少數探討電影史研究方法的學術著作 本書甫出，便受到歐美電影學術界的廣泛重視和熱烈歡迎，它恰好符合當代西方理論潮流的發展方向。

案例豐富有趣  本書介紹了許多有趣的案例，如：美國首次保存影片的努力是為了電影藝術嗎？鮑特是敘事性剪輯風格的“祖父”嗎？愛迪生在電影技術發明中究竟起了多大作用？好萊塢為什麼要投資德國導演拍攝“高級藝術片”？通過這些鮮活、生動的案例，讀者能深刻理解到運用不同觀念方法所能得出的豐富結論，開闢出的新的電影史研究視野。

特別增加“史學與爭鳴：重構中國電影史學”部分  譯者特別為版增加了八十餘頁附錄，將國內的電影史研究狀況以及“重構中國電影史學”面臨的方法論問題作出了詳細的介紹。這些文章曾發表於《當代電影》，是對中國電影史研究的思考，並且，作者都是中國電影史學界的名家。他們或多或少都受到《電影史：理論與實踐》的影響，有的文章更直接引用了這本書。 

本書從實在論的哲學高度，全面考察以往的電影史研究方法，清晰梳理美學、經濟、技術、社會諸種生成機制，徹底更新了電影史學的問題框架和研究範式。同時，作者例舉多種視野獨特的個案研究，作為理論的實踐，使讀者能夠以全新的視點認識電影的歷史。

新版本特別增加了五十餘幅插圖以及國內重要學者對“重構中國電影史學”的思考，這些探討的前沿性、指導性以及對未來中國電影史學研究的影響都是毋庸置疑的。

著者簡介

羅伯特·C·艾倫（Robert C. Allen），北卡羅來納大學歷史繫教授，主要研究美國大眾娛樂與流行文化史，著有關於美國廣播電視史的《話說肥皂劇》，關於美國19世紀與20世紀早期大眾戲院的《令人不快的愉悅：雜耍表演與美國文化》。他開設有美國影視媒體史，全球化與民族身份，美國家庭社會變遷，社會與文化歷史比較等課程。

道格拉斯•戈梅裡（Douglas Gomery），馬裡蘭大學美國廣播與電影圖書館（世界五大廣播圖書館之一）資深學者、榮休教授，曾在馬裡蘭大學教授傳播學，為《村聲》雜志撰稿，出版了十餘本關於美國媒體經濟學與歷史學的著作，如《好萊塢制片廠制度史》、《聲音的到來》等，大量著作已被翻譯為八種語言。

譯者簡介

李迅，中國電影藝術研究中心研究員，從事外國電影和電影理論研究，著有《當代美國獨立電影的類型化轉向》、《當代歐美名片評析》（合著）和Lights! Camera! Kai Shi!——In Depth Interviews with China’s New Generation of Movie Directors（合著）等。