★直面“電影之死”困境，尋覓數字時代的電影本質

當數字時代來臨，電影的形態發生了根本的改變——人們不再局限於在電影院的黑暗之中觀看影片；電影出現在銀幕之外的其他媒介上，而影像本身成了便攜的、開放的、可編輯的視頻；在每一臺電視、手機、電腦、iPad上，任何人都可以隨心所欲地觀看和剪輯電影。

數字技術更是直接改變了電影的本質——《黑客帝國》呈現了主角躲避子彈的慢動作，家用攝像機可以拍攝出《靈動：鬼影實錄》繫列電影，《變形金剛》《星際穿越》等特效大片層出不窮，電影制作者甚至能使用3D建模技術“制作”出一部電影。

★透視後電影的理論建構，剖析後電影之視域局限

這是黑暗的消失、觀影的消亡？還是電影的再造與新生？

倘若既往的電影理論，無法再解釋和分析當今的特效電影、動作電影，我們該如何理解電影、研究電影？

在德勒茲的時間-影像、運動-影像之後，影像的形態是什麼？

身居所謂的後電影時代，視覺和聲音的表達發生了怎樣的改變？

電影應當如何適應數字技術的發展，以創造出新的藝術形式與風格？

本書收錄了西方電影和媒介研究學者關於後電影（post-cinema）的十五篇代表性論文，作者包括托馬斯·埃爾塞瑟、西格弗裡德·齊林斯基、弗朗西斯科·卡塞蒂、帕特裡夏·皮斯特斯、史蒂文·沙維羅等。“後電影”可被理解為對21世紀電影新形態、新發展、新問題進行理論化的一種命名，它聚焦於21世紀的媒體如何幫助塑造和反映新的情感形式。後電影理論的建構者人數眾多，且表達出幾乎完全相同的問題意識，即數字時代對電影制作和電影研究的影響。

在很久以前的20世紀中葉，作為“文化主導”的電影已經讓位於電視了。近年來，電視又逐漸被以計算機和網絡為基礎的、數字生成的“新媒體”所取代。當然，電影本身並沒有消失；但在過去二十年裡，電影制作已經從模擬過程轉變成高度數字化過程。

——史蒂文·沙維羅