了得網藝術_北歐電影哲人:英格瑪·伯格曼—

編輯推薦

“楓林晚電影書繫”中的一本。遺憾的是，這套由本城書店楓林晚操作出版的，品位不俗的介紹電影大師的叢書，卻很難買到。與時下諸多電影雜志上浮光掠影華而不實的影評不同，杭州的瀋語冰先生——即本書作者——的評論顯得扎實、親切、有見地，既不局限於個人見解，又不擺架子，端理論。書的附錄文章也都很吸引人，它們是：伯格曼訪談錄、伯格曼的影片《假面》（電影故事）、蘇珊·桑塔格論《假面》、伯格曼電影作品年表及DVD目錄。

內容簡介

當費裡尼說，把我跟伯格曼相比是在恭維我時，他將伯格曼當作了不可超越的對像；當塔爾科夫斯基說，如今的人們情願去看一部垃圾商業片，而不願去欣賞一部像《野草莓》那樣的電影時，他特伯格曼視為電影藝術的基本標尺。瑞典導演英格瑪·伯格曼現在已被公認為世界偉大的電影制作者。他的影片以其宏大的主題與深刻的哲理性，濃縮強烈的舞臺劇風格，輝煌奪目的文學性，以及對電影語言的無與倫比的探索，成為少數幾個實現了藝術家個人景觀的大師之一。這是中文領域裡部以整書篇幅奉獻給這位偉大藝術家的專著，可望為他的自傳和回憶錄《伯格曼自傳》及《伯格曼比電影》提供一個補充視角。

部分總論
章魔燈與影像：伯格曼傳奇的電影生涯
第二章失落的天真：伯格曼電影的童年主題
第三章禁閉的性趣：伯格曼電影中的性與愛
第四章沉默的上帝：伯格曼電影的宗教主題
第二部分分論
第五章與死神對弈：《第七封印》
第六章人生的旅程：《野草莓》
第七章罪孽與和解：《處女泉》
第八章光影四重奏：《猶在鏡中》
第九章愛的挽歌：《鼕之光》
第十章絕望的交流：《沉默》
第十一章電影的深度：《假面》
第十二章痛苦與救贖：《呼喊與細語》部分總論
章魔燈與影像：伯格曼傳奇的電影生涯
第二章失落的天真：伯格曼電影的童年主題
第三章禁閉的性趣：伯格曼電影中的性與愛
第四章沉默的上帝：伯格曼電影的宗教主題
第二部分分論
第五章與死神對弈：《第七封印》
第六章人生的旅程：《野草莓》
第七章罪孽與和解：《處女泉》
第八章光影四重奏：《猶在鏡中》
第九章愛的挽歌：《鼕之光》
第十章絕望的交流：《沉默》
第十一章電影的深度：《假面》
第十二章痛苦與救贖：《呼喊與細語》
第十三章情感的樂章：《秋天奏鳴曲》
第十四章光榮和夢想：《芬妮與亞歷山大》
附一伯格曼訪談錄
附二伯格曼的影片《假面》
附三蘇姍·桑塔格論《假面》
附四伯格曼電影作品年表
附五伯格曼電影DVD目錄
附六伯格曼電影獲獎情況一覽
參考書目

在線試讀

禁閉的性趣：伯格曼電影中的性與愛：

與許多大導演的電影一樣，伯格曼的作品也大膽地處理了性題材。但是，與他們不同的是，伯格曼對這個題材的處理，既不是為了探索人類的這種本能的毀滅性力量（如大島情的《感官王國》），也不是為了研究人性中的死亡衝動與墮落衝動（如帕索裡尼的《一千零一夜》、《十日談》）。性從來不是伯格曼所要表達的主題本身，伯格曼隻不過利用性來探討人類對於愛與交往的絕望需求；相應地，愛在伯格曼那裡也絕不是一個浪漫主義的主題，而是探尋生命意義的場所。
伯格曼對性題材的處理往往是直率的、圖畫式的，有時甚至是令人厭惡的（例如在《沉默》裡，女主角安娜在影院目睹一對男女在做愛；這可能是電影大膽的暴露之一），但是他作為一個電影制作者的地位是如此強有力，以至於沒有人可以嚴肅地指控他誨淫。事實上，伯格曼絲毫也沒有為了表現性而表現性的意圖和做法。在他那裡，有兩個主題是相關的，這也是他對人類的性的“隱喻式運用”的目的：（1）性行為揭示了人類對愛與交往的內在渴望；（2）性乃是生命力強盛、愉快生命，以及多產與創造力的像征；絕育與無能則是藝術家無力創造並因此是無力實現其內在需要的表征。
《折磨》是伯格曼部制作成電影的劇本，它為伯格曼後來的電影立下了模式。在一個關鍵性的場景中，男主角讓一艾裡克（Jan－Erik）正在準備高考。他的求愛剛剛被草煙店的姑娘貝爾莎（Bertha）拒絕，因此，他正處於認真復習與回到她身邊之間的雙重欲望的折磨之中。影片中的寫字臺上有個頭蓋骨。而當他終於在兩難選擇中間作出決定時。他站起身來，我們看到鏡頭閃過寫字臺後面的牆上有一幅魯本斯（Rubens）的裸體畫。在這個影像中，伯格曼作品俏主要主題被捕捉到了：在愛與死之間的選擇，而每個男人都會做出他自己的抉擇。觀眾根容易理解伯格曼的語言；在他那裡，頭蓋骨、骷髏、黑衣死神總代表了死亡（以後還出現在《第七封印》、《野草莓》、《沉默》、《芬妮與亞歷山大》等片子中），而魯本斯肉感的畫則代表著旺盛的生命力（以後還出現在《沉默》與《芬妮與亞歷山大》等影片中）。
在他的《夏日插曲》中，女主角是個已經取得某種成功的芭蕾舞女演員。她有過一次愛，那時她纔16歲；當她望著她的化妝鏡時，她意識到那已是很久以前的事了。在那個幸福的夏天，瑪麗亞面臨著伯格曼的典型主題：要麼愛要麼死。在自己家裡，她對已故母親的回憶京繞著她，而她覺得自己越來越像母親了。男主角亨克裡也跟一位行將就木的阿姨住在一起。對這兩個年輕人來說，幸福隻有遠離為死神籠罩的家門纔有可能找到。在一頂帳篷底下，他倆一起喫著野草莓。對伯格曼來說，這一幕永遠代表了幸福與不朽。他們在海灘上像兩個孩子一樣玩耍，起初隻是試探性地接吻，後終於在完全的性結合中分享著他們的愛。禁閉的性趣：伯格曼電影中的性與愛：

與許多大導演的電影一樣，伯格曼的作品也大膽地處理了性題材。但是，與他們不同的是，伯格曼對這個題材的處理，既不是為了探索人類的這種本能的毀滅性力量（如大島情的《感官王國》），也不是為了研究人性中的死亡衝動與墮落衝動（如帕索裡尼的《一千零一夜》、《十日談》）。性從來不是伯格曼所要表達的主題本身，伯格曼隻不過利用性來探討人類對於愛與交往的絕望需求；相應地，愛在伯格曼那裡也絕不是一個浪漫主義的主題，而是探尋生命意義的場所。
伯格曼對性題材的處理往往是直率的、圖畫式的，有時甚至是令人厭惡的（例如在《沉默》裡，女主角安娜在影院目睹一對男女在做愛；這可能是電影大膽的暴露之一），但是他作為一個電影制作者的地位是如此強有力，以至於沒有人可以嚴肅地指控他誨淫。事實上，伯格曼絲毫也沒有為了表現性而表現性的意圖和做法。在他那裡，有兩個主題是相關的，這也是他對人類的性的“隱喻式運用”的目的：（1）性行為揭示了人類對愛與交往的內在渴望；（2）性乃是生命力強盛、愉快生命，以及多產與創造力的像征；絕育與無能則是藝術家無力創造並因此是無力實現其內在需要的表征。
《折磨》是伯格曼部制作成電影的劇本，它為伯格曼後來的電影立下了模式。在一個關鍵性的場景中，男主角讓一艾裡克（Jan－Erik）正在準備高考。他的求愛剛剛被草煙店的姑娘貝爾莎（Bertha）拒絕，因此，他正處於認真復習與回到她身邊之間的雙重欲望的折磨之中。影片中的寫字臺上有個頭蓋骨。而當他終於在兩難選擇中間作出決定時。他站起身來，我們看到鏡頭閃過寫字臺後面的牆上有一幅魯本斯（Rubens）的裸體畫。在這個影像中，伯格曼作品俏主要主題被捕捉到了：在愛與死之間的選擇，而每個男人都會做出他自己的抉擇。觀眾根容易理解伯格曼的語言；在他那裡，頭蓋骨、骷髏、黑衣死神總代表了死亡（以後還出現在《第七封印》、《野草莓》、《沉默》、《芬妮與亞歷山大》等片子中），而魯本斯肉感的畫則代表著旺盛的生命力（以後還出現在《沉默》與《芬妮與亞歷山大》等影片中）。
在他的《夏日插曲》中，女主角是個已經取得某種成功的芭蕾舞女演員。她有過一次愛，那時她纔16歲；當她望著她的化妝鏡時，她意識到那已是很久以前的事了。在那個幸福的夏天，瑪麗亞面臨著伯格曼的典型主題：要麼愛要麼死。在自己家裡，她對已故母親的回憶京繞著她，而她覺得自己越來越像母親了。男主角亨克裡也跟一位行將就木的阿姨住在一起。對這兩個年輕人來說，幸福隻有遠離為死神籠罩的家門纔有可能找到。在一頂帳篷底下，他倆一起喫著野草莓。對伯格曼來說，這一幕永遠代表了幸福與不朽。他們在海灘上像兩個孩子一樣玩耍，起初隻是試探性地接吻，後終於在完全的性結合中分享著他們的愛。
在這兒，性是作為愛的表征而出現的。在這一幸福達到高潮時，正如秋風開始從他們居住的島上掠過，亨克裡後一次跳進冰冷的大海，但是卻撞上了礁石而立即身亡。這也是早期伯格曼的典型主題：瑪麗亞因為天真的失落和毀滅的現實被壓跨了。她說，“假如有一個上帝的話，我會唾他的臉”。
正如我們在前面一章已經提到的那樣，瑪麗亞無法……

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