了得網藝術_電影學院062：表演的藝術：斯特拉·阿德勒的22堂表演課

編輯推薦

推薦一：全面深入了解斯特拉學派表演技法及思想的權威著作

推薦二：深入影響馬龍白蘭度、羅伯特德尼羅等幾代人的方法派演技

推薦三：馬龍白蘭度在生活上事業上皆對她敬重有加

推薦四：羅伯特德尼羅在她的課上旁聽了3年，並激發出《出租汽車司機》“你在跟我說話嗎？”的神來之筆

推薦五：朱迪加蘭因她的舉薦而實現了少女到少婦的銀幕形像轉變

內容簡介

本書是全面深入了解斯特拉學派表演技法及思想的權威著作。

全書將斯特拉生前的課堂錄音與演講筆記整理為22堂不同主題的表演課。內容上以斯坦尼體繫對情境及想像力的強調為基礎，從簡單的“動作”入手，讓演員通過對角色及其成長背景、思想情感等既定情境的理解來豐富臺詞動作，進而借助想像力來激活角色，既是對斯坦尼體繫“演員創造角色”的發揚，也是對李斯特拉斯伯格的方法派過分強調“情緒記憶”之對斯坦尼思想誤讀的釐清與糾正。斯特拉意在培養演員對生活與戲劇的獨立思考意識和能力，做精神的貴族，而非表演的機器，從而憑借對角色的深刻把握找到自己的一席之地。

書中完整保留了斯特拉課堂上生動活潑的語氣，讓讀者如臨其境，感受到她的激情與力量。

作者簡介

斯特拉阿德勒（1901——1992），猶太裔美籍人， 20世紀著名演員、表演教師。出身於演藝世家，4歲始登臺表演，20年代到50年代間長期活躍於百老彙和好萊塢，其戲劇代表作有《醒來歌唱》《失樂園》等。1931年加入團體劇院，為劇院重要成員，並與劇院創辦人之一的哈羅德克魯曼有過一段婚姻。1934年於巴黎跟隨斯坦尼斯拉夫斯基集中學習了5周，她是當時一位跟隨斯坦尼本人學習過的美國人，回國後，糾正了當時如李斯特拉斯伯格等業內對斯坦尼體繫的誤讀，也因與李的分歧而離開了團體劇院。她先後於1949年和1985年分別於紐約和洛杉磯創辦了斯特拉表演學院，並曾在紐約大學和耶魯大學戲劇學院教授表演課程。直到今天，斯特拉學派對美國當代戲劇與影視表演的影響仍然是極其深遠的，其學生包括馬龍白蘭度、羅伯特德尼羅、馬丁辛、哈維凱特爾等。

致恩師馬龍白蘭度

第1課走上舞臺的步
第2課舞臺世界不是你的世界
第3課表演就是去做
第４課演員要變得強大
第5課開發想像力
第6課使戲劇的世界屬於你
第7課獲得表演的控制力
第8課研習動作
第9課使動作可行
第10課建立動作的詞彙表
第11課瞬間及內在的理由
第12課將動作復雜化

致恩師馬龍白蘭度

第1課走上舞臺的步

第2課舞臺世界不是你的世界

第3課表演就是去做

第４課演員要變得強大

第5課開發想像力

第6課使戲劇的世界屬於你

第7課獲得表演的控制力

第8課研習動作

第9課使動作可行

第10課建立動作的詞彙表

第11課瞬間及內在的理由

第12課將動作復雜化

第13課賦予動作尺寸

第14課理解文本

第15課素

第16課為角色著裝

第17課學習角色的節奏

第18課演員是貴族

第19課使裝束真實

第20課演員是戰士

第21課斯坦尼斯拉夫斯基與新寫實主義

第22課在舞臺上刻畫階層

後記

譯後記

出版後記

前言

致恩師

對我來說，斯特拉阿德勒的意義遠遠超出一位表演教師。她通過自己的工作，傳授了有價值的信息：如何去發現自我情感結構的本質，進而推及他人。她從未像其他知名的所謂“方法派表演”的鼓吹者所做的那樣，庸俗地利用自己。結果，很大程度上，她對戲劇文化的貢獻未被了解、認知和欣賞。

據我所知，她是一位到巴黎與康斯坦丁斯坦尼斯拉夫斯基（KonstantinStanislavski，1863—1938）學習過的美國藝術家。斯坦尼斯拉夫斯基是位嫻熟的人類行為的觀察者，是俄羅斯戲劇中為傑出的人物。斯特拉把他的技術帶回到美國，並將其融入到自己的教學之中。她並未意識到，她的教學將在世界範圍內影響到整個戲劇文化。全世界幾乎所有的電影制作者都受到美國電影的影響，而美國電影藝術則受到斯特拉阿德勒表演教學的影響。她廣受愛戴，而我們虧欠她的太多。

感謝她對我的生活所做出的無法估量的貢獻，在我的一生中，無論在事業上，還是在生活中，能夠和她及她的家人相識並合作，我深感榮幸。

馬龍·白蘭度

媒體評論

對我來說，斯特拉阿德勒的意義遠遠超出一位表演教師。她通過自己的工作，傳授了有價值的信息：如何去發現自我情感結構的本質，進而推及他人。全世界幾乎所有的電影制作者都受到美國電影的影響，而美國電影藝術則受到斯特拉阿德勒表演教學的影響。感謝她對我的生活所做出的無法估量的貢獻，在我的一生中，無論在事業上，還是在生活中，能夠和她及她的家人相識並合作，我深感榮幸。
——馬龍白蘭度

我在18至21歲的時候跟隨斯特拉學習表演，像彼時的任何同學一樣完全投身於表演講習所。對我來說，她是一個能激發靈感的教師，她很會虛張聲勢，但她卻是一個好老師，非常棒。我總是把她排在對我影響*的人之列。她談論了很多斯坦尼斯拉夫斯基和《演員創造角色》。我認為這的確非常重要。我認為它對所有演員都很重要。表演並不是神經官能癥，而要去研究角色本身。
——羅伯特德尼羅

——馬龍白蘭度

我在18至21歲的時候跟隨斯特拉學習表演，像彼時的任何同學一樣完全投身於表演講習所。對我來說，她是一個能激發靈感的教師，她很會虛張聲勢，但她卻是一個好老師，非常棒。我總是把她排在對我影響*的人之列。她談論了很多斯坦尼斯拉夫斯基和《演員創造角色》。我認為這的確非常重要。我認為它對所有演員都很重要。表演並不是神經官能癥，而要去研究角色本身。

——羅伯特德尼羅

阿德勒有一門表演訓練課是這樣的：她會叫每個學生的名字，而這名學生必須說，“你在跟我說話嗎？”她要求學生用不同的語調將這句話重復多遍。當我看《出租汽車司機》時，德尼羅面對鏡子表演的那場戲一下子讓我想起了阿德勒的訓練課，“你在跟我說話嗎？”

——戴維斯科特米爾頓

阿德勒的強大之處既在於此……對於任何一個對戲劇實踐感興趣的人來說，這是之書。

——《圖書館期刊》

斯特拉阿德勒……是表演理論領域的女王。

——塞繆爾G弗裡德曼，《紐約時報》

阿德勒伴隨著美國世紀而成長起來，並在戲劇界嶄露頭角……她所帶來的影響是巨大的。

——勞倫斯克裡斯頓，《洛杉磯時報》

在線試讀

第1課走上舞臺的步
在接下來的幾個月裡，你們將會聽到我反復地講：表演不僅僅是關於你自己的事兒。但在一開始，我就想讓你們知道，你自己並非無關緊要。
你們生活在一個異常忙碌的世界裡。你沒有時間喝咖啡，隻能在自助餐廳裡匆忙地抿一口。你的孩子在家裡哭鬧，你的丈夫不愛你，男朋友沒有給你回電話。每個人都有煩惱。
還有一些人很散漫，她甚至不知道自己身處何處。總是毫無理由地遲到，總是遲到。這就是她的生活方式。
你必須要了解，待在這間屋子裡的時候，要把外面的世界丟在一邊。你需要把全部精力放在自己身上。你不需要你的父親，不需要你的母親，也不需要你的丈夫，更不需要你的孩子。你也千萬不要關心《紐約時報》①上發生了什麼事。
你需要百分之百地關注自己，以自我為中心。
▼
你即將擁抱一個有著兩千年歷史的職業。然而，在過去作為一名演員意味著什麼，與現在並不完全相同。
今天的演員面臨著某些要求，某些在五十年前可能是聞所未聞，甚至根本不可能發生的現實狀況。例如，五十年前，人們會因為一位女演員為了得到朱麗葉（Juliet）這個角色而去試鏡感到驚訝。當我還是一名年青演員的時候，不需要參加試演。你是劇團中的一名成員，其他成員都了解你，實際上是他們培養了你。
除非他們確信，在劇團裡，有一個能勝任羅密歐（Romeo）的人，一個能勝任朱麗葉的演員，還有一個不錯的保姆人選，一個適合飾演修道士勞倫斯（Lawrence）的人選，否則，他們不會夢想著去制作《羅密歐與朱麗葉》（RomeoandJuliet）。在一段時期內，他們已經看到你作為一名演員的發展潛質，知道你能做什麼，不能做什麼。
你加入劇團，在不同的行當間穿行，扮演著一些小角色，你就是這樣去學習如何表演的。他們教給你怎樣握持長矛。他們看到你不能很好地使用長矛，就教你如何去掌握它。這樣，你學會了持握長矛，並且終學會了如何去扮演哈姆雷特（Hamlet）。
你不會那麼幸運的，但你總覺得自己會有那樣的運氣，因為你滿腦子都是某個演員在商店的櫃臺裡被星探“發現”的故事。但即使夢想真的成為現實，或者子彈偶然擊中了靶心，你也僅會成為一名可憐的演員，因為你從未認真學習過如何握持長矛，你也不知道為什麼要這麼做。第1課走上舞臺的步

在接下來的幾個月裡，你們將會聽到我反復地講：表演不僅僅是關於你自己的事兒。但在一開始，我就想讓你們知道，你自己並非無關緊要。

你們生活在一個異常忙碌的世界裡。你沒有時間喝咖啡，隻能在自助餐廳裡匆忙地抿一口。你的孩子在家裡哭鬧，你的丈夫不愛你，男朋友沒有給你回電話。每個人都有煩惱。

還有一些人很散漫，她甚至不知道自己身處何處。總是毫無理由地遲到，總是遲到。這就是她的生活方式。

你必須要了解，待在這間屋子裡的時候，要把外面的世界丟在一邊。你需要把全部精力放在自己身上。你不需要你的父親，不需要你的母親，也不需要你的丈夫，更不需要你的孩子。你也千萬不要關心《紐約時報》①上發生了什麼事。

你需要百分之百地關注自己，以自我為中心。

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你即將擁抱一個有著兩千年歷史的職業。然而，在過去作為一名演員意味著什麼，與現在並不完全相同。

今天的演員面臨著某些要求，某些在五十年前可能是聞所未聞，甚至根本不可能發生的現實狀況。例如，五十年前，人們會因為一位女演員為了得到朱麗葉（Juliet）這個角色而去試鏡感到驚訝。當我還是一名年青演員的時候，不需要參加試演。你是劇團中的一名成員，其他成員都了解你，實際上是他們培養了你。

除非他們確信，在劇團裡，有一個能勝任羅密歐（Romeo）的人，一個能勝任朱麗葉的演員，還有一個不錯的保姆人選，一個適合飾演修道士勞倫斯（Lawrence）的人選，否則，他們不會夢想著去制作《羅密歐與朱麗葉》（RomeoandJuliet）。在一段時期內，他們已經看到你作為一名演員的發展潛質，知道你能做什麼，不能做什麼。

你加入劇團，在不同的行當間穿行，扮演著一些小角色，你就是這樣去學習如何表演的。他們教給你怎樣握持長矛。他們看到你不能很好地使用長矛，就教你如何去掌握它。這樣，你學會了持握長矛，並且終學會了如何去扮演哈姆雷特（Hamlet）。

你不會那麼幸運的，但你總覺得自己會有那樣的運氣，因為你滿腦子都是某個演員在商店的櫃臺裡被星探“發現”的故事。但即使夢想真的成為現實，或者子彈偶然擊中了靶心，你也僅會成為一名可憐的演員，因為你從未認真學習過如何握持長矛，你也不知道為什麼要這麼做。

拿起一支長矛會使你成為一個不一樣的人。你必須清楚這一點，在當時，能拿起一支長矛意味著什麼。今天，已經沒有理由再去拿起這支長矛了，或者不再擁有與過去相同的理由。在那個年代，搞清行動的理由、做對動作，是非常重要的。是為了某個重要的儀式？還是為了一場戰爭？你必須理解某些內在的原因。這就是我們作為演員工作的實質。

今天你不用學會握持長矛就能獲得成功。現今我們有的是臨時演員。你們可以在別人的帶領下開始表演，也可以在任何他們想讓你開始的地方展開工作。這是一種新的現像。

以前不會有人把你從雜貨店裡拉出來，讓你去扮演達達尼昂（D’artagnan）①。你身處一家劇團中，也許會扮演某個年輕人，或扮演一位老者。你可能會表演一出小型喜劇，或微型情節劇。但沒有人既可以扮演法斯塔夫（Falstaff）②，又能扮演羅密歐。在這樣一家劇團裡，每個人都會找到適合自己的位置。

今天的演員已經不再擁有這種無價的資源了。你和你的位置是一個未知數。今天表演對你提出的要求，就是要迅速了解自己的工作。而了解自己位置的方式，就是通過工作室或學校。

現在有一種俗不可耐的說法：你不能通過實踐來學習表演。他們認為必須在教室裡學習表演。那麼好，我可以告訴你們，我是在實踐中學習表演的。但是，那個時代已經結束了。那時候有乘坐大篷車在全國各地巡回演出的人，這一現像早已消失。教室並不理想，也不完美，但這就是你所擁有的全部，所以你纔會在這裡。

你們到這裡來要學習一個可以追溯到兩千年前的傳統。戲劇生根於古希臘時期。戲劇文學的溪流從羅馬流淌到伊麗莎白一世，再到詹姆斯一世時期，歷經王朝復闢、法國文藝復興，到浪漫主義時期，再到易卜生的寫實主義和自然主義時期，後通向20世紀的海灣。這一傳統包含了所有的地域和民族特點，也囊括了所有的語言，所有的變遷及風格的變化，包含了不同的時段，不同的社會階層，那些過往年代的習俗和道德……一代人到另一代人的服裝式樣，不同的家具，不同特色的音樂曲調，也包含了從陶制杯到紙質飲料杯所經歷的演變。

這就是當今的演員及學習戲劇的學生應該繼承的遺產。

有大量的評述可以用在演員身上，但是演員自己必須以某種方式意識到這一點。現今的年輕演員傾向於變得渺小。當他舒適地坐在自己的小椅子裡，穿著他那小巧可愛的藍色牛仔褲，從右到左凝視著自己所置身其中的這個渺小世界的時候，總是試圖去保護自己的小情感。

他把自己僅僅局限在這一代人的節拍內，把自己束縛起來，範圍超不過所在大街的街角，與所有不熟悉、不曾經歷過的每一個對像或時期保持著疏離感。

一般而言，這樣做的結果就是對世界不敬，對環繞在四周、不能為日常習慣馬上接納的任何事情，表現出一種陌生感。他甚至開始喪失對自己擁有何種資產、產生了什麼失誤進行觀察及透視的能力，因為，沒有什麼可供他對這些事做出具有針對性的對比與權衡。

現在是該把眼罩拿掉的時候了。

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你們來自於社會的不同角落，不同社區。此時此刻，將你引領到這裡，是因為你擁有天分。相信我的話。那種使你說出“我想做一些事兒”的動力，就是天分的起點。

你必須一直牢牢記著一件十分重要的事，就是你擁有尋找出路的勇氣，你用成年人的理智與我們聯絡，填寫申請表格，並找到了我。現在你要對我說，“我是有信譽的”。不會因為任何人而放棄。這就是你所做的事情。

在你生活的社會裡，人們拆掉舊建築，建造新建築，你們中很多人的目標是掙錢。即使你去做一名神父，也會試圖以某種方式掙錢。我從來沒有問過任何一位神父這種事兒，但是有一天我會去問的。這些不同的目標集中在你的身上。這是你母親的想法，也許是你父親的想法。每一個人都告訴你，你必須成功，成功就意味著你要出現在電視、電影中，並且一直工作。成功也意味著獲得掌聲，意味著使你消除疑慮。

我想讓你知道一個巨大的秘密，如果一名演員不是發自內心地感覺到，隻要自己活著，他就是出色的，那他就不會成功。如果你感覺不到自己是出色的，那麼多少錢也不能給予你這種感受！任何喝彩

和歡呼也不會給予你這種感受！任何成功的符號也不會給予你這種感受！不管外界發生了什麼事情，作為一位藝術家、一名演員，這種感覺、這種信心必須來自於他自身。我們必須讓這種信心扎根於自己的心靈深處。當你擁有它的時候，你就不需要我了，也不再需要其他任何人。你可以和導演合作，但是你再也不會說：“請幫幫我吧！”

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一個女演員必須擁有安全感。你必定是跋涉了上萬英裡來尋找某個人，這個人可以給你一種方法，使你感到安全。為了使自己感到安全，你必須保持成長的狀態。不能目標太低。目標定得過低，就不可能維繫自己的安全感。當獲得安全感的時候，它會促使你成長。一名醫生在技術上不長進，那他就是一個庸醫；一名演員如果不長進，也隻能是一個了無新意的戲子。

記住這句話：“我的目標就是在阿德勒小姐或其他任何人面前保持獨立性。我和你一樣出色。我們都很清楚這一點。在這個意義上，我不需要你。”我將會幫你達成這種獨立性。

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曾經有些人過來問我：“您教授方法（技巧）嗎？”或者“您是‘方法派’①嗎？”

斯坦尼斯拉夫斯基先生本人是一位很保守的教師。現在我可以很自豪地告訴你，據我所知，我是一個實際上和斯坦尼斯拉夫斯基先生一起工作過的人。

如果你閱讀他寫的書，就會發現這一點。但是，不要讀，因為那①方法派演技，脫胎自前蘇聯戲劇家康斯坦丁·斯坦尼斯拉夫斯基所創立的寫實主義表演體繫的演技訓練方法。後傳入美國，經過另一番詮釋，改稱“方法演技”。

是毫無意義的。他來自於與你完全陌生的一種文化，你不能理解它。在第二本和第三本書①裡，他花費了大量時間，音的美感，談“S”意味著什麼，以及“S”如何意味著上百萬種含義。讀這些書，隻會使你感到困惑。他忙於許多事務，但這些事務都與所謂對於“方法”的解釋毫不相干。

斯坦尼斯拉夫斯基有他自己的方法。你能夠理解嗎？這種方法包含了建立在意大利即興喜劇基礎上的法國表演風格，也包含了意大利學校中的歌劇表演方法。對於斯坦尼斯拉夫斯基來說，偉大的演員是薩爾維尼（Salvini）②，薩爾維尼曾經說過：“什麼是表演？聲音，聲音，還是聲音。”這也包含在斯坦尼斯拉夫斯基體繫當中。

通過我，你會自己去發現方法。我是無數個受到方法啟發的人中的一員。我的特殊貢獻在於，使你不再依賴所謂方法，你將有能力去形成自己的方法，走你自己的路。

現在，成為一名方法派演員的想法很時髦。是該改變的時候了。當它真正流行的時候，在某些方面就出現問題了。

曾經有一個演員到我這兒來,含混地說：“我是一個方法……”我告訴他：“滾出去。我這裡不需要它，那太腐朽了。”

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在你的一生中，不會有十次機會學習到這些內容。但你是幸運的，因為我和你來自於相同的社會。這個社會沒有把我吞噬掉，沒有把我擊垮。我終於走出來了，你也會以某種方式做到這一點。

我知道你必須要謀生，你必須要獲得成功。我知道在我們這個社會裡，不能假裝說成功並不重要。但是，除此之外，你應該理解，不久你將會得到一幅呈現在自己面前的完整的自我圖像，一張醫療診斷的片子。

這張片子會說：“這些是我能夠做到的，而且，這是我必須努力做到的。”隨之而來的成功與金錢，將和我能勝任的角色成正比。你必須在每一個關鍵時刻考慮清楚，你想要用大量的工作和進步，去和等量的成功與金錢進行交換嗎？（有的時候金錢和成功會一文不值。）

今天，社會的影響力會迫使你想要提前實現成功。他們正在摧毀你。他們已經把你摧垮了，他們說，你們身材真好，聲音悅耳，極為出色，年輕漂亮，是一群潛在的藝術家。他們已經把你們拖拽到如此地步，使你瀕臨毀滅。隻有你自己不知道這一切，因為你一心想著成功。

我想讓你有能力說：“他們可以給我這個角色，也可以拿走這個角色。我知道自己是一名演員。不論是否給我這個角色，我都知道如何依靠工作而生存，即使他們沒有給我機會。”

我怎麼處理這樣的事？我能怎麼做？如果我能夠在一家出色的劇院中表演，就絕不會有涉獵一出商業戲劇的想法。我認識一些偉大的人物，斯坦尼斯拉夫斯基先生、格思裡①先生、萊因哈特②先生。他們不會把目標定得如同大多數經理人那麼低。我也需要這一點。如果你說，“我想上電視”，那麼當別人把電視從你那裡拿走的時候，該怎麼辦？該如何生存？如果某些人把電視從格思裡先生那裡拿走，他還是格思裡。萊因哈特也是如此。

我要說，對每一塊你想從劇院中掙說：“在沒有那的時候，我想獲得，也終將會尋找到如何去生活和工作的方式。”在你花費在劇院裡掙錢的每個小時中，拿出一個小時的時間，放在其他地方，這一個小時會是屬於你自己的。

你不僅會得到金錢的回報，更會成長，獲得生存的機會，不再受外界成功觀念的干擾，而具備內在成長的能力。如果學會了如何工作和成長，你就會發現自己的生活不會被外部世界破壞。如果你必須一天工作八個小時，那麼給自己留出一到三個小時，那是不要金錢回報的、屬於自己的時間。“你是誰”這個問題必須被強調出來。

在與我一起工作的後期階段，你一定要有能力說出：“不論在什麼地方，生活是屬於我自己的。”你不會因為別人沒有給你工作而失敗。避免失敗的方法是，當你花費每一個小時去掙錢的時候，必須找到一種能夠幫助你的方式。命運會暫時把你的時間劃分開。這就是隻想著去扮演一個角色和擁有一種將表演包含在內的生活方式之間的區別。

即使你被渴望成功的目標所淹沒，這是有可能發生的事，我們的訓練也會對你有所幫助，因為你會明白，要把一些體驗帶入到戲劇中。

否則的話，別人給你成功，你就會成為成功者，但當別人把成功拿走的時候，你就會失敗。對生活來說，這是多麼危險的事情。隻要活著，你必須能夠掌控每一件事。因為你是一名演員，必須讓一切盡在掌控之中。

我會幫助你拓展自己，但是，首先你必須明確自己的目標。

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你的項任務就是把目標寫下來。你也許會寫道：“我的目標是從劇院、笑聲與玩笑中獲得愉悅。為此，我需要學習舞蹈，以及肢體動作。我將去學習唱歌。我需要學習音樂，需要學習如何處理有關喜劇性的、快速的、美好的事物，以及所有那些每時每刻要把我全部裝備派上用場的事情。那意味著不僅僅是現在，而且還包括我去表演吉爾伯特與沙利文①作品的時候。”

很快，你將會看到，要實現自己的真正尺度，你必須延伸，必須拓展。在舞臺上，你不能采用日常生活中的講話方式，這行不通。拓展自我是一項偉大的特權，隻有藝術家纔能承擔得起。一切完全由自己做主，這不是輕易能做到的。但是，當藝術家的自我得到拓展的時候，整個世界將會變得舒展起來。

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在開始的時候，我告訴你,你可以在一定意義上以自我為中心，但這類以自我為中心必須聚焦在工作上，必須帶著平靜的心情到這裡來。如果你總是忘記什麼事兒，比如我的書在哪兒？有人給我打電話了嗎？諸如此類，你的內心就不會平靜。

我要求你保持平靜。要擺脫一切事務，擺脫掉報紙，擺脫掉錢包，擺脫掉唇膏。如果這麼做了，你會發現自己卸下了身上的負擔。

如果願意，你可以把約會的時間搞錯。甚至可以對外說謊，說你不去參加這場聚會是因為……你並不在乎。但是，你不應該耽誤任何一堂課。不要因為任何理由而逃課，除非你死了。不要感冒，不要腰酸背疼，不要用上課時間去看心理醫生。所有這一切都與戲劇無關。

必須保持百分之百的健康，你必須是完全健康的，並且清楚自己的身體狀況。演員不能在舞臺上打噴嚏，也不能得肺炎，不能打寒戰，不能搔癢，他們的腳不能傷害到自己，不能腰酸背疼。在演員身上什麼也不能發生。

健康不隻是為了自己，也是為了你的職業。作為一名演員，我在一生中從來沒有頭疼腦熱過。你不能屈服，在生活裡，健康必須成為完全由你自己掌控的領域。

對於任何可能出現的故障，必須自己護理好。我不準備到家裡去照顧你，其他人也不會這麼做。你必須了解自己的問題，並知道如何克服它。斯坦尼斯拉夫斯基先生曾經有一個發音總是念不清楚，當我和他一起在巴黎工作的時候，他說：“早上，我不能和您見面，我要用兩個小時去糾正發音。”此時，他已經七十歲了，當時他是莫斯科藝術劇院的領導者，兩年後就故去了。他了解自己的問題所在，並下工夫解決。每一個人都要這麼做。有機會工作是一項特權。

假如身體狀況不好，或者聲音狀態不佳，你的表演也不會有良好的狀態。能理解嗎？你被限制住了，就好像被冰凍起來一樣，無法移動，不僅不能表演，這十之八九就像被關進監獄裡。

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在一個異常雜亂無章的年代裡，規則能夠挽救你的生活。除了表演，不會再有另一個更有規律的職業可供學習表演的學生選擇了，因為，八點鐘大幕即將拉開，你必須精確無誤地、準時地待在那裡。

漫不經心對於演員的工作來說是沒有任何幫助的。我曾經在俄羅斯看到過，當老師進入教室的時候，學習表演的學生會起身致意。作為藝術家，他們為自己保留了這一傳統的禮節。如果你被介紹給一名年輕的俄羅斯學生，他會深鞠一躬。當訪問者被挑選出來，體驗到這種特別感覺的時候，戲劇的特殊性再一次得到了肯定。

如果你整天持續地漫不經心，終，你就會變得心不在焉。蕭伯納①在《傷心之家》（HeartbreakHouse）②裡創造了一個女兒的形像，她極度地撫慰自己，後達到冷酷無情的程度。不要采取漫不經心的態度，你好完全豁出去,全力以赴，甚至不惜冒犯錯的危險。通過努力，你終將會發現自己的思想、情感及靈魂，並獲得信心。

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接下來要談的是你的特長。你必須了解自己的長處，你的長處不是巴裡摩爾①的長處，不是奧利弗②的長處，更不是我的長處。它隻屬於你自己。每一個人都有自己的優勢，在優勢中每個人都是明星。奧利弗可以站在他的光環上，但那與你無關。隻有你能成全你自己。

這是一個特權！沒有人能觸踫隻有你纔擁有的特權，前提是你要去做。那就做吧。我們需要你的這些優勢，你的聲音和身體的優勢。你不需要去模仿任何人，因為那隻會使你變成二流人物，這比你糟糕的狀態好不了多少。

如果你在這裡學習跳舞，那麼課程就是有關如何訓練雙腿的。如果你在這裡學習鋼琴，那麼課程就是有關樂器的。演員要運用自己的雙腿，運用聲音、眼睛及雙手。運用身體的每一個部分，演員的身體就是他的樂器。

演員是完全暴露的。他站在舞臺上，站在聚光燈下，所有活動都要被審視，沒有地方可以隱藏。如果想要隱藏，你就來錯了地方。演員做的每一件事都會產生後果。沒有脫口而出的廢話，每一句臺詞要像東方快車的鐵軌一樣被鋪設。

演員必須開發自己的肢體，必須努力訓練聲音。但是，作為演員重要的就是：必須運用頭腦。

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如今，有許多劣質表演，不過是在角色中找到演員自己而已。我對這種表演不感興趣。當然，你們需要把自己的經驗添加到所扮演的角色中去，但是你必須從一開始就認識到，哈姆雷特跟你是完全不同的兩個人。

我成長的劇院是這樣的一個地方，在那裡，演員不像今天大多數演員想做的那樣，僅僅去扮演自己。他們也不想僅僅飾演與自己不同的角色。他們想去扮演超越自我的角色。

而如今，在我們的劇院裡，演員常常不能把自己提升到角色的高度。相反，他們會把偉大的角色降低到他自己的水平上。恐怕，我們現在是生活在一個頌揚渺小的世界裡。我是否誇大了？是的。有沒有例外？當然有。有很多例外嗎？沒有。

曾幾何時，當扮演俄狄浦斯①（Oedipus）的時候，你必須是位重量級的演員。直到三四十年前，要扮演任何一個主要角色，無論是哈姆雷特還是威利·洛曼②（WillyLoman），你必須擁有尺寸感（size）③。請把這句話記下來：“必須去發展尺寸感。”這就是我們在這裡所要學習的內容。

當你接近一位偉大劇作家的時候，不能辜負他身上的這種偉大。必須權衡這位作家的分量，並在自己身上找到同樣的高度和尺寸感。讓我回到尺寸感這個詞上。表演必須具有尺寸，這是問題的關鍵。

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表演上有許多事是非常易於理解的。不少演員很容易就能領會到表演時該如何運用聲音，自己的身體可以完成哪些動作。你們將會做一些練習，它可能隻會機械、獃板地對你形成衝擊，但我想讓你搞清楚，如果事實真是那樣，那都是由你自己一手造成的。它們應該全部指向某些更為宏大的目標。

你的工作不僅僅是做練習，而是要從某些比練習本身更為廣泛的意義上去完成它。你要學習如何尊重每一個練習，就如同在斯卡拉歌劇院①的首演之夜一樣。或者，斯卡拉歌劇院的首演之夜也不過是一個練習而已，你明白嗎？

作為一名演員，我們所做的一定數量的工作，應該完全處於自我掌控之中。對於我們在舞臺上所做工作的所有掌控方式來說，技術是位的。它也是一種幫助我們延伸到事物更深層面的、無形的、更加艱難的方式，這些都是我們必須為之努力奮鬥、積極爭取的。

勞倫斯·奧利弗經常會談到，化完妝、整理好服裝後的那一刻，在離開化妝間之前，他會在鏡子前後看上一眼，有時候他會說，當後檢查的時候，他並不感到化妝和穿上服裝以後，在鏡中看到的是自己。某些時刻，當他在鏡子裡看到自己的時候，有一種奇怪的感受：角色正在回望著他。

一天晚上，奧利弗正在表演奧賽羅（Othello）②，他的演出令人感到振奮，甚至連他自己也感到喫驚，觀眾不停地喝彩。扮演苔絲狄夢娜（Desdemona）的瑪吉·史密斯（MaggieSmith）也感到震驚。當大幕後一次拉上，她沒有回到自己的化妝間，而是走向奧利弗的化妝間。瑪吉發現他獨自坐在黑暗中。

“拉裡，你是怎麼做到這麼出色的？”

“我不知道，”他回答道，“我不知道。”

奧利弗擁有高超的演技。有時候我們美國人會過分尊重英國人的表演技術。有的時候，我們會感覺演技是英國演員所擁有的一切，但他們缺少一種未經加工的情感，而我們美國人的情感表達是過度的。對於我們來說，沒有演技,沒有遠大的抱負，就不能創造出像奧利弗演出當晚那樣的表演。你必須具有某種偉大的高度。

有趣的是，這場重要的演出過後不久，奧利弗走入了一種可怕的藝術恐懼之中。我想這是人們稱作中年危機的東西，但是他的中年危機異乎尋常地嚴。他確信自己對表演一無所知。

每一次離開舞臺的時候，他都懼怕演出中會有那種時刻到來，由於他沒能記住臺詞，或者不能完成表演，而不得不走向腳燈，乞求觀眾們的寬恕，要求拉上大幕。

這種情形其實從來也沒有發生過，但是對可能會發生狀況的擔心，卻一直糾纏了他好些年。多年以後，在一次采訪中，他描述了這種危機。我不知道這是否與那天晚上的演出有關，在那天晚上，他完成了一生中為出色的表演，但他卻不知道自己是如何做到這一點的。

無論如何，那都不是我們現今習慣看到的表演。我不是說我們害怕這種表演。正如我所說過的，我們生活在一個歌頌渺小的世界裡，但是你所站立的平臺是廣闊的，作家是偉大的，在當下，隻有你自己是渺小的。

我給你們一個簡單的例子。你可以說出二加二等於四，把它說得很平淡、完全不值得注意。你也可以采取另外一種方式，說出二加二等於四，它揭示出一個歷經千萬年的演變纔得出來的真理。這是我們作為演員必須要傳達的。這就是所需要的尺寸感。

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我有一張《頭號通緝犯》（MostWanted）的海報，想要引用一下。這裡有一位紐約的危險性的演員，他簡直是一名殺手。不要想一

步就能走進他獃板的世界裡去。這名演員扼殺了語言，扼殺了思想，因為他使這一切變得平庸。在我們的世界裡，演員已經變成了戲劇中渺小素。我想讓你們再一次使演員變成戲劇中素。

我將幫你們開發這種使自己獲得尺寸感的習慣。我們將從你說話的方式開始。你的音質需要開發。你的聲音對於電視表演來說夠用了，但是，對於戲劇來說卻遠遠沒有達到要求。當你站在舞臺上的時候，必須有一種要向全世界發表演說的感覺，你所講的一切是如此之重要，整個世界都必須聆聽。

不要用自己的聲音對世界講話，而要使用作者的聲音。對這個世界來講，作者關繫重大。他們改變了這個世界，而不僅僅是擦身而過。我們必須著力消減你每天使用的說話方式與這些重要作家使用的語言方式之間的落差。

不要隻是使用方言，不要簡單模仿大街上的語言，不要使用流浪漢的語言。這種語言是《頭號通緝犯》海報上的演員所使用的。擺脫掉大街上的習氣，不要同這類演員交往。你對於“現實生活是什麼樣子”的理解過於狹小了。必須超越它。

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戲劇依賴語言而存在，依賴文學語言的質感而存在。我想讓你反思自己的講話方式。我並不要求你去注意他人的用詞，但要關注自己的語言。這樣說的意思是，你必須進行自我“編輯”（edit），必須接受訓練，學習如何清晰地講話。必須口齒清晰地去表達自己的思想。

我們要學習如何正確地喫飯。這是一件非常需要被糾正的事。美國人著迷於喫東西。在《紐約時報》的暢銷書榜單上，前十二名中有十本書都是關於減肥的，卻沒有一本是有關文學的。

當代人飲酒過度，這對身體極其有害。演員不能這麼做，他必須時刻調整自己。

“編輯”自己是一項終生的任務。這不隻與試鏡或者排練有關。舉例來說，我對自己喫的東西要求很嚴格，對自己閱讀什麼樣的書，同樣要求嚴格。你不能讓我隨便撿起一本不想看的書，就如同我不會在早餐時喝一瓶別人丟在桌子上的伏特加酒一樣。

有多少人毫無目的地閱讀？有多少人僅是為了消遣而閱讀？你已經不是小孩子了。閱讀不是玩耍，而是為了獲取知識。你不會再騎著三輪車到處瞎逛了，是吧？這個時間是留給但丁①的，而不是給鵝媽媽②的。

我已故的丈夫米切爾·威爾遜（MitchellWilson）是一名科學家，他和恩裡科·費米（EnricoFermi）在原子彈的開發領域一起工作。我丈夫經常說，在我們的生活裡多加進了10年時間。這不是指終的客觀結果。我們沒有把這10年加入到成熟期，而是把它們放進了青春期。當28歲的時候，我們還是孩子的心態。

我不是讓你放棄天真無邪，在這裡我們就是要訓練你的純真，去保護它，擦亮它。不要把天真無邪和青春期混為一談。我希望你直到95歲的時候，也能保持純真、聰慧。

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