了得網藝術_偉大的電影3

產品特色

編輯推薦

在一個害怕表現出對低級品位不敬的時代，究竟什麼樣的電影，纔稱得上偉大？《偉大的電影3》中100部佳作，選自羅傑·伊伯特生命即將畫上句點之時，這是情真意切的推薦，不卑不亢的批評。

一句話喚出一個場景，一部電影打開一扇窗。好的電影使人明智，能夠讓人跟那些與自己生活迥異的人產生情感上的共鳴。《偉大的電影3》是伊伯特留給每一位電影愛好者的遺贈，因為他對每一位讀者都有所希冀。

內容簡介

《偉大的電影3》是世界知名影評人羅傑·伊伯特“偉大的電影”繫列的完結篇。在本書出版十六個月之後，他永遠地離開了我們。書中收錄的100篇影評，被作者視為構成“偉大的電影”框架的後基石，也見證了伊伯特如何在人生的後階段重啟隔周一次的影評寫作。在追問“究竟什麼樣的電影，纔稱得上偉大”的過程中，伊伯特重溫了伯格曼的四部經典，重拾對喜劇電影興致，甚至對一些爭議作品重新下了判斷。

入木三分的驚鴻一瞥帶來了更深的愉悅和更大的反思。《偉大的電影3》中的伊伯特，是一位對自己品位相當自信的“自命不凡者”。他依然幽默，依然毒舌，還能感受到他正“時不我待”地將另類至極的佳品、屢被低估的影人、回懟粉絲的“敬語”統統塞進書中。羅傑·伊伯特證明了帶著熱情去觀看電影，就可以開闢一條理解生活的路。

作者簡介

羅傑•伊伯特（Roger Ebert，1942—2013）
生於伊利諾伊州阨巴納（Urbana），先後在伊利諾伊大學、開普敦大學和芝加哥大學主修英語，1967 年成為《芝加哥太陽時報》（Chicago Sun-Times）影評人，1975 年成為位因撰寫影評獲得普利策藝術評論獎的作者。同年，他開始與吉恩•西斯科爾（Gene Siskel）長期合作，在電視上主持電影評論類節目“Siskel Ebert”。1999 年西斯科爾辭世後，他改與理查德•勒佩爾（Richard Roeper）合作，節目亦更名為“Ebert Roeper”。

自1969 年起，伊伯特一直擔任芝加哥大學藝術課程的電影課講師，同時任伊利諾伊大學電影與媒體學兼職教授。其間，他獲得科羅拉多大學榮譽博士學位。三十餘載，他每年都在該大學的世界事務會議（Conference on World Affairs）上逐鏡分析一部電影。1999 年，伊伯特在伊利諾伊大學創立“滄海遺珠電影節”（Overlooked Films Festival），專門推介被忽略的佳片，每年都吸引許多觀眾和影人參與。

羅傑•伊伯特（Roger Ebert，1942—2013）

生於伊利諾伊州阨巴納（Urbana），先後在伊利諾伊大學、開普敦大學和芝加哥大學主修英語，1967 年成為《芝加哥太陽時報》（Chicago Sun-Times）影評人，1975 年成為位因撰寫影評獲得普利策藝術評論獎的作者。同年，他開始與吉恩•西斯科爾（Gene Siskel）長期合作，在電視上主持電影評論類節目“Siskel & Ebert”。1999 年西斯科爾辭世後，他改與理查德•勒佩爾（Richard Roeper）合作，節目亦更名為“Ebert & Roeper”。

自1969 年起，伊伯特一直擔任芝加哥大學藝術課程的電影課講師，同時任伊利諾伊大學電影與媒體學兼職教授。其間，他獲得科羅拉多大學榮譽博士學位。三十餘載，他每年都在該大學的世界事務會議（Conference on World Affairs）上逐鏡分析一部電影。1999 年，伊伯特在伊利諾伊大學創立“滄海遺珠電影節”（Overlooked Films Festival），專門推介被忽略的佳片，每年都吸引許多觀眾和影人參與。

2002年，羅傑• 伊伯特不幸患上癌癥。2006年，病情開始惡化，仍筆耕不輟，直至2013年4月4日去世。作者生前與愛妻查茲•哈梅爾史密斯•伊伯特（Chaz Hammelsmith Ebert，一位律師）生活在芝加哥。

3 Women, 1977 三女性
Ace in the Hole, 1951 倒扣的王牌
Adaptation, 2002 改編劇本
After Dark, My Sweet, 1990 桃色吸引力
After Hours, 1985 下班後
The Age of Innocence, 1993 純真年代
Army of Shadows, 1969 影子部隊
Atlantic City, 1980 大西洋城
Au Revoir les Enfants, 1987 再見，孩子們
Babel, 2006 通天塔
The Band Wagon, 1953 篷車隊
Baraka, 1992 天地玄黃
The Battle of Algiers, 1966 阿爾及爾之戰
Bergman’s Trilogy 1: Through a Glass Darkly, 1961 伯格曼三部曲之一：猶在鏡中

3 Women, 1977 三女性

Ace in the Hole, 1951 倒扣的王牌

Adaptation, 2002 改編劇本

After Dark, My Sweet, 1990 桃色吸引力

After Hours, 1985 下班後

The Age of Innocence, 1993 純真年代

Army of Shadows, 1969 影子部隊

Atlantic City, 1980 大西洋城

Au Revoir les Enfants, 1987 再見，孩子們

Babel, 2006 通天塔

The Band Wagon, 1953 篷車隊

Baraka, 1992 天地玄黃

The Battle of Algiers, 1966 阿爾及爾之戰

Bergman’s Trilogy 1: Through a Glass Darkly, 1961 伯格曼三部曲之一：猶在鏡中

Bergman’s Trilogy 2: Winter Light, 1963 伯格曼三部曲之二：鼕日之光

Bergman’s Trilogy 3: The Silence, 1963 伯格曼三部曲之三：沉默

The Best Years of Our Lives, 1946 黃金時代

The Big Red One, 1980 紅一縱隊

Blade Runner: The Final Cut, 1982 銀翼殺手：終剪輯版

Cabiria, 1914 卡比利亞

Cat People, 1942 豹族

Chimes at Midnight, 1965 午夜鐘聲

Chop Shop, 2007 拉丁男孩的天空

Chuck Jones: Tree Cartoons 查克·瓊斯的三部動畫片

Cool Hand Luke, 1967 鐵窗喋血

Crimes and Misdemeanors, 1989 罪與錯

Crumb, 1994 克魯伯

Dark City, 1998 移魂都市

The Dead, 1987 死者

Diva, 1981 歌劇紅伶

Dog Day Afternoon, 1975 熱天午後

The Double Life of Veronique, 1991 兩生花

Easy Rider, 1969 逍遙騎士

El Norte, 1983 北方

El Topo, 1970 鼴鼠

The Enigma of Kaspar Hauser, 1974 卡斯帕爾·豪澤爾之謎

Exotica, 1994 性感俱樂部

Fanny and Alexander, 1982 芬妮與亞歷山大

Faust, 1926 浮士德

Fitzcarraldo, 1982 陸上行舟

Forbidden Games, 1952 禁忌的遊戲

The Godfather: Part II, 1974 教父2

The Great Dictator, 1940 大獨裁者

Groundhog Day, 1993 土撥鼠之日

Howards End, 1992 霍華德莊園

Inherit the Wind, 1960 風的傳人

Johnny Guitar, 1954 荒漠怪客 285

Juliet of the Spirits, 1965 朱麗葉與魔鬼

Killer of Sheep, 1978 殺羊人

La Belle Noiseuse, 1991 不羈的美女

A. Confidential, 1997 洛城機密

The Last Picture Show, 1971 後一場電影

Last Tango in Paris, 1972 巴黎後的探戈

The Last Temptation of Christ, 1988 基督後的誘惑

Late Spring, 1949 晚春

Léolo, 1992 裡歐洛

The Long Goodbye, 1973 漫長的告別

Magnolia, 1999 木蘭花

The Marriage of Maria Braun, 1979 瑪麗亞·布勞恩的婚姻

Mephisto, 1981 靡菲斯特

Mishima: A Life in Four Chapters, 1985 三島由紀夫傳

Mon Oncle Antoine, 1971 安鼕萬叔叔

Moolaadé, 2004 莫拉德

My Fair Lady, 1964 窈窕淑女

My Man Godfrey, 1936 我的戈弗雷

Nanook of the North, 1922 北方的納努克

Ordet, 1955 諾言

Out of the Past, 1947 漩渦之外

Pan’s Labyrinth, 2006 潘神的迷宮

Paths of Glory, 1957 光榮之路 411

The Phantom of the Opera, 1925 歌劇魅影

Pixote, 1981 街童

Playtime, 1967 玩樂時間

A Prairie Home Companion, 2006 牧場之家好做伴

Rebel Without a Cause, 1955 無因的反叛

The Red Shoes, 1948 紅菱艷

Ripley’s Game, 2002 魔鬼雷普利

The River (Le Fleuve), 1951 大河

Rocco and His Brothers, 1960 洛可兄弟

Safety Last!, 1923 安全至下

Samurai Rebellion, 1967 奪命劍

Sansho the Bailiff, 1954 山椒大夫

Santa Sangre, 1989 聖血

The Scarlet Empress, 1934 放蕩的女皇

Secrets & Lies, 1996 秘密與謊言

The Shining, 1980 閃靈

The Terrorist, 1998 叛國殺手

The Thief of Bagdad, 1940 巴格達大盜

Top Hat, 1935 禮帽

Triumph of the Will, 1935 意志的勝利

Vengeance Is Mine, 1979 復仇在我

Waking Life, 2001 半夢半醒的人生

Werckmeister Harmonies, 2000 鯨魚馬戲團

What Ever Happened to Baby Jane?, 1962 蘭閨驚變

Withnail & I, 1987 我與長指甲

A Woman’s Tale, 1991 女人的故事

Woodstock, 1970 伍德斯托克

WR: Mysteries of the Organism, 1971 有機體的秘密

A Year of the Quiet Sun, 1984 寂靜太陽年

Yojinbo, 1961 用心棒

在線試讀

前言（節選）——自電影學者大衛·波德維爾

在歷史上，從未有哪位影評人像羅傑·伊伯特一樣擁有那麼龐大的讀者群。他的忠實讀者成百上千，甚至是成千上萬。你隻消訪問他個人博客的評論區，就會知道他已經吸引了來自各個年齡段能言善辯、思想深刻的讀者們。他們發現他的寫作—不僅僅是他的電影評論，還包括他的散文隨筆，都是那麼幽默風趣、技藝精湛、充滿靈性—而且幾乎從不缺乏啟迪人心的力量。
單是他的堅韌不撥便可以為我們獻上勇敢的一課。盡管有著足以令大多數人退休的健康問題，他卻總是躍躍欲試，全情投入。除了常規的影評之外，他還參加電影節和電影研討會，負責協調一個一年一度的電影節，而且還滿世界飛。即使是年輕人，這些事情都足以令其身心俱疲。他還將關於影史經典的又一批評論結集成冊—這就是《偉大的電影 3》。
數量並不代表一切。你可以說，自從伊伯特身患重疾之後，他的寫作反而變得更為松弛、平易與高明了。我覺得很明顯的一點是，我們看到的是一位處於創作期的作者。然而，是什麼造就了他那種令人難忘的魅力呢？我會說是因為在某些方面，他是獨一無二的：一位從電影世界發出自己聲音的“作家”（man of letters）。
……
三卷本中的評論堪稱純文學著作。一部特定的電影即刻成為一種被闡釋的藝術、一段在紙面上被喚醒的體驗。作者將銀幕上的關鍵畫面同歷史背景，以及個人經歷結合在一起，並以清晰易懂的文字將它們描述出來，讓人感到醍醐灌頂。這是令人贊不絕口、大呼過癮的絕佳影評。當閱讀其中的某篇文章，你就馬上想去看一遍文中談到的電影，哪怕你以前已經看過它很多遍了。
在評論分析層面，伊伯特可以用一句話喚出一個場景。他耳聰目明，能夠注意到畫面背景處的細節，可以舉例說明一位導演的創作策略。（我們其他人得逐格分析纔能做到。）隻消引用一段臺詞，他便能直切一部電影的核心。大家都還記得《無因的反叛》中詹姆斯·迪恩（James Dean）向他父母抗議的那個鏡頭：“你們把我說得一文不值！”但是我們之所以記得它，僅僅因為它是陳詞濫調了。伊伯特則提醒我們關注接下來那句更為古怪的臺詞：“你一言，他一語，每個人又都故態復萌了。”這句臺詞反映出了吉姆（Jim）青春期的困惑。這種細節令伊伯特陷入如下深思：這個場景以及其他類似場景，是如何由1950年代美國城市郊區化的不適，向更深層的心神不安發展，還瞥見了一種存在主義的疑惑：生命本身意味著一切。

前言（節選）——自電影學者大衛·波德維爾

在歷史上，從未有哪位影評人像羅傑·伊伯特一樣擁有那麼龐大的讀者群。他的忠實讀者成百上千，甚至是成千上萬。你隻消訪問他個人博客的評論區，就會知道他已經吸引了來自各個年齡段能言善辯、思想深刻的讀者們。他們發現他的寫作—不僅僅是他的電影評論，還包括他的散文隨筆，都是那麼幽默風趣、技藝精湛、充滿靈性—而且幾乎從不缺乏啟迪人心的力量。

單是他的堅韌不撥便可以為我們獻上勇敢的一課。盡管有著足以令大多數人退休的健康問題，他卻總是躍躍欲試，全情投入。除了常規的影評之外，他還參加電影節和電影研討會，負責協調一個一年一度的電影節，而且還滿世界飛。即使是年輕人，這些事情都足以令其身心俱疲。他還將關於影史經典的又一批評論結集成冊—這就是《偉大的電影 3》。

數量並不代表一切。你可以說，自從伊伯特身患重疾之後，他的寫作反而變得更為松弛、平易與高明了。我覺得很明顯的一點是，我們看到的是一位處於創作期的作者。然而，是什麼造就了他那種令人難忘的魅力呢？我會說是因為在某些方面，他是獨一無二的：一位從電影世界發出自己聲音的“作家”（man of letters）。

……

三卷本中的評論堪稱純文學著作。一部特定的電影即刻成為一種被闡釋的藝術、一段在紙面上被喚醒的體驗。作者將銀幕上的關鍵畫面同歷史背景，以及個人經歷結合在一起，並以清晰易懂的文字將它們描述出來，讓人感到醍醐灌頂。這是令人贊不絕口、大呼過癮的絕佳影評。當閱讀其中的某篇文章，你就馬上想去看一遍文中談到的電影，哪怕你以前已經看過它很多遍了。

在評論分析層面，伊伯特可以用一句話喚出一個場景。他耳聰目明，能夠注意到畫面背景處的細節，可以舉例說明一位導演的創作策略。（我們其他人得逐格分析纔能做到。）隻消引用一段臺詞，他便能直切一部電影的核心。大家都還記得《無因的反叛》中詹姆斯·迪恩（James Dean）向他父母抗議的那個鏡頭：“你們把我說得一文不值！”但是我們之所以記得它，僅僅因為它是陳詞濫調了。伊伯特則提醒我們關注接下來那句更為古怪的臺詞：“你一言，他一語，每個人又都故態復萌了。”這句臺詞反映出了吉姆（Jim）青春期的困惑。這種細節令伊伯特陷入如下深思：這個場景以及其他類似場景，是如何由1950年代美國城市郊區化的不適，向更深層的心神不安發展，還瞥見了一種存在主義的疑惑：生命本身意味著一切。

這種虛無縹緲的不確定性，產生出一部以其（可能並不是故意的）分裂感而引人注目的電影。就好像其男主角一樣，《無因的反叛》拼命想要發出聲音，卻不知道要說些什麼。如果它知道的話，那它的魅力便會消失殆盡。伊伯特能夠察覺到這種緊張感，而且他在《紅一縱隊》《紅菱艷》《放蕩的女皇》等其他經典電影中也同樣發現了。伊伯特不僅贊美藝術爐火純青的完美形式，而且也認為那些野心勃勃的電影經常釋放出它們難以抑制的衝動。這種衝動要求我們對觀看畫面的隱含之意多作思考。

通過一次又一次對銀幕世界所進行的探索，伊伯特產生出一些強有力的見解。他認為一部偉大的電影會以直截了當或潛移默化的方式，喚起人們對於愛、信任、道德承諾與死亡等問題的永恆關注。其中明顯的，就是始終將終極問題置於其電影中心的伯格曼（Ingmar Bergman）了。伯格曼的電影折磨著伊伯特，使他寫出了一些他為雄辯的文字：“《芬妮與亞歷山大》中的事件可以透過孩子們記憶的稜鏡來觀看，於是似懂非懂和印像模糊的事件被重組，成為一則用來解釋他們生活的全新寓言。

……

伊伯特知道，電影已經成為我們的通用語，我們的視窗、測距儀和顯微鏡。他研精苦思，向我們展示了來自影像的歡愉與挑戰，如何為我們打開智慧的窗口。偉大的電影既讓我們受教，又令我們愉悅，每一部都把我們牢牢地固定在它的坐標之上，使得我們能夠將紛擾嘈雜的現實世界，暫時變得如此清清楚楚，明明白白，真真切切。

懷著對電影的熱愛和對思想的摯愛，伊伯特“偉大的電影”繫列的每一篇，都實現了不同風格的純文學創作。它們以看上去微小的努力引發了意想不到的思考。入木三分的驚鴻一瞥（aperçus）帶來了更深的愉悅和更大的反思：如果藝術作品的創作前提是完全普適的，世界會是什麼樣子。對於電影評論來說，這種要求可能有點高，但是我認為那些具有真知灼見、不卑不亢並且情真意切的影評完全有能力做到。羅傑·伊伯特證明了帶著熱情去觀看電影，就可以開闢一條理解生活的路。

商品搜索

商品分类

【醫學】

【各大出版社】