《*愛》劇組傾情講述電影拍攝的臺前幕後
臺灣、香港、新加坡、馬來西亞、美國等華語圈攜手感動發行
一部充滿個性又歷經坎坷的電影 歷時四年辛苦鑄就
看看這群電影人怎樣“幼稚”地干了一件一點也不“幼稚”的事！
顧長衛、章子怡、郭富城、蔣雯麗、濮存昕、孫海英、陶澤如、王寶強、李建華、蔡國慶、李丹陽濃情推薦

◎《*愛》，2011年*值得期待的、電影人付出心血和愛心*多的一部電影；
◎《*愛》，展現一群看得見盡頭的生命，瞬間綻放絢爛花火的可愛人們。當瘟疫蔓延，欲望蔓延，愛也在蔓延。
◎《*愛》，演員們所要做的，不是裝扮漂亮、無關咸淡的呻吟，他們每個人都進入*樸質的生存狀態，等待死亡……
◎《*愛》中的琴琴和得意，是章子怡和郭富城所扮演過的角色中*精彩的；
◎《*愛》，寄托著艾滋病患者厚厚的希望，讓他們感受到溫暖，讓病友少一點歧視；
◎《*愛》姊妹作艾滋病反歧視公益紀錄片《在一起》入圍2011年柏林國際電影節全景紀，感動柏林，震撼國際。
◎《*愛》和本手記中，充滿了對生活的熱愛和對生命的終極思考；
◎《*愛》電影手記，記錄了電影誕生的全過程，收藏了大量珍貴照片和電影無法容納的畫面與對白，手記和電影《*愛》、紀錄片《在一起》形成一個完整的整體。

與《*愛》劇組共同編輯這本電影手記的數日裡，我們感覺自己也成了劇組“小社會”中的一員。從影片*初的構思、劇本的撰寫到電影的籌備、開機……直至上映，這四年間劇組所經歷的艱難險阻、起伏跌宕、苦樂酸甜，都在本書的編撰過程中，在我們眼前一一上演。
《*愛》刻畫了絕境中的芸芸眾生相，上演了一場跨越生死、現實之外、人性之中的驚世駭俗的愛情。“欲望”這東西，有時是前進的動力，但有時卻帶來災難。可生命是那麼美好，讓我們在即將失去它的時候百般留戀。“活著多好啊！我想通過《*愛》嘗試用另外一種方式來贊美生命。我們每天每天活著，就會輕視它。生命真的是美麗的，千萬不要懈怠他們。”顧導如是說。他之所以對這部影片如此執著用心，不僅因為職業精神使然，更加是因為這部電影承載著他對生命的思考，這四年間，他始終和劇中的人物生活在一起，在完成一部優秀電影的同時，也為自己獲得了寶貴的人生經歷。而所有參演的演員，也都在戲中顛覆性地出演，手記較詳細介紹了這些著名演員的心路歷程和那些在成片中被刪節的片斷。《*愛》堪稱是劇組全體成員從影以來的“*愛”。
由於故事圍繞著一個為致富而賣血、因賣血而令全村人感染艾滋病的村莊展開，所以顧導一直想為艾滋病感染者做點什麼。2009年，劇組開始在網絡上發布“尋人啟示”，征集自願出演或參與電影幕後工作的艾滋病感染者進入劇組，並且邀請著名紀錄片導演趙亮拍攝一部反歧視艾滋病公益片《在一起》，此舉也獲得了衛生部的大力支持。紀錄片記錄了從征集、尋找到感染者進入劇組生活和工作的全過程，以更直觀的方式宣傳艾滋病知識和反歧視。該紀錄片在柏林國際電影節放映，引發了國際社會的強烈反響。
所有這一切，都吸引著我們關注這部電影，更熱切地關注它的幕後故事。希望這本手記也可以幫助讀者、觀眾立體地了解《*愛》以及它的拍攝過程，與我們一起跟隨劇組獲得一次難得的“追愛之旅”。
同時，也把這本手記獻給這群可敬可愛的電影人，幫助他們記錄下那些有限的膠片無法承載的內容，為那段“*愛”的歲月所傾注的心血留個小小的紀念。

這本書可以說是《*》劇組的回憶錄。一部電影從劇本的籌備、布景、選演員到拍攝、後期制作……每一個環節都凝結著眾人的心血。編劇之一薇薇見證了《*》四年間的一切。她在《<*>電影手記》中的敘述像是與很久不見的老朋友聊天：有令人忍俊不禁的幕後趣事，有籌備拍攝期間遭遇的種種困境與無奈，更有把一樁樁精彩創意付諸現實的欣喜。隨著她生動而親切的講述，中國電影人的酸甜苦辣躍然紙上。
在書中，我們可以看到蔣雯麗再一次心甘情願自毀形像的造型過程；濮存昕第一次出演反面角色動足了腦筋，還受了不少皮肉之苦；在讀結婚證那場戲的拍攝現場，章子怡被畫外搭戲的郭富城深深感動；蔡國慶第一場戲拍了16條，終於通過了顧導的嚴格考驗；還有顧導設計的海報……更令人著迷的是那些難得一見的劇組工作文件：通告單、分鏡頭腳本、拍攝計劃表、特技鏡頭列表等等。大量精細的場景設計圖讓讀者們在大飽眼福之餘，也領略到主創們的良苦用心。
此外，《<*>電影手記》中還特設了一個紅絲帶主題章節。《*》的故事發生的背景是一個艾滋病泛濫的小村子，主要人物都是瀕臨死亡的艾滋病感染者。顧長衛導演長期以來就希望能夠為感染者們做些事情，不僅特意邀請了國家預防艾滋病宣傳員蔣雯麗、濮存昕、蔡國慶、李丹陽出演本片，還面向全國招募志願者，希望能有艾滋病感染者參加拍攝。最終有三位感染者加入了劇組，其中一位兒童感染者出演了影片《*》的小鑫一角。在幾個月的拍攝過程中，劇組全體演員、工作人員與他們同喫同住，身體力行地向人們宣示了對待艾滋病感染者的正確態度。
蔣雯麗特別策劃了反歧視公益紀錄片《在一起》，並邀請著名導演趙亮執導，記錄了整個過程，主題曲由著名歌唱家*傾情演唱。該片還獲得了國家衛生部的大力支持，副部長尹力出席了開機發布儀式，部長陳竺也曾到片場慰問劇組。紀錄片《在一起》於2010年12月1日國際艾滋病日在全國17座城市公映，於2011年3月在香港國際電影節進行了特別展映，並入圍2011年柏林國際電影節全景紀，引起了強烈國際反響。2011年5月，該片將有望與《*》一起進入國內院線公映。
與電影主創們的而精神一脈相承，《<*>電影手記》著意展現了紀錄片《在一起》的動人幕後故事，並且原文收錄了大量趙亮導演在尋找志願者過程中與感染者的對話。

章子怡：我和琴琴共同經歷著人生困惑中的堅持與迷茫中的掙扎。
郭富城：得意為了一段真正的愛情付出了愛和勇氣！

出版人傾情推薦：
與《*》劇組共同編輯這本電影手記的數日裡，我們感覺自己也成了劇組“小社會”中的一員。從影片最初的構思、劇本的撰寫到電影的籌備、開機……直至上映，這四年間劇組所經歷的艱難險阻、起伏跌宕、苦樂酸甜，都在本書的編撰過程中，在我們眼前一一上演。
《*》刻畫了絕境中的芸芸眾生相，上演了一場跨越生死、現實之外、人性之中的驚世駭俗的愛情。“欲望”這東西，有時是前進的動力，但有時卻帶來災難。可生命是那麼美好，讓我們在即將失去它的時候百般留戀。“活著多好啊！我想通過《*》嘗試用另外一種方式來贊美生命。我們每天每天活著，就會輕視它。生命真的是美麗的，千萬不要懈怠他們。”顧導如是說。他之所以對這部影片如此執著用心，不僅因為職業精神使然，更加是因為這部電影承載著他對生命的思考，這四年間，他始終和劇中的人物生活在一起，在完成一部優秀電影的同時，也為自己獲得了寶貴的人生經歷。而所有參演的演員，也都在戲中顛覆性地出演，手記較詳細介紹了這些著名演員的心路歷程和那些在成片中被刪節的片斷。《*》堪稱是劇組全體成員從影以來的“*”。
由於故事圍繞著一個為致富而賣血、因賣血而令全村人感染艾滋病的村莊展開，所以顧導一直想為艾滋病感染者做點什麼。2009年，劇組開始在網絡上發布“尋人啟示”，征集自願出演或參與電影幕後工作的艾滋病感染者進入劇組，並且邀請著名紀錄片導演趙亮拍攝一部反歧視艾滋病公益片《在一起》，此舉也獲得了衛生部的大力支持。紀錄片記錄了從征集、尋找到感染者進入劇組生活和工作的全過程，以更直觀的方式宣傳艾滋病知識和反歧視。該紀錄片在柏林國際電影節放映，引發了國際社會的強烈反響。
所有這一切，都吸引著我們關注這部電影，更熱切地關注它的幕後故事。希望這本手記也可以幫助讀者、觀眾立體地了解《*》以及它的拍攝過程，與我們一起跟隨劇組獲得一次難得的“追愛之旅”。
同時，也把這本手記獻給這群可敬可愛的電影人，幫助他們記錄下那些有限的膠片無法承載的內容，為那段“*”的歲月所傾注的心血留個小小的紀念。

寫在前面的話

電影誕生小記
獨一無二的《最愛》
眾生相——劇中人物介紹
緣起
一塊磚的分量——顧長衛導演印像

無中生有的藝術——布景篇
尋找桃源
造一座“小王國”
夢開始的地方

有你真精彩——演員篇
最早定下的人選——王寶強
一見傾心的老疙瘩——李建華
“老天爺是我們的干爹”——孫海英
意外尋到的爺爺——陶澤如
你把世界歌唱給我們——盲人墜子大師郭永章
他知道光在哪裡——絕對的演技派：濮存昕
簡單，不簡單——蔣雯麗
最出彩的角色——“花臉”
不能沒有你——蔡國慶、李丹陽
隻有小演員，沒有小角色——伊力奇、胡曉光
農民天王——郭富城
美好——章子怡
著名和非著名的客串
沒有翅膀的天使——胡澤濤

《在一起》，我們有個美麗的期許——《最愛》姊妹紀錄片拍攝始末
劉老師：“下輩子，我要好好做個女人”
老夏：“有你們在我就不怕”
趙亮：風騷的文藝“難”青年
艱難的牽手
在一起的日子

造夢的大孩子們——拍攝篇
導演組：大領導和小跟班們
攝影組：施工隊的主力
錄音組：還原一個你不曾聽到的世界
服化組：看你七十二變
照明組：走江湖的“燈爺”
美術組：“畫電影”的人們
道具組和特訓組：最會玩的他們和它們
制片組：那些瑣瑣碎碎……
胡傑：用照片寫劇組工作日記

PK 到底！——後期篇
後期是怎麼回事？
長長的時間線：剪輯師李點石
痛並快樂著
“搞亂”的魔力：作曲左小祖咒
溫暖的純真：紀錄片作曲竇鵬

回首魔術時代 ——完成篇

《最愛》的日子

有時會想起那個美麗小村的清晨和夜晚，得意生活過、愛過的地方……趙得意──這角色對我是個挑戰，他距離我的生活很遙遠，而他的情感和命運真實而熾烈，而我對得意的情感同樣真實熾烈。希望我的得意，擁有一個精彩的靈魂，他的人生能留給大家一個刻骨銘心的印像！而我給予他血肉之軀，讓大家看到得意的喜怒哀樂，以及得意為了一段真正的愛情所付出的愛和勇氣！在此，我把我的歌送給得意和琴琴，深信真正的《*》，在大家的心間腦間，一直都在。
——郭富城

琴琴於我早已超出了一個人物的意義。我的靈魂、心智、情懷緊緊擁抱著她的肉體；我們坦然面對著不能承受的生命之重；我們也共同經歷著人生困惑中的堅持與迷茫中的掙扎！她不是一個角色，她是我生命中的一部分，直到盡頭！
——章子怡

看了?*?，顧長衛的*作品，這是近幾年來，中國電影最真誠的作品，裡面所有演員郭富城、章子怡、濮存昕、蔣雯麗的表演都出人預料的出色。這個艾滋病村的故事本應很沉重、陰暗，而實際上這個故事所展示的美和浪漫不僅真實而且非常感人。
——洪晃

看《*》，能捕捉到顧長衛導演傾注其中的飽滿心力。章子怡和郭富城演得很好，出人預料地演出了一種絕癥中依然閃耀著的生命力。——賈樟柯

《*》是現在電影刀光劍影中扔下的一部良心作品 所有人物生動鮮活 子怡動人 郭富城出乎意料 恭喜顧長衛
——王小帥

看完?*?，心裡很難受！不爭氣的我在他們的愛情裡抒自己的情！哭紅了眼睛！隻是想說----如果我們還有愛人的權利和勇氣……在有生之年……狠狠愛！

——王珞丹

觸摸到死亡纔知道活著的珍貴！《*》講述生命與愛情的故事。想去看的朋友們一定要帶點紙巾，真的很感人！
——井柏然

去首映式看了《*》。結束燈亮的瞬間，心一下子就沉了下去，浸在了幽暗而冰冷的潭底。語言也被片中火車的鐵輪碾得粉碎，視野裡隻剩下一片暖燙的血紅。好電影是有魅力的綁匪，讓你無法抽身，甚至心甘情願愛上。隻想再看一遍，安安靜靜再看一遍。趁活著，趁我們還能去愛，趁一切剛剛開始。愛上，*。
——CCTV主持人撒貝寧

無中生有的藝術——布景篇 

尋找桃源

要在什麼地方講這個故事呢？

這是一個村莊，更是一個世界，一個人群相對集中的小社會，一個與世隔絕的小王國。千百年來，它獨立生長，宗族色彩濃重。構建這麼一個小王國，在這樣一個小王國裡講故事，既能像我們生活中已知的村莊那樣，繼承中國傳統特色，更能跳脫出生活的現實，虛構出一個“世外桃源”的環境。於是大家一致覺得場景應該選在大山深處，一個沒有外界干擾的地方，原本這個村莊的人就過著桃花源一般的生活。
我們還想過，由一個孩子的獨白開始講述故事：“世界好怪呀，樹葉落下來能把大山砸個坑，我的家鄉就在那裡……叫娘娘廟……”營造一種很神奇的感覺，用小孩子剛降生在這裡，隱秘而好奇的視角。
我們還設想，山裡有一個很神秘的娘娘廟，這個村莊是因為這個廟宇而產生的，後來廟沒了，村莊留了下來，村民們就在廟的原址上建了個學校，後來“熱病”入侵，小王國持續千年的秩序被打破了，老師死的死、跑的跑，學生們隻好去村外讀書。學校留下來了，空蕩蕩的，有個老頭看守著。廟在山上，村在山下；於是，學校在山上，村莊在山下。
在去過河北、河南、山西、廣西等地，對各種方案進行比較之後，大家最終把目標鎖定在了北京西郊門頭溝區的齋堂鎮，因為在這裡有望找到所有的拍攝場景。2008年初，第一次籌備時，便確定了門頭溝的方案。
我們需要的娘娘廟村是一個特別的地方，要有古老、優美的韻味，還要點綴些歷史變遷的痕跡，是個混搭的村落，有古色古香的老屋，還得有點頗具改革開放審美觀的瓷磚，有一條街上，必須很壯觀地坐落著齊全家的大宅院和高大的門樓。地理本身就帶著故事了。這些都還是小事，更重要的是另一個主要場景：學校。
故事裡熱病病人集中到一所學校裡生活。那麼這個學校就是這個小王國的世外桃源了，它也是愛情開始的地方。這所學校要與村莊呼應，可以遙遙相望，特別希望它在地理位置上能有一個高度，更像是在半山仙境中，讓人俯視能看到村莊，仰望能看到學校，要有桃源的感覺，最好還是廟宇改建的那種……
當然了，沒有這麼要風得風、要雨得雨的好事，要麼學校不行，要麼村莊不行，要麼地理位置不行，周圍環境不行。美術師王偉淵、韓大海可能比任何一個齋堂鎮的居民都更了解這裡的一草一木，400平方公裡的土地上，處處都有他們的足跡。這個我不吹牛，從哪條小路下去，有幾個小煤窯，他們都一清二楚，途中什麼地方會冒出一條惡狗，他們都可以提醒你。開始，我們設想就一些山頭原有的建築物進行改造，那時，山頭就選了若干個，最後入選三個，再由美術師根據山上的建築，畫出學校效果圖，並且給它們一一起了便於交流的名字：平頂山、眼鏡山、提琴山。
……

有你真精彩——演員篇 試讀

農民天王——郭富城（節選）

得意得意，多活一天是一天，活一天得意一天，得意真的是“好死不如賴活著”的代言人。
故事裡用很多筆墨塑造得意，他當然是個“偶像”式的人物，隻是這個偶像有點非主流。說他偶像，因為他一定要夠帥，而且他的愛情也像偶像一樣，能成為傳說。但他行事作風可不是通常的偶像，不然他不會“勾引”琴琴。白娘子下雨騙許仙的傘，祝英臺十八相送裝瘋賣傻調戲梁兄，七仙女擋住了董永的去路，牛郎趁織女洗澡拿走她衣裳，偉大愛情的開始，總得有一個先耍流氓的，《最愛》裡就是得意了。得意在家中排行老二，有爹疼著，有哥罩著，得意這人相對還是天真單純，沒有真的壞心，隻是貪點小便宜，有點小心眼，最壞的可能也就是和琴琴的這檔子事了。要不是得了熱病，得意的生活輕松自在，可現在他隻能在熱病桃源裡找到一點安慰。得意的故事其實不能單獨來說，沒有琴琴，得意也不能成為真正的得意。

得意造型記
見到城城感覺非常好，原來筆下得意的靈魂像是一下子找到了人間的肉身。
城城還總是流露出很單純的眼神，這讓導演特別開心，得意應該是有很多純真可愛的地方。演員總是賦予角色不一樣的味道，因為他們總會把自己身上的特質帶給角色，融合在一起，城城的“單純”，這讓得意身上那些膽小怕事、又貪便宜的缺點，也變得讓人更加容易接受和理解了。
換上服裝，化完妝，印像裡光鮮的天王就沒有了。城城看到自己的造型也很開心，他喜歡得意，從此開始就要和得意“生活”在一起了。他帶著妝，乖乖地坐在劇組的餐廳裡，雯麗姐從窗外經過，默默看了一眼有點疑慮，一進屋，城城很開心地打招呼，雯麗姐一開始還沒發應過來：“啊！我剛還想怎麼有個民工在這裡喫飯呢！”城城更高興了，對著雯麗姐介紹陶澤如：“這是我爹。”
說完還要補充一遍方言發音：“這嗣額爹。”
演員常常把自己裝扮成劇中人，對著鏡子，說服自己就是那個人。得意有雙很嬉皮的鞋子，鞋頭很長，裡面墊著花鞋墊。城城喜歡這雙鞋，理由很簡單：“這鞋子很得意嘛！”
事實勝於雄辯，這個角色從開始造型的那天，就注定了成功。

英雄難過語言關
顧導一直喜歡有質感的電影，在他拍攝的影片裡幾乎每部都有方言，方言是一種生活的印記，比如王彩玲總希望和滿口方言的當地居民保持距離，可到北京纔發現，她的普通話在那裡根本就是方言，北京，永遠就是個夢想。
顧導說：他希望他的電影裡，除了視覺形像外，還有聲音形像。他讀中學的時候，有很多航天工業部的人到設在西安的工廠裡，他們的孩子說著漂亮的普通話。不同地方的口音確實帶來了不同的感受。他剛到北京的時候，聽北京味的普通話，有一種異樣的感覺。有時候覺得挺好的，有時候也煩。其實這是一種聲音形像，代表了一個環境，一個群體。
在娘娘廟，大家也要統一口音，區別於城市。導演選擇了一個北方特色的口音，聽不出到底具體是哪裡的話。語言老師當時找了不少，最後集中在甘肅一代的西北口音中選擇，但這口音不要那麼重，帶一點味道就可以了。香港人不習慣看簡體字，他們講粵語，城城的公司自己給他做了繁體的劇本，用環保紙印好，上面密密麻麻做了筆記，標滿了各種發音。城城的臺詞發音錄制好後，他就每天看劇本，回香港工作的時候也都一直聽著錄音，模仿裡面的發音。
城城剛到劇組時，我們去找他，城城的助理monkey正在搬行李，屋裡空調還沒熱起來，飲水機壞了，水撒了一地，此時城城已經急著和語言老師請教很多字詞的發音了。
就像我們很難掌握粵語一樣，有的發音對城城來講確實困難，香港不學習拼音，無法解釋前後鼻音是什麼情況，“l”、“n”怎麼區分。比如說他叫“娘”，聽著怎麼都有點像“涼”，有一天他對著這詞反反復復地練，一句句跟讀，一字字糾正發音，直到深夜……城城突然做絕望狀跪倒在地上大叫：“娘！救我！”
大家耳朵一亮：對！就這“娘”最好！
城城是非常勇於接受挑戰的人，所以不管有多困難，他都會努力去把所有的臺詞背好，去準備好，最開始方言一直是大家比較擔心的部分，過了一陣子，這種擔心就蕩然無存了，拍攝時好脾氣的導演不會給他任何的壓力，特別是在表演過程中，決不讓人因為語音問題打擾城城，這個以為很困難的事情也變得輕松起來，不過方言臺詞把城城折磨得夠嗆，有一次接受采訪，脫口而出的是：“大家好，額四郭富城。”

美好——章子怡（節選）

琴琴，一個俊俏的小媳婦，她走到哪裡都帶著關注和是非。她太愛美了，她就賣過一次血，“想買一瓶城裡人用的洗發水”。她見人家頭發順得像流水一樣，就羨慕，她也想要，其實就賣了一回。你可以理解這姑娘的愛美之心嗎？剛剛嫁給小海時，她就查出了熱病。天寒地凍裡，穿著單薄的紅綢襖，她就被扔在了“陌生”的學校門口，踏上了這個死亡方舟。在娘娘廟裡，她是個外姓人，名義上她有婆家，可現在她就要自生自滅了。自此，她的美麗和生命就要終結了嗎？“我是不要臉，可我沒死，我得活著！”
得意是琴琴的劫難，也使琴琴在災難中展現出人性最美的一面。
我相信琴琴對每個女演員，都會產生致命的吸引力，她太美好了，在絕望中越發美艷。

那一天怎麼哭了?
當病重的琴琴終於和得意領到結婚證的那天，他們有場在村莊中走街串巷的戲，喜喜慶慶地發著喜糖。經歷了那麼多波折，眼看著他們的生命就要走到盡頭，壓抑已久，不被認可，可幸福的一天還是真的來了，琴琴、得意可以向世界正大光明地宣告自己的愛。這場戲是一個華彩樂章，他們兩個終於能在故事裡名正言順地做夫妻了。劇本階段，每每寫到這裡，我都忍不住要掉淚，可我沒想到現場也會落淚。顧導有個拍攝習慣，他更願意順著故事發展階段安排拍攝計劃，比如我們這次拍攝，也像劇本中一樣經歷了鼕、春、夏，這樣演員們更容易在不自覺的情況下，順利地進入角色。
那天氣氛一直很輕松，新人們裝扮好，紅肜肜的，甚是開心。導演要求：“很喜慶，很高興，是不是可以高興到哭出來？”琴琴和得意，來了，面對著無人喝彩的村莊，正式宣布他們結為夫妻，那臺詞就隻有一句話：“趙得意、商琴琴自願結婚，經審查，符合中華人民共和國婚姻法關於結婚的規定。發給此證。”琴琴一遍一遍地讀，放監視器的那院的雞，聽一句就咕咕叫一聲，又一句，又咕咕，搞得錄音組隻想殺雞滅口，幾個場務反復和雞談判，還企圖綁架它們。這時候琴琴的宣讀，不再高聲，她隻是還一遍遍地說：“趙得意、商琴琴，自願結婚，經審查，符合中華人民共和國婚姻法關於結婚的規定。發給此證。”她開心著，又忍著不讓眼淚流出來，止不住哽咽，卻還是開心地笑著。畫外的得意哭了，又笑了，笑了又哭。不知道什麼時候，那雞不叫，琴琴盡情發揮，宣洩她的情感，他們站在那條小街上，手牽著手，監視器藏在旁邊的院子裡，一群人在抹眼淚。
有時候電影鏡頭前的表演並非出於設計，而是自然的流露，當你的情感到達時，演員也許自己都不知道當時怎麼就哭了，怎麼就笑了，那成了一個無意識的狀態，也正是那種無意識最為動人，這種無意識在《最愛》裡隨處可見。

……

關於得意和琴琴的故事，我可以一直不停地講下去，從原始的本能衝動，發展成了世俗觀念裡遭人唾棄的“不倫之戀”，在那個特定的世界裡，他們愛得深，愛得驚人。抱住你，也許不僅僅是因為愛，而是我抱著你，纔覺得我現在活著，而我想要活著。他們的愛情可能無法復制，也早已超越了世俗的情愛。你沒娘了，我就當你娘，像你娘一樣疼你，你沒爹，我就當你爹，我像爹一樣寵著你。他們想過要一起死，但他們更想活下來，他們想讓對方多活一天，可沒有對方，誰也不貪戀這個世界。“活著多好啊，我可以看著你，摸摸你的臉，親親你，渴了喝一碗白糖水，餓了去喫口油烙馍，著急了可以和你干壞事……”他們不知道還能有幾天，“我們結婚吧，趁活著！
戲裡戲外我們都愛著得意和琴琴。導演更愛他們。導演說我們給得意和琴琴做好多好多結婚照，各種各樣的，中國的外國的，就當我們送給他們的禮物吧。是啊！故事裡得意和琴琴連拍一張結婚合影的可能都沒有，那結婚證上的照片還是拼起來的。

造夢的大孩子們——拍攝篇  試讀

錄音組：還原一個你不曾聽到的世界

錄音組啊，和攝影組總是一對冤家。
“這個鏡頭可以拍了！”
“等等！有飛機！”
箭在弦上也隻能等待了，如果正好在搶光線，那被犧牲的就隻有錄音了。

現場錄音就是收集聲音素材，我是這麼理解的，之後要通過一繫列的處理、控制，為影片呈獻聽覺的享受。
聲音總在不經意中傳遞著導演想要表達的信息。聲音總是要根據畫面來處理，創作出適當的空間感。比如在拍攝《2008分之一》的短片時，需要用聲音還原地震，最終我們仿佛置身於廢墟中，和那位母親一起度過了生命的最後時刻。在那個短片裡，聲音的作用發揮到了極至。很多電影是否足夠精致，聽聲音制作是否足夠細致，是一個很好的方法。

顧長寧
長寧哥從好萊塢回來反復講著一個例子，說《阿凡達》拍攝時，演員戴著面罩無法錄音，導演就要求把面罩去掉，後期全部用特技完成。長寧哥那言語之間透著無比的羨慕。
顧長寧是顧導的堂兄，我國著名的錄音師，錄音代表作為《孩子王》、《紅高粱》和《陽光燦爛的日子》。
因為在《孩子王》一片中取得的突出成績，顧長寧在影壇聲名鵲起。《紅高粱》的導演張藝謀專門請工作繁忙的顧長寧為該片錄音。因為困難重重，該片最終未能使用同期錄音。但在制作技術上所取得的成就在一定程度上甚至要超過《孩子王》。
在《紅高粱》中，顧長寧誇大了一切聲音：百畝高粱如海浪般的嘩響；祭酒神前，“十八裡紅”倒進海碗時充滿銀幕的擊水聲，強烈地渲染了氣氛，突出了動感和強撼力。憑該片顧長寧獲得第八屆中國電影金雞獎最佳錄音獎。金雞獎評委給他的評語是：
“根據影片的總體構思，出色地發揮了聲音的藝術表現力，強化了全片的氣氛。這標志著顧長寧的錄音水平已經達到了一定的水準。”
長寧哥偏好同期錄音，他認為同期錄音真實、豐富、表現力更強。於是每次犧牲錄音的時候可以想像他的憤懣了。現在長寧哥自己也擔任制片人，監制若干電視劇。

錄音師：王喆
這次的現場錄音師叫王喆 ，大伙都喊他王吉吉。他是一個特別愛說話的人，數次和攝影“爭寵”，無奈總是以失敗告終。接著就說王吉吉吧。他很會照顧自己，老電影人了，每天推著小錄音車，最先給自己找到合適的位置，安頓好。他戴著耳機，現場所有的聲音他其實聽得最清楚。比如扮演老疙瘩媳婦的小聞姐姐和城城演對手戲，那一句臺詞是：“這是家裡雞下的蛋，我們家老疙瘩叫你們笑話了。”因為是全景，小聞姐又很緊張，大太陽底下，流汗不止，我們隻知道她好像說了很多遍，城城一直耐心地陪伴著。王吉吉突然大笑不已，說：“這是我們家雞叫我下的蛋，我讓你們笑話了……這是我們家老疙瘩下的蛋，我們家雞笑話了……”小聞姐的一世英名毀在王吉吉的嘴下。