：服裝對比 420

&ldquo素”章節字幕 423

第十六章場地

94素：利用場地闡釋人物 427

95素：場地作素 430

96素：場地作為主題 434

97素：移動的場地 438

&ldquo素”章節字幕 442

第十七章自然環境

自然環境 447

98素：氣候 449

99素：季節和時間的流逝 453

100素：自然現像 456

&ldquo素”章節字幕 462

關於字幕和劇本來源的注釋 464

參考書目 488

章節畫面鳴謝 490

譯名對照表 491

譯者後記 499

這是一本有深刻見解的原創劇作書。詹尼弗·範茜秋帶領著你，一步步完成從白紙到電影的復雜轉變。我終於可以拿一本書給我媽看，並告訴她：“這就是我賴以謀生的工具。”

——拉裡·卡拉斯澤斯基（Larry Karaszewski），編劇，代表作《埃德·伍德》《性書大亨》

獨一無二、啟智、易懂，是真正的原創之作。詹尼弗·範茜秋（Jennifer van Sijll）把讀者引向一個全新的方向，把電影編劇（screenwriting）的各個方面與電影制作工藝以一種前所未見的方式結合起來。她在本書中強調了電影的協作本質，並向為制作傑出影片而努力的電影藝術家們表示了敬意。不但編劇，而且對於各領域的電影制作人都是必要的。

——理查德·沃爾特（Richard Walter）教授（加州大學洛杉磯分校劇作專業主任）

在上了詹尼弗的課後，我像著魔了似的一口氣重寫了我的劇本的前30頁，重寫期間毫無停歇。她的書和講課對於作為電影制作人和劇作老師的我來說，影響非常深遠。她絕妙地展現了電影化敘事（cinematic storytelling）的觀念，對於今後的編劇和電影制作人來說，這本書將是他們靈感的源泉。

——邁克爾·提爾諾（Michael Tierno），《編劇的亞裡士多德詩學》（Aristotle’s Poetics for Screenwriters）的作者，獲獎的故事片編劇和導演

《電影化敘事》，正如書名所蘊涵的，是以形像的畫面來傳達導演和攝影師用來講述故事所必需的、*有效的電影技巧。本書中采用了近些年來*有新意的電影裡*令人難忘的場景中的畫面，配以文字，圖文並茂，對於任何渴望用精彩畫面卓有成效地講述偉大故事的人來說，本書都是一頓富有教育意義的視覺大餐。強烈推薦。

——傑弗裡·M.弗裡德曼（Jeffrey M.Freedman），編劇、作家

電影化敘事 

電影中傳播思想的方式有許多種，對白隻是其中之一。這本書中提供了100種非對白的技巧，是電影敘事的小百科全書。這本“小百科全書”中包含了一些電影史上令人難忘的片例。雖然受篇幅所限，隻列舉了100種技巧，但我希望這些片例具有足夠的代表性，能夠幫助編劇和導演更好地理解電影媒體（film medium）的敘事（storytelling）潛力。

電影化敘事：是什麼？ 

對於電影史上的頭二十年來說，電影化敘事是講故事的方法。由於同步的聲音還沒有發明，像《火車大劫案》（Great Train Robbery）、《大都會》（Metropolis）、《戰艦波將金號》（The Battleship Potemkin）等影片隻能用非對白的技巧來表現人物（character）和情節（plot）。在需要解說的時候，就用字幕卡（titles card），但這是後的選擇，不得已而為之。

攝影機機位（camera placement）、布光（lighting）、構圖（composition）、運動（motion）還有剪輯（editing）被作為主要的敘事手段。電影化的工具，如攝影機，不是僅僅記錄場面（scene），更要推進情節和人物往前發展。沒有對白可以使用。

1926年聲音出現之後，對白和畫外解說（voice-narration）很快就出現在電影裡。這些從小說和戲劇裡借用的手段是文學性的，漂浮於電影的頂層。許多純化論者對於聲音的到來感到悲觀，而另一些人則從中看到了聲音的促進作用。不論哪種情況，電影編劇和導演都可選擇敘事繫統（storytelling system）。

文學敘事和電影化敘事 

盡管使用了文學敘事（literary storytelling）手段，電影的革新仍然在繼續。像《公民凱恩》（Citizen Kane）、《日落大道》（Sunset Boulevard）、《交叉火網》（Crossfire）、《精神病患者》（Psycho）、《鋼琴課》（The Piano）、《撫養亞利桑那》（Raising Arizona）之類的影片，成了電影革新的教科書。

盡管電影化的手段比較垂青於特定的類型片（genre），如動作片（action）、恐怖片（horror）、黑色電影（noir）、心理片（psychological drama）、懸疑片（suspense），但即使是像伍迪·艾倫（Woody Allen）這樣文學性極強的導演，也常常會抓住機會在第二幕或曼哈頓的某個地方使用電影化手段。

很少有教科書涉及電影化劇本寫作，這一點令人驚訝，因為大多數類型片是依靠電影化敘事手段來承載故事的。盡管電影化敘事可以是外露的，但大部分情況下並非如此。電影化敘事操縱我們的情緒，在不知不覺當中揭示人物和情節。這正是它能如此有效和動人的原因。想一想電影《外星人》（ET）的前十分鐘，場面設計完全是電影化的，一句臺詞也沒有，但是一個8歲大的孩子能夠告訴你誰是壞蛋、為什麼是壞蛋。由於電影化敘事通常作用於你的潛意識，所以很難捕捉、很少外露。但這並不會削減對電影編劇（screenwriter）和導演（director）熟練運用電影化手段的需求，反而強調了電影化手段的重要性。 

電影化敘事是紀錄性和戲劇化之間、發揮電影敘事手段的潛力或任其自然之間的區別。希望本書能為編劇和導演們拓展敘事連續體（storytelling continuum），幫助他們更充分地挖掘電影媒體的內在手段。 

導言

電影化敘事：電影編劇

問題

劇本（script）是電影故事（cinematic story）的藍圖—後者通過聲音和畫面來講述。

對於一個優秀的劇本來說，有兩方面的要求：一是要有個很好的故事；二是要電影化地（cinematically）加工這個故事。對於個方面，有很多優秀的專業書籍會告訴你該如何去做。這些書一般都涵蓋了情節、結構（structure）和人物。這幾個方面是任何故事片的基本點。實際上，大部分這類書籍都能夠同樣地適用於小說或戲劇，因而更準確地說是在戲劇層面上下工夫，而不是編劇。不管怎樣，這些書滿足了個需求—一個很重要的需求。第二個需求是電影化地加工故事。沒有這一步，編劇可能有一個很好的故事，但能否成就一部優秀的電影，就很難說了。

電影與小說或短篇故事不一樣。電影引入了編劇想要利用的素。電影編劇在這方面的能力差異使其與別的編劇區別開來。很多電影編劇新手拋開了電影媒體的創新機會，消極地使用對白和解說。當電影編劇們放棄了電影化的技巧，就等於把他們電影中的很多東西丟在了馬路邊。一個成功的劇本應該成為電影的藍圖，要向讀者傳達他將在銀幕上看到或聽到的東西。

在電影早期，電影理論家諸如列夫·庫裡肖夫（Lev Kuleshov）、謝爾蓋·愛森斯坦（Sergei Eisenstein）、弗謝沃洛德·普多夫金等就已經開始研究這種新媒體的敘事潛力。他們認識到電影提供了兩種其他媒體都不具備的東西：拍攝的畫面和動作。實際上這給編劇帶來了成千上萬種新的可能。

剪輯演化出了交叉剪輯（crosscutting），從而發展出一繫列常用的戲劇場面，包括追逐戲。攝影機可以到外面去。外景鏡頭（exterior shot）和內景鏡頭（interior shot）可以並置。世界各地的畫面被帶到觀眾面前，並以新鮮的視點如特寫來呈現。每個光學鏡頭（lens）都可給畫面形成具體的視覺品質，我們可以借此來強化故事。攝影機運動，在一繫列手段如搖臂（crane，升降機，弔車）及後來的斯坦尼康（Steadicam）的協助下，帶來了一個充滿可能性的嶄新天地。

對編劇來說這意味著什麼？

普多夫金很早便認識到電影劇本作者（scenarist）的工作應該是寫出充分利用電影這一媒體的故事。在1926年，他建議編劇要掌握電影各方面的技巧，如剪輯之類，以便寫出更適合銀幕的故事。

《電影化敘事》力圖延續早期電影理論家在電影化敘事上的努力。本書中包括了100個電影工業界編劇和導演所使用的非對白技巧。從《大都會》到《殺死比爾》（KillBill），本書通過超過500幅電影抓圖和76個劇本摘錄，闡述了如何利用電影媒體來優化故事。希望這些實例可以說明電影化寫作能夠給劇本帶來的價值。

劇本摘錄

本書中的劇本摘錄是特為電影編劇而收。劇本摘錄說明了編劇大師如何在不需要中斷劇本閱讀或向導演解釋的情況下，把電影化敘事體現在他們的劇本中。基於這個原因，本書中包括了編劇和導演兼編劇所寫的劇本。其中，編劇包括艾倫·鮑爾（Alan Ball）、邁克爾·布萊克（Michael Blake）以及羅伯特·湯（Robert Towne）等，導演兼編劇包括昆汀·塔倫蒂諾（QuentinTarantino）、簡·坎皮恩（Jane Campion）和科恩兄弟（Coen Brothers）等。

願電影編劇們能將電影化敘事運用得更加純熟流暢。

電影化敘事：導演

問題

在教授電影制作的過程中，故事和電影常常是分開講授的。編劇們在一棟建築裡，制作專業的則在另外一棟建築裡。不經意中，在本應連接的地方形成了分離。技巧性的手段與它們的終端—故事—分離開來。

電影始於故事並終結於故事。這就是電影被購買、劇組（crew）人員被雇用的原因，而不是別的什麼原因。很多高預算的電影使用了令人眼花繚亂的效果，以期成為偉大的作品，但卻事與願違。這是因為他們忘記了故事，故事被放在次於技巧魔力和風格的位置上。

這對導演來說意味著什麼？

一個熟練的藝匠知道如何設計一個鏡頭，但導演知道為什麼要這樣設計。導演所必需的知識的一部分是理解電影的技術屬性，然後創造性地使用技術來為故事服務。如果沒有內容和技術的連接，你隻看到兩個分離的部分，所導致的結果往往是成為一次技術演練。

《電影化敘事》分析了弗裡茨·朗（Fritz Lang）、奧遜·威爾斯（Orson Welles）、阿爾弗雷德·希區柯克、弗朗西斯·科波拉（Francis Coppola）、史蒂文·斯皮爾伯格（Steven Spielberg）、簡·坎皮恩、蒂姆·伯頓（Tim Burton）、科恩兄弟、呂克·貝松（Luc Besson）、詹姆斯·卡梅隆（James Cameron）、沃卓斯基兄弟（Wachowski Brothers）等人的作品。在每個例子中，都分析了特定的技巧對於故事的貢獻。對於這些導演以及許多其他優秀的電影制作人來說，一個鏡頭除非能夠推進情節或人物發展，不然就不會在考慮範圍之內。沒有隨意的鏡頭。

電影導演工作的部分是了解觀眾什麼時候應該有什麼樣的感覺，第二部分是利用手段來加以實現。

《電影化敘事》力圖連接兩個學科：電影制作（film production）和電影編劇。我希望電影人能夠完美地結合形式與功能，本書以圖文結合的方式閘釋了某些導演如何做到這一點，從而創造了那些電影令人難忘的時刻。