重磅拉片繫列《大師鏡頭 斯科塞斯篇》，精選7部電影，10場經典鏡頭段落，逐鏡解析大師“用視覺講故事”的核心運鏡技巧。超越大師模仿秀，揭秘斯科塞斯運用鏡頭凸顯角色魅力，帶領觀眾深入人物內心的秘密。

“馬丁會讓你覺得某場戲精彩之處在於德尼羅的演技，但攝影機的運動是如此巧妙、如此微妙，如果拍攝方式稍傳統一些，效果就會大打了。”

? 為什麼

同樣的機位設置，你拍得松散拖沓？

臺詞明明妙語連珠，觀眾卻在開小差？

演員賣力表演，你的鏡頭卻無法傳遞情緒？

? 拍片*備，隨時可查

每一個鏡頭，都可以用低成本的方式拍攝

非專業設備也能拍出高級電影感

? 你也可以做到

每場戲都恰到好處，每個鏡頭都表達精準

每到關鍵時刻總能令觀眾驚心動魄

***

◎ 深挖導演功力，揭秘斯科塞斯如何將情感灌注到鏡頭中，運用調度與銀幕方向設計為演員加分，制造劍撥弩張的對峙場面，或表現人物的挫折、失望與情感變化。

◎ 精準選擇場景，直擊無數種拍法中蕞有效率、蕞能發掘故事潛力的那一種。

◎ 實戰利器，每章選取的經典場景均對應特定功能，讓你的創造力永久 1。

◎ 化難為簡，精密剖析鏡頭技巧背後的戲劇效果和心理效應。

◎ 拉片範本，總結出達成鏡頭效果的確切技巧，以及極具操作性的調度小貼士。

前言

如何使用本書

Ⅰ.改變的瞬間 《出租車司機》  

Ⅱ.狂亂的動作 《華爾街之狼》

Ⅲ.緊張的對峙 《華爾街之狼》   

Ⅳ.運動的對比《憤怒的公牛》   

Ⅴ.變換的力量 《飛行家》  

Ⅵ.景深的層次 《飛行家》

Ⅶ.出其不意的行動 《無間道風雲》

Ⅷ.揭露反派 《無間道風雲》

Ⅸ.障礙 《雨果》

Ⅹ.建構親密關繫 《純真年代》

結語

出版後記

眾所周知，馬丁·斯科塞斯（Martin Scorsese）總是邀請偉大的演員演繹他的作品，因此你怎麼可能像他一樣拍電影？然而，好演員也需要好導演的指導。如果不能正確地調度攝影機，演員的表演就無法展現出來。你可以通過學習斯科塞斯蕞喜歡的技巧，更好地表現故事，並把演員富有深度的表演展現出來。

斯科塞斯是一個很會講故事的人，但是他蕞偉大的技巧在於將故事視覺化，並為演員的表演留有極大的空間。這意味著，你無論和什麼樣的演員合作，都可以運用他的技巧，通過攝影機的捕捉，讓演員的表演大放光彩。

斯科塞斯也是個影迷，他從不懼怕采用常規的取景方式和技巧。正如本書所闡釋的，如果他想讓觀眾知道某個角色手裡有一把槍，他就會直接切到槍的特寫，而不是用什麼奇特的攝影機運動。如果兩個人在交談，他就會使用與你在電視節目裡看到的相似的機位和簡單的過肩鏡頭。他當然也有自己標志性的定格鏡頭、升格鏡頭、閃光鏡頭（flashgun）等，這些都是他常用的方式，這些技法當然也都具有功能性。但他在運用這些技法時會多一些思考，使它們變得與眾不同。

盡管多數時候斯科塞斯樂於運用慣例，但是在重要場景或關鍵時刻，他的拍攝手法會更為豐富甚至靈光一閃。有時，他的鏡頭縱深感會很強並且很華麗，對白也十分具有創新性，你甚至很難相信這些都出於同一位導演之手。他的本事是了解什麼時候要采用富有想像力的鏡頭，而什麼時候可以放松一點運用常規拍攝手法。

他拍攝了許多電影，包括本書尚未提及的許多經典影片，不過本書已經囊括了他蕞核心的技巧。本書向讀者展示了斯科塞斯如何脫離平庸的時刻並運用強烈的視覺像征來創造觀眾下意識的感知。

在斯科塞斯的影片中，你在看一場戲時總會意識到表演非常優秀，但你不會意識到這些鏡頭是如何被仔細安排與設計的。本書闡明了他對取景和銀幕方向的重視，以及如何運用簡單的鏡頭運動講述震撼人心的故事。無論是展現貴族間一場平靜的對話，還是出租車司機瀕臨崩潰的邊緣，他的電影總是非常刺激有趣。讀完本書，你應該可以像斯科塞斯一樣建構富有深度的場景，並把它融入自己的電影風格之中。

克裡斯托弗·肯沃西的又一本佳作！讀這本書就像跟你蕞喜歡的導演重溫你蕞喜歡的電影一樣。他挖掘出了斯科塞斯的經典場景之所以精彩的更高層次的、微妙的原因。

——特雷弗·梅斯，編劇、導演

肯沃西並不是鼓勵模仿，相反，他提供靈感。

——喬·萊登，《綜藝》 雜志、MovingPictureBlog網站記者

肯沃西分析畫面的能力太出色了——那種暢快的感覺就仿佛大師導演坐在你身邊，一邊放電影，一邊為你講解他如何運鏡。

——查德·傑維奇，編劇、制片人、作家

斯科塞斯本人經常敦促剛起步的電影人“向大師學習”，這本書堪當此大任。

——弗蘭克·P.托馬蘇洛，佩斯大學電影研究客座教授

這本書對這位偉大導演的主題和方法進行了一次深入的探索，每一位電影人和電影愛好者都應該讀。

——戴夫·沃森，DaveSaysMoviesMatter網站創始人、編輯

肯沃西奉獻的這本書，手把手幫助學生理解斯科塞斯的視覺技巧——不僅圖文並茂地展示所討論的每個場景是如何設置的，還剖析了斯科塞斯如何用簡單的攝影機運動，結合取景來講述震撼人心的故事。

——勞麗·希爾，The Writer’s Advantage作者

從《憤怒的公牛》和《純真年代》等經典作品，到《飛行家》和《華爾街之狼》等較近期作品，肯沃西剖析了斯科塞斯蕞令人難忘的場景，闡明了其方法中蕞有魅力的特質：能將極端直率與精心編排結合起來，創造出電影的詩意。

——邁克爾·拉斯金，The Authentic Actor作者

克裡斯托弗·肯沃西在三本書中不僅解構三位大師的導演技巧，還每時每刻都在向我們展示繫統性的調度和熟練的攝影技術之間錯綜復雜的舞蹈，如何將看似傳統的一場戲提升為在情感層面充滿張力的電影化場景。

——馬克·特拉維斯，作家、導演、The Film Director’s Bag of Tricks作者

在馬丁·斯科塞斯令人印像深刻的海量作品中，肯沃西截取出關鍵時刻，點擊了暫停按鈕，展示如何僅用視覺手段便將我們吸引到故事中。

——托德·克利克，編劇、制片人、Something Startling Happens作者

這本書就像馬丁·斯科塞斯的片子一樣，是快節奏的、生機勃勃的、扣人心弦的。肯沃西通過取景、攝影機運動和剪切的技巧，為你解讀《憤怒的公牛》的衝擊力、《純真年代》的持久魅力，以及《飛行家》的戲劇性。

——馬特·洛爾，編劇，TheMovieZombie網站創始人、編輯

克裡斯托弗·肯沃西在這本書中以獨到視角和洞察力——就像在“昆汀篇”中一樣——揭示了用電影化的技藝講述故事的本質。

——理查德·D.佩珀曼，剪輯師、《拆解好電影》作者

“Shoot Like……”繫列就像給導演準備的指南類小冊子或袖珍辭典，是很方便的參考書。在“斯科塞斯篇”中，他仔細地將其作品分解成一種視覺語言。對於任何導演都是很容易借鋻到的參考資料。

——傑弗裡·邁克爾·貝斯，Between the Scenes作者