了得網藝術_電影學院075：不要給我講故事，我需要的是人物：認識好萊塢導演

產品特色

編輯推薦

推薦一：《不要給我講故事，我需要的是人物》講述的對像羅伯特奧特曼是好萊塢**個性的導演，代表作品《陸軍野戰醫院》、《納什維爾》、《高斯福德莊園》，是僅有的兩位囊括世界三大電影節金棕櫚獎、金獅獎和金熊獎的導演之一，另一位是安東尼奧尼。

推薦二：《不要給我講故事，我需要的是人物》填補了國內出版界關於羅伯特奧特曼的空白。

推薦三：《不要給我講故事，我需要的是人物》的作者是著名女導演，北京電影學院導演繫1982屆畢業生，曾經憑借《美麗上海》勇奪金雞獎**影片和**導演。

推薦四：作者彭小蓮能導能寫，代表著作有《回家路上》、《他們的歲月》、《理想主義的困惑》等。

內容簡介

《不要給我講故事，我需要的是人物》講述作為一位囊括了世界三大電影節金棕櫚獎、金獅獎和金熊獎的導演，羅伯特奧特曼堪稱美國影壇多年來屹立不倒的一面旗幟。本書由著名女導演彭小蓮作向導，帶我們一窺奧特曼這位電影大師豐富多彩的藝術世界和生命旅程，探討《陸軍野戰醫院》《納什維爾》《高斯福德莊園》等經典之作的幕後拍攝故事和藝術特色。

奧特曼活躍於二十世紀六七十年代新好萊塢時期，由於經費原因長期遊走於電影和電視兩個領域，他廣泛地借鋻電視、廣播、錄音帶等其他媒體的視聽技巧，形成了獨特的個人風格：超越經典好萊塢的敘事方式以及對美國社會的冷嘲熱諷。

書中還原了奧特曼的童年、婚姻、家庭和友情，這些經歷與他的創作生涯交疊在一起，為我們呈現出一個個性十足、有血有肉的羅伯特奧特曼。

作者簡介

彭小蓮，1953年6月出生於上海，祖籍湖南茶陵，電影導演。曾在江西插隊9年，1978年考入北京電影學院導演繫，畢業後分配到上海電影制片廠從事導演工作。2001年幫助完成了日本紀錄片大師小川紳介的後一部影片《滿山紅柿》，該片被評為當年日本十佳紀錄片。自編自導了7部故事片，在國內外獲得多項嘉獎，代表作品有《女人的故事》《上海紀事》《假裝沒感覺》《美麗上海》《上海倫巴》《我堅強的小船》等。業餘寫作，代表作品有《回家路上》《他們的歲月》《理想主義的困惑》《電影，另一種生活的可能》《電影，另一種選擇的可能》等。

自序

《陸軍野戰醫院》
青澀的年代
《漫長的告別》
迷茫的青春期
《納什維爾》
從電影到電視
《大玩家》
拍電影的艱辛
《短鏡頭》
奧特曼的女制片人——斯科蒂布什內爾
《高斯福德莊園》
作為父親自序

《陸軍野戰醫院》

青澀的年代

《漫長的告別》

迷茫的青春期

《納什維爾》

從電影到電視

《大玩家》

拍電影的艱辛

《短鏡頭》

奧特曼的女制片人——斯科蒂布什內爾

《高斯福德莊園》

作為父親

《牧場之家好作伴》

下場戲再見

附錄

與卡佛合作--羅伯特奧特曼

羅伯特奧特曼電影年表

後記

出版後記

前言

周傳基老師（1925— ）88 歲生日那天，我趕到芝加哥他居住的小公寓為他做壽。那算什麼做壽？我帶去小蛋糕，他說：“美國蛋糕，不好喫，太甜！”一下扔在冰箱裡。我帶去的一罐他喜歡喫的哈根達斯芒果冰激凌他嘗了一口說：“也不行，現在的東西都變味了！”然後，站在廚房的水池子邊上，喫我做的荠菜餛飩。那時候我不再問了，不好喫也得喫，我們倆沒有其他東西可喫了。周老師喫得很少，他像神仙一樣，就那個年紀依然站著說話，即刻從好萊塢說起。這就是周老師的性格！似乎年紀永遠不會在他身上留下印跡。他思維敏捷，反應迅速，特別在電影技術上，更新得比我們誰都快。他說：“那是必然的，我是老師啊！”每次回來跟朋友談起周老師，就像在說傳奇故事，大家一邊哈哈大笑，一邊敬佩老人家的學問和進取。
“國內現在張口閉口‘好萊塢’？他們懂‘好萊塢’嗎？切——”
你聽聽，那後一個字，滿臉的不屑。
“我敢罵好萊塢，那是因為除了我，中國還有誰是真正懂好萊塢的？你們看過幾部好萊塢電影，就在那裡談什麼好萊塢？你要懂好萊塢，今天的中國電影能拍成這樣？不要丟人。給我免談‘好萊塢’！我問你，你知道《虎！虎！虎！》（Tora！Tora！Tora！，1970）是多少投資？”周傳基老師（1925— ）88 歲生日那天，我趕到芝加哥他居住的小公寓為他做壽。那算什麼做壽？我帶去小蛋糕，他說：“美國蛋糕，不好喫，太甜！”一下扔在冰箱裡。我帶去的一罐他喜歡喫的哈根達斯芒果冰激凌他嘗了一口說：“也不行，現在的東西都變味了！”然後，站在廚房的水池子邊上，喫我做的荠菜餛飩。那時候我不再問了，不好喫也得喫，我們倆沒有其他東西可喫了。周老師喫得很少，他像神仙一樣，就那個年紀依然站著說話，即刻從好萊塢說起。這就是周老師的性格！似乎年紀永遠不會在他身上留下印跡。他思維敏捷，反應迅速，特別在電影技術上，更新得比我們誰都快。他說：“那是必然的，我是老師啊！”每次回來跟朋友談起周老師，就像在說傳奇故事，大家一邊哈哈大笑，一邊敬佩老人家的學問和進取。

“國內現在張口閉口‘好萊塢’？他們懂‘好萊塢’嗎？切——”

你聽聽，那後一個字，滿臉的不屑。

“我敢罵好萊塢，那是因為除了我，中國還有誰是真正懂好萊塢的？你們看過幾部好萊塢電影，就在那裡談什麼好萊塢？你要懂好萊塢，今天的中國電影能拍成這樣？不要丟人。給我免談‘好萊塢’！我問你，你知道《虎！虎！虎！》（Tora！Tora！Tora！，1970）是多少投資？”

我不停地搖頭。

“就是那個講珍珠港戰役的電影。我告訴你，整個投資比日本人當年轟炸珍珠港的戰爭支出都高！”

“真的？”我確實被驚著了。

“我再問你，‘好萊塢’厲害有個性的導演，你說是誰？”

“周老師，我沒有天天說什麼‘好萊塢’、‘好萊塢’ 的，干嗎跟我過不去？”

周老師笑了：“那我也想聽聽你說是誰，看看你的眼光和品位啊。”

我結結巴巴猶猶豫豫地看著周老師，半天不敢開口。

“好萊塢”那麼多大導演，我可說不好啊。周老師狡猾地看著我，就是不說話。後我終於從嘴邊吐出一個名字：

“ 是，是 ——羅伯特奧特曼（Robert Altman，1925—2006）嗎？”

“真是我的學生，有品位！”周老師一拍桌子，“就是他。不錯，你還知道！”

“周老師，你見過他嗎？”

“我托了朋友好幾次帶話過去，但是一直沒有見到他。”

“為什麼？”

周老師聳了聳肩膀，做了一個不置可否的表情。 “是他太驕傲了？”

“可能！”

今天，當我看了那麼多關於奧特曼的文章和書籍以後，我知道這不是原因。在每一個人的回憶裡，他都是一個沒有架子的性情中人。說是在好萊塢，沒有哪個導演像他那樣，你可以徑直地走到三樓，敲開他辦公室的門，然後說：

“嘿，鮑勃（Bob，羅伯特奧特曼的昵稱），你在忙什麼啊？”

1980 年，因為二十世紀福克斯公司跟他徹底解約，他把在好萊塢開的“獅門電影公司”關閉了，整個團隊和家都搬遷到紐約。如今，當我走在百老彙大街的時候，我常常在想，一定在哪個街角、哪個派對或者哪一次放映會上，我曾經與他擦肩而過。他是一個派對導演，我應該與他有過遭遇。他在洛杉磯依然保留著自己的房子，人卻經常在歐洲、紐約、加州到處跑。周老師肯定抓不住他。

記得 1993 年，奧斯卡金像獎把影片、導演、男配角、剪接，全部頒給了克林特伊斯特伍德（Clint Eastwood，1930— ）拍攝的好萊塢西部片《不可饒恕》（Unforgiven，1992）。在紐約，我和同學都跑到電影院裡去看這片子，當時頗為失望。但那會我竟然一點不知道，和《不可饒怒》競爭的還有奧特曼的《大玩家》（The Player，1992），影片已經在 1992 年 5 月的法國戛納電影節上榮獲了導演、男主角獎項，後來被奧斯卡提名導演。可是，奧特曼知道自己不是好萊塢的菜，他不想出席頒獎典禮。但是妻子執意讓他參加，他們坐在非常前排的位置上，這還是給了他亮點，到了那個名利場，你再有個性、再驕傲，那個華麗的瞬間、耀眼的閃光燈還是會把你腐蝕的。奧特曼的妻子凱瑟琳裡德奧特曼（Kathryn Reed Altman）說：“奧斯卡頒獎典禮給人悲慘的經歷，讓人充滿焦慮和恐懼。”頒獎以後，奧特曼一無所獲，但他還是出席了所有的晚宴，祝賀伊斯特伍德！一直到半夜三點纔和妻子回到家中。凱瑟琳覺得，這是一個“不錯的失敗”。

當年的信息怎麼能和今天比？我們哪裡知道這些，我們隻是在電影院裡認識導演，奧特曼的電影在美國從來都發行不好，除了《陸軍野戰醫院》。那些奧斯卡獲獎影片重新放映時，也沒有他的份。1992 年我人在紐約，卻失去了在大銀幕上認識他和他的《大玩家》的機會。連他的大名都沒有聽說過。那時候，我們整天都在追逐著歐洲電影，看奧斯卡得獎片隻是一門功課，而不是熱愛。身處美國，不了解的竟然是美國電影。常常在與一件事保持距離以後，你纔能看清楚那些值得珍惜的東西原來就在你的身邊，觸手可及！可是我們總是被虛榮遮蔽著，總喜歡追逐那些天邊的彩虹、那些絢麗耀眼的光壞，殊不知，那些東西都是海市蜃樓。

當我們這些中國電影人那麼熱衷學習外國電影和技術的時候，必然同時是在和自己的電影作比較，即便研究的是美國的西方的，可是角度卻是中國的。特別是當兩種文化、電影、導演是如此不同，發生撞擊時，鮮明的反差就格外發人深省。

在線試讀

《陸軍野戰院》

每個人可以自由發揮。我們是在一條船上，我是船長，我們一起衝出這片霧霾，這片霧霾就是影片的體制！
——奧特曼
1970年，二十世紀福克斯出品了《陸軍野戰醫院》（M*A*S*H）。
1970年1月24日的《紐約時報》影評欄裡有這樣一句話：《陸軍野戰醫院》是自有聲電影以來，美國成功的戰爭喜劇片，也是這些年來嚴肅的影片。
兩個“”字，把影片作為戰爭片的典範推向了一個裡程碑。可是幾乎全美國，誰都不知道這部影片的導演羅伯特奧特曼是什麼人。從觀眾到電影圈沒有人知道他。甚至當他跑去戛納領取影片獎杯的時候，福克斯在法國的發行人丹尼斯布雷頓（Denise Breton）跑去機場接機，看見奧特曼的時候都嚇了一跳：天吶，導演不是什麼年輕小伙子，頭發都有點謝頂了！他怎麼能拍出如此充滿朝氣和年輕的電影？那一年，羅伯特奧特曼 45 歲。
1969年的福克斯公司把所有注意力都傾注在大投資《虎！虎！虎！》和《巴頓將軍》（Patton，1970）上。
《陸軍野戰醫院》隻是一個35的低成本戰爭片，劇本由美國左翼編劇小林拉德納（Ring Lardner，Jr.， 1915—2000）根據一個沒有多少人讀過的同名小說改編。但是，對奧特曼來說，這個片子還是非同一般。這是一部真正意義上的好萊塢影片，是他進入好萊塢體繫的機會。好萊塢是燦爛的名利場，這是誰都知道的。可是就在後簽約之前，投資方從來就沒有考慮過奧特曼。他們找了好萊塢15到16位受人矚目的導演，可是全部被各種理由拒絕。有的說，害怕戰爭題材；也有的認為，無法理解這個故事，更何況那麼多的人物，難以把握；還有就是壓根不喜歡這個本子！確實，這樣的題材、故事，你到底想從這個低成本片子裡表達什麼？故事非常簡單，幾乎一句話就把整部影片的故事說完了：20世紀50年代初期，在朝鮮戰場上，一個美國陸軍野戰醫院的日常生活。
影片裡面人物眾多，竟然沒有一個起承轉合完整的故事。的框架結構是臨時應征入伍的外科手術醫生“鷹眼”前來報到，他技術高超、救死扶傷，但是性格弔兒郎當，根本不適合軍隊生活。在野戰醫院期間，他不斷地闖禍、惹是生非，卻又將枯燥的軍隊生活塗抹上幽默的色彩。一直到完成服役期，他竟然帶有點感傷色彩去手術室跟戰友告別，影片就此結束。這樣的故事，讓人怎麼拍攝？《陸軍野戰院》

每個人可以自由發揮。我們是在一條船上，我是船長，我們一起衝出這片霧霾，這片霧霾就是影片的體制！

——奧特曼

1970年，二十世紀福克斯出品了《陸軍野戰醫院》（M*A*S*H）。

1970年1月24日的《紐約時報》影評欄裡有這樣一句話：《陸軍野戰醫院》是自有聲電影以來，美國成功的戰爭喜劇片，也是這些年來嚴肅的影片。

兩個“”字，把影片作為戰爭片的典範推向了一個裡程碑。可是幾乎全美國，誰都不知道這部影片的導演羅伯特奧特曼是什麼人。從觀眾到電影圈沒有人知道他。甚至當他跑去戛納領取影片獎杯的時候，福克斯在法國的發行人丹尼斯布雷頓（Denise Breton）跑去機場接機，看見奧特曼的時候都嚇了一跳：天吶，導演不是什麼年輕小伙子，頭發都有點謝頂了！他怎麼能拍出如此充滿朝氣和年輕的電影？那一年，羅伯特奧特曼 45 歲。

1969年的福克斯公司把所有注意力都傾注在大投資《虎！虎！虎！》和《巴頓將軍》（Patton，1970）上。

《陸軍野戰醫院》隻是一個35的低成本戰爭片，劇本由美國左翼編劇小林拉德納（Ring Lardner，Jr.， 1915—2000）根據一個沒有多少人讀過的同名小說改編。但是，對奧特曼來說，這個片子還是非同一般。這是一部真正意義上的好萊塢影片，是他進入好萊塢體繫的機會。好萊塢是燦爛的名利場，這是誰都知道的。可是就在後簽約之前，投資方從來就沒有考慮過奧特曼。他們找了好萊塢15到16位受人矚目的導演，可是全部被各種理由拒絕。有的說，害怕戰爭題材；也有的認為，無法理解這個故事，更何況那麼多的人物，難以把握；還有就是壓根不喜歡這個本子！確實，這樣的題材、故事，你到底想從這個低成本片子裡表達什麼？故事非常簡單，幾乎一句話就把整部影片的故事說完了：20世紀50年代初期，在朝鮮戰場上，一個美國陸軍野戰醫院的日常生活。

影片裡面人物眾多，竟然沒有一個起承轉合完整的故事。的框架結構是臨時應征入伍的外科手術醫生“鷹眼”前來報到，他技術高超、救死扶傷，但是性格弔兒郎當，根本不適合軍隊生活。在野戰醫院期間，他不斷地闖禍、惹是生非，卻又將枯燥的軍隊生活塗抹上幽默的色彩。一直到完成服役期，他竟然帶有點感傷色彩去手術室跟戰友告別，影片就此結束。這樣的故事，讓人怎麼拍攝？

以至於執行制片理查德扎納克（Richard Zanuck， 1934—2012）已經完全意識到，再有一個導演拒絕這個項目，他們就會被福克斯取消拍攝。還沒有出手的後一張牌是邀請斯坦利庫布裡克（Stanley Kubrick，1928—1999），但是他們沒有勇氣給他打電話。後，扎納克想到他剛看過的奧特曼獨立拍攝的新片《待嫁女兒心》（That Cold Day in the Park，又譯作《公園寒日》，1969）。他覺得這個導演非常與眾不同、纔氣橫溢，他想冒險一次。於是找到了奧特曼的經紀人喬治利托（George Litto）。喬治想為奧特曼爭取12.的導演片酬以及5%的票房收入。但是，好萊塢非常明確地告訴他：隻有7.的酬金，更不可能拿到任何票房的分成收入！這就是條件！

沒有想到，奧特曼並沒有在錢的問題上跟他們有任何爭執。但是就在簽約的後一刻，奧特曼反悔了，他堅決不拍這個片子。一天清晨6點，妻子凱瑟琳給喬治打電話，她很難過，說鮑勃整整一夜都沒有睡覺，他已經出門來找喬治了，他不能拍這個電影！喬治不慌不忙地安慰著她，告訴她一切都不會成問題的。就在這時，奧特曼進門了，他說：“我堅決不干！”喬治裝作什麼都沒有聽見，為他準備早餐，為他煮了上好的咖啡，還問他要不要加糖加奶。這就是工業電影，一環扣一環，誰都不可以在中間脫鉤，這是一個共同的利益鏈，在好萊塢已經被演練得非常純熟。在任何關鍵的時刻，誰都不能意氣用事。理性是維持他們一直能很好地發展下去的能量。每一個接手的項目，都必須成功！

也就是這份理性，即便是再好的機會，奧特曼還是要考慮一下，他終希望的是什麼，是電影本身還是好萊塢給予的名利？當他想明白的時候他是不會被好萊塢綁架的。大家都看到，太多有纔氣的導演在好萊塢的掌控下，終都變得十分平庸和無趣。喬治問他，到底是什麼原因不想拍了？奧特曼說：“我不能選擇自己的剪輯師，不能用自己的攝影師……”他說了半天，然後拿出自己開具的拍攝班子團隊的名單。喬治看了看，立刻給老板打了電話，他說：“你拿支筆，把名字寫下來，我現在就報給你聽，他媽的有什麼不一樣的，把這些人安排給他。你得下決心，就說是你的決定。”喬治努力把事情說得很簡單，隻有這樣纔能解決問題。但是，他心裡不明白嗎？去好萊塢拍戲，誰可以帶自己的班子？這是規矩，否則那種始終不變的好萊塢氣質、價值觀是如何保存和延續下來的？好萊塢需要的是你的纔氣，但是它不需要你的個性，它是利用你為他的價值觀和市場服務。進入好萊塢的體繫，你就會漸漸變成一顆螺絲釘，你再也不是一個創作者，你不能保持你個體的特質。而奧特曼從一開始就下意識地和好萊塢劃清界限，他要自己的團隊，他不是要控制他們，而是不想被別人控制！他給予自己的創作團隊全部的自由，他知道他是導演，他能夠在這些伙伴裡得到什麼、放棄什麼。這是一個共同創作的過程，但終是由他把握好這場遊戲！

奧特曼更清楚地知道《巴頓將軍》和《虎！虎！虎！》的價值。而當時他的位置是如此廉價，他根本不計較這些表面的虛榮。他要的是控制好預算，不給自己找麻煩，讓投資方不再關注他的片子，終完成自己的願望。

你今天再看《陸軍野戰醫院》，無論如何不能想像，這部四十多年前的影片已經可以走得那麼遠，電影語言是如此前衛！沒有人再記得《虎！虎！虎！》，可是不會有人忘記奧特曼！《陸軍野戰醫院》展現給人的全部感覺更像一部紀錄片，所有人物不僅清晰具有個性，更重要的是他們身上的細節、毛邊以及他們自然隨意的表演，完全是現實生活的寫照。同時影片更像文學作品，在一點一點描述、展現給觀眾它的內涵。但是它又是視覺的，似乎是不經意的流露。這是奧特曼的部大戲，他是怎麼控制這些場面的？為了控制成本，他居然在有名有姓的30位角色裡面，啟用了16位次上鏡的新人，其餘都是不知名的演員。隻有出演“鷹眼”的加拿大演員唐納德薩瑟蘭（Donald Sutherland，1935— ）兩年前在《6月12日大病毒》裡擔任了一個小角色；另外就是扮演獵人的埃利奧特古爾德（Elliott Gould，1938— ）是專業的。即使這樣，薩瑟蘭也很久沒有戲拍了，用他自己的話說，連買咖啡的錢都沒有了，他正在考慮改行！沒有想到奧特曼找到了他，那時候他激動地趕去試鏡，那樣熱情和興奮，我們在DVD的花絮裡都可以看見。但是，讓奧特曼無論如何都不會想到的是，就是這兩位專業的小演員，在拍攝了一段時間之後找到他們的經紀人，要求撤換導演。他們覺得很委屈，自己明星算不上，也好歹是有名有姓、有經紀人的演員，竟然混同在一群業餘的群眾演員之中，奧特曼似乎更關心這些群眾演員的表演。他們更是搞不清楚奧特曼的攝影機放置在哪裡，從來就沒有像樣給他們倆打光、定位拍個特寫鏡頭！他們抱怨說：“鮑勃總是說，每個人都可以自由發揮。我們是在一條船上，我是船長，我們一起衝出這片霧霾，這片霧霾就是影片的體制！”他們不知道奧特曼在講什麼，但是很顯然，奧特曼想衝出的是好萊塢的體制！

奧特曼的攝影機一直在運動，大全景、推拉搖移，更多的時候是在移動軌上放著變焦鏡頭，一邊運動一邊變換著景別，甚至是在直升機上拍攝。奧特曼讓演員生活在一個真實的狀態裡，讓他們無法意識到攝影機的存在，不要管劇本裡寫的是什麼。但是他要求演員知道自己是一個什麼樣的人物，處在一個什麼樣的環境裡，應該按照這個人物真實地體驗生活，然後用自然的語言去表達。隻要符合情景和人物個性，臺詞都是可以自由發揮、任意更改的！這在故事片的拍攝中，特別是好萊塢的風格裡，無疑是天方夜譚，奧特曼簡直是在發瘋！幸虧經紀人沒有向福克斯轉達這兩位演員的要求，奧特曼也全然不知，依然按照自己的風格在悶頭拍戲。即使這樣，兩位告狀失敗的演員還是按照導演嚴格的現場要求，認真服從他的處理和安排在表演，這確實也是好萊塢體繫下訓練出來的職業道德！導演再差，當制片人沒有把他撤換以前，他依然在現場，任何人都必須服從導演！由此，在《陸軍野戰醫院》成功之後，所有的演員都獲得好萊塢的關注，裡面出演“熱唇”的薩莉凱勒曼（Sally Kellerman，1938— ）被提名奧斯卡女配角。事後，古爾德非常慚愧，他認識到自己的局限，對如此偉大的導演根本無法理解。這之後，他和奧特曼合作了好幾部片子。

是的，奧特曼走得太遠了，在普通人眼裡他就是一個瘋子。當初制片人扎納克找到他、聽他闡述劇本的時候，也是一頭霧水，根本不知道他在說什麼。似乎很生動，又覺得前言不搭後語；可同時在什麼地方，他又說出了劇本本質的東西。總之，沒有人可以理解他。就是在這樣的一片誤解裡面，奧特曼敢於接下這部戲。他要拍攝的是一部顛覆性的戰爭片，從頭開始他就沒有想走好萊塢路線！隻是他沒有把這個想法用語言說出來。

奧特曼被描述成一個典型的20世紀70年代的人，那就是有著明確的政治意識、反越戰情結，並且還拖著60年代留下的嬉皮尾巴。很明顯，他就是叛逆的一代。編劇拉德納希望通過影片表達戰爭的殘酷，可是奧特曼的現代意識使得他更願意表達的是戰爭的荒謬。1943年，作為B-24轟炸機的一名飛行員，他被派遣去和日本人作戰，經歷了“二戰”。對戰爭他有著切身的體驗，在那血淋淋的尸體上，他厭惡暴力，他看見了戰爭的荒誕，他不能重復別人對戰爭的詮釋。奧特曼自覺的反戰意識不僅違背好萊塢的原則，也違背美國政府的越戰行為！那時候，美國國內的反越戰呼聲非常強烈，但是右翼政府卻在大力宣傳越戰的必要性。於是，奧特曼有意模糊了朝鮮半島的戰爭背景，努力表現出這是在越南戰場，他將自己的反戰意識直接推上銀幕。特別是有一場戲，當野戰醫院的醫生到韓國的小鎮上休假時，他讓當地的韓國人都戴上越南人的鬥笠。當我們這些亞洲人一看，就覺得有點不三不四，這哪裡是韓國的服飾，這些美國人無法區別亞洲人的裝束。直到後來纔明白，奧特曼是在蒙混好萊塢的審查，他竟然成功了！奧特曼直接從視覺上暗示觀眾，這同樣荒唐的戰爭完全有可能發生在當今的越南戰場。

盡管如此，好萊塢也是目標明確，他們直接在影片開場用字幕打出艾森豪威爾的語錄，直指故事發生在朝鮮戰爭年代！

影片一開始就是空中的航拍鏡頭，直接對準了一架直升飛機，機艙外的懸邊上放著重傷員，那血淋淋的視覺，立刻把你帶入嚴酷的規定情景。接著又是一架直升機飛來，同樣載著重傷員，在那些轉動的螺旋槳下，卻伴隨著帶有點抒情的鄉村歌曲，奧特曼按照音樂的節奏剪接，把天空中的殘酷推向了背景。同時，在這一組簡單的航拍中，奧特曼把整部影片的時間、地點交代了清楚。接著他用了一個幾乎是300毫米的長焦鏡頭，讓主人翁“鷹眼”迎著鏡頭走來。奧特曼在前景上用一些樹枝堵塞著畫面，模糊卻壓抑，而在那個縱深鏡頭裡，一直在漫步的“鷹眼”在前景的對比下顯得如此地漫不經心，總是走不到你的面前。

這就是奧特曼用鏡的厲害，他知道什麼樣的鏡頭可以把人物和戲劇的張力推向極致。他不是以畫面是否漂亮、燈光處理是否別致為原則。他的鏡頭是以電影語言和戲劇的張力為前提，這樣你纔會進入規定情景，立刻把握住出場人物的個性。

因為有限的預算，影片根本不可能按照奧特曼的願望去韓國拍攝，他們隻能在洛杉磯一個靠近沙漠的小山頭上搭了拍攝基地。那時候剛剛經歷了一場洪水，山頭上的道路變得泥濘不堪，四周顯得更加荒蕪，這都非常符合奧特曼的要求。隨即，“鷹眼”這個臨時從醫院征召來的外科醫生，偷了一輛吉普車開往駐地。隊長立刻派了軍隊的警車去追捕，可是警車纔開出幾米，就是一陣爆胎的聲音，車子拋錨了。頓時，軍隊的嚴肅就被完全打破了，隊長上前訓斥士兵，你實在無法忍住笑聲。隊長卻滿臉嚴肅，結果他們在那裡擰成一團，打翻在地，混亂不堪！一個切換鏡頭，是雄赳赳的軍樂隊旋律響起，伴隨著“鷹眼”駕駛著偷來的吉普車無限風光地開往野戰醫院。

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