推薦語
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第 2 版導言為什麼要再次閱讀此書？
第 1 版導言為什麼閱讀此書？

部分開發一個故事
第 1 章 編劇的目標
1.1編劇的主要目標
1.2一堂教你如何寫劇本的簡易課程
1.3任何劇本的四個階段
1.4頭腦風暴，編輯，寫作瓶頸
1.5通向劇本創作成功之被遺忘的一步
1.6如何觀看一部電影
第 2 章 故事概念
2.1欲求的力量
2.2外在動機
2.3尋找原創的故事構思
2.4改編
2.5真實故事
2.6選取好的故事概念
2.7故事概念檢查清單
2.8藝術性對陣商業性
2.9修改你的故事概念
第 3 章 人物塑造
3.1人物的四個方面
3.2塑造主人公
3.3塑造劇本裡的其他人物
3.4制作人物，動機，和衝突的圖表
第 4 章 主題和人物成長弧
4.1識別主題
4.2開發你的劇本主題
第 5 章 結構
5.1任何一部劇本的三幕
5.2設定和餘波
5.3開篇
5.4設定的七種類型
5.5結局
5.6利用三幕結構
5.7劇本結構的檢查清單

第二部分創作電影劇本
第 6 章 編寫分場
6.1編寫分場的基本原則
6.2劇本格式
6.3描述性文字
6.4動作
6.5音樂
6.6扮演導演的角色
6.7對白
6.8分場的檢查清單
6.9劇本閱讀
6.10為劇本繪制圖表
第 7 章 規則的例外
7.1傳記片
7.2競技場故事
7.3女性模式故事
7.4識別規則的例外
第 8 章 對電影《阿凡達》的分析
8.1故事概念
8.2人物
8.3人物成長弧和主題
8.4結構
8.5寫作風格
8.6關於《阿凡達》的結語

第三部分編劇這一行
第 9 章 營銷作為編劇的你
9.1確保你的劇本已經準備就緒
9.2自我營銷的三個關鍵點
9.3獲取資訊
9.4銷售劇本的四條途徑
9.5尋找手握大權的人
9.6代理人
9.7尋求其他掌權人士
9.8制片人
9.9主創
9.10投資方
9.11營銷服務
第 10 章 編劇的協議
10.1出售劇本
10.2項目開發協議
10.3專職編劇

第四部分投身劇本創作事業
第 11 章 編劇生涯 
第 12 章 劇本創作的力量

附錄一常見問題
附錄二劇本闡述樣本
出版後記

距離《編劇有章法》第1版面世已有二十餘載。彼時，此書的出版量為75 000冊——無法與J. K. 羅琳坐擁的江山相比，但也不差。我願意想像，那75 000名讀者都在讀罷此書後又將它傳到了另一個人的手裡，於是實際讀者總數有將近150 000人。不過，這或許是不現實的，所以就讓我們保留75 000這個數字吧。

如果你是曾經喜歡此書第1版的讀者，那麼首先我要對您道一聲感謝，是你讓這本書成為我人生中有收獲的一段經歷。謝謝所有的來信和郵件，那些來信和郵件告訴了我這本書使你想要成為一名編劇，或是幫助你創作了劇本。我還要感謝所有那些在作家會議、講座或是簽名售書會上找到我的人，你們中的有些人告訴我，這是你讀過的本關於劇本創作的書，有些人告訴我這仍是你喜愛的書，有些人則說這本書激發了你去追尋自己的夢想，另一些人說這本書幫助你闖入了劇本創作的領域，還有一些人則告訴我，這本書幫助你讓自己的劇本得到了拍攝機會。

我也希望在此回答你目前一定正在思索的問題：“既然我已經讀過第1版，我還要再買這一本嗎？”

我的答案是 “是”。

我知道這是一個利己的回答。但是請看看為什麼我認為這是個好主意：

l 在這一版中， 我使用了超過一百多部近二十年中發行的新影片，用於舉例。

l 我也選擇了一個新劇本—《阿凡達》（Avatar） —我詳細分析了它和其他的一些新劇本， 借此說明人物分類、 性格成長和主題，以及如何為你的劇本繪制圖表。

l 我也擴展了關於結構的章節， 從而更多地談到劇本的開局和設定、劇本的結尾，以及如何利用這些結構原理制造預感、 可信度、 時間， 以及有力的結局。

l 我添加了一個篇章論述那些不符合一般規律的例外情況， 以檢視那些不遵從傳統好萊塢模式的成功劇本。

l 在我初寫作此書之時， 互聯網還不曾被人們使用。 而如今每個人都在使用網絡， 所以我鋻定了一些能幫助你營銷自己的劇本的有價值的網站。

l 我重新檢查了每一條創作和銷售劇本的原則， 以確保它們仍然適用於當今的市場。 我也添加了新的意見和方法， 它們來自於我另外二十多年做好萊塢劇本顧問和教師的經驗。

但也許重要的是，能讓你重訪一次所有你知道的和許多你不知道的（或已忘記的）概念，加強良好的寫作習慣，拋棄已形成的任何不良寫作習慣，並重新得到鼓舞去追求你的編劇之夢—這一切在我看來本就是個很好的主意。

這本書中也有一些內容是我決定不會做出改變的。件就是本書第1版的導言，我基本上原封不動地保留了它。我仍然喜歡自己在二十年前寫下的文字。現在看來，它還是那麼的真實。

如果你想要成為一名編劇，你總還會遇到很多試圖阻止你追尋夢想的人，他們會告訴你，你所做的事情愚蠢且不可能實現。而能克服這些阻礙的途徑仍然是忽略它們，堅守你的熱情，然後敲擊鍵盤。

科技或許已經有了進步，接納你的作品的市場也可能有了一些變化，但是講述好故事的原理沒有改變，而好萊塢極度渴望好編劇的真相依然如故。

我也保留了第1版裡的一些例證，因為用它們來闡明那些偉大劇本創作的原理實在是好的選擇，以至於不能被忽略。

另外，我希望自己保留下了所有那些或清晰，或簡明，或有見識 ，或幽默，或熱情，或其他任何在第1版裡曾啟發和鼓舞了人們的東西。

這就該到你們當中那些新讀者該加入的地方了。令我感到非常幸運和感激的是，對於寫作者、電影制作者、經紀人和項目研發高管們，這本書一直很有幫助且充滿意義，以至於它能在書架上被保留二十多年的時間。我希望你們會發現它仍有益於你們的技藝和編劇事業。

希望你們喜歡。

找到故事每一秒的本質 , 沒人能比邁克爾·豪格做得更好。

——威爾·史密斯，演員

邁克爾·豪格的做法看起來很簡單，但實際上很稀有。他幫你把創意變得更好。

——克裡斯托弗·墨菲，《功夫夢》《逝者之證》編劇

在一個“劇本醫生”遍地走的領域裡，邁克爾·豪格仍舊是*穩當、*明智的選擇。當我要打電話尋求幫助時，我總會打給他。

——沙恩·布萊克，《致命武器》繫列、《終極尖兵》《特工狂花》編劇，《小賊、美女和妙探》導演兼編劇

如果你是認真地想要當編劇，那從讀這本書開始。

——羅伯特·馬克·卡門，《玩命快遞》繫列、《功夫夢》編劇

終於有本書，我可以推薦給那些讓我給建議的人了。

——吉姆·科法，《緊急盯梢令》《尖峰時刻》《國家寶藏》編劇

通透、明晰、面面俱到地從概念一直寫到了銷售。《編劇有章法》是每位編劇都***、***、必再讀、必研讀、必吸收、必研究的書。

——琳達·西格，《編劇“點金術”》《創造難忘的人物》作者

《編劇有章法》裡滿滿都是能幫助作家們的技巧與洞見。無論他們在哪個階段。

——約翰·特魯比，《故事寫作大師班》作者

這本書是打開好萊塢“成功之門”*寶貴的鑰匙！邁克爾·豪格的書既有趣，又有信息量，還有廣泛的教育意義。

——悉德·菲爾德，《電影劇本寫作基礎》《電影編劇創作指南》《電影劇作問題攻略》作者