了得網藝術_動畫聲音設計（21世紀經典動漫繫列教材）

內容簡介

《動畫聲音設計》是動畫電影聲音設計指南，全書分三部分、十章，介紹了動畫電影聲音設計的基礎、藝術和技術。本書講解了數字音頻常用知識與技術，聲音的構思、音效、采集、調音、錄音、音頻編輯等知識，並提供聲音設計的實例，使動畫電影聲軌更具感染力。《動畫聲音設計》的內容針對動畫師，也適用於影像聲音設計師。

作者簡介

趙前，中國人民大學藝術學院設計繫副主任，副教授、動畫專業學科帶頭人。21世紀經典動漫繫列教材叢書主編；高等院校動漫遊戲叢書主編。

部分——聲音設計基礎篇 /1
第1章自然界中的聲音 /3
1.1 聲音的物理三要素 /4
1.2 人們對聲音的主觀感受 /5
1.3 聲音的傳播狀態 /7
1.4 室內聲場 /8
1.5 聲波的七種效應 /10
第2章人對於聲音的改造和利用 /12
2.1 機械時代 /13
2.2 磁信號時代 /15
2.3 CD 時代 /17
2.4 數字時代 /17
第3章數字音頻基礎 /22
3.1 聲音數字化過程 /23部分——聲音設計基礎篇 /1

第1章自然界中的聲音 /3

1.1 聲音的物理三要素 /4

1.2 人們對聲音的主觀感受 /5

1.3 聲音的傳播狀態 /7

1.4 室內聲場 /8

1.5 聲波的七種效應 /10

第2章人對於聲音的改造和利用 /12

2.1 機械時代 /13

2.2 磁信號時代 /15

2.3 CD 時代 /17

2.4 數字時代 /17

第3章數字音頻基礎 /22

3.1 聲音數字化過程 /23

3.2 數字化音樂 /26

3.3 數字音頻常見的格式 /30

第二部分——聲音設計藝術篇 /33

第4章聲音的藝術 /35

4.1 電影中的聲音 /36

4.2 聲畫關繫 /36

4.3 聲音設計意識 /36

4.4 有關聲音設計的重要獎項 /37

第5章聲音設計的過程 /40

5.1 設計前的思考 /41

5.2 聲音設計的構成 /41

5.3 聲音構思基礎 /47

5.4 《紙人》的聲音設計 /49

第6章聲音設計實踐 /54

6.1 配音實例 /55

6.2 配音過程解析 /55

6.3 拉片練習——《魚》聲音設計分析 /58

6.4 拉片練習——《新娘》聲音設計分析 /65

第三部分——聲音設計技術篇 /75

第7章錄音相關 /77

7.1 錄音設備 /78

7.2 硬件調音臺 /87

第8章錄音技術 /90

8.1 同期錄音 /91

8.2 單聲道話筒使用原則 /92

8.3 立體聲錄音 /92

8.4 聲音的回放繫統 /95

第9章 Nuendo軟件 /98

9.1 基本設置 /99

9.2 準備階段 /103

9.3 錄音 /104

9.4 音頻編輯 /106

第10章音頻後期 /113

10.1 數字音頻的處理原則 /114

10.2 混錄 /117

在線試讀

第5章聲音設計的過程
5.3 聲音構思基礎
聲音設計就好像畫素描一樣，先用線條起形，然後再不斷地細化。聲音設計的實施大致分為以下幾個階段。
階段：草稿階段——聲音位置設計
當你熟讀劇本，或者看過分鏡後，關於聲音的首要問題就明確了：什麼位置該用什麼樣的聲音。這是一個籠統的概念，具體一段對話，那就是聲畫同步，比如哪些地方用對白，哪些地方用音樂，哪些地方用音效，哪些地方留白。具體地說，按照影片的內容來劃分，一般的影片都會由敘事和抒情兩部分組成。參與敘事素有對白、音效、音樂，所以敘事環節要有對白的地方，涉及環境要有環境音效，涉及節奏要有音樂襯底。參與抒情素主體以音樂為主，有時候會有音效，應根據不同的表達需要來制定不同素。按照影片的結構來分，開頭、結尾、轉場這些部分是用音樂、音效，或是旁白，或是留白，這些都是需要構思和考慮的。所謂聲音設計，其設計構思之處就在於此。一個位置可以用任何素材，但是各種表達的效果卻不一樣。聲音設計緊緊圍繞著劇本的主題和所要表達的效果，可以展開任何形式的想像力。
第二階段：實現階段——聲音素材設計
確定好了聲音的位置，接下來的步驟就是把對應的聲音放入該放的位置。這裡的設計因素主要體現在有的聲音是可以通過同期錄音去實現的，比如說對白或者環境動效；有的聲音在現實生活中沒有，需要去創造，比如音樂，需要作曲配樂。實錄階段就涉及許多技術環節，包括對設備的理解和操作、演員的表演配合等。
第三階段：藝術加工——聲音剪輯設計
對於素材的剪輯，完全取決於聲音設計師的審美素養和對劇本的理解。如果從審美的角度去理解聲音的剪輯，可以從以下幾個方面去考量。
1. 影片中聲音的基調與節奏的把握
影片的基調，也可以理解為影片的色彩，或明或暗，或喜或悲，或緊張或歡快等。聲音在這方面具有很大的作用，一般的影片主要是用音樂作為基調的主素，同時音樂本身具有節奏，其聽覺效果也能控制影片的心理節奏。根據劇情的起伏，聲音也隨之會有起伏，這條線索能很直觀地引起觀眾的反應。
2. 細節的把握和處理第5章聲音設計的過程

5.3 聲音構思基礎

聲音設計就好像畫素描一樣，先用線條起形，然後再不斷地細化。聲音設計的實施大致分為以下幾個階段。

階段：草稿階段——聲音位置設計

當你熟讀劇本，或者看過分鏡後，關於聲音的首要問題就明確了：什麼位置該用什麼樣的聲音。這是一個籠統的概念，具體一段對話，那就是聲畫同步，比如哪些地方用對白，哪些地方用音樂，哪些地方用音效，哪些地方留白。具體地說，按照影片的內容來劃分，一般的影片都會由敘事和抒情兩部分組成。參與敘事素有對白、音效、音樂，所以敘事環節要有對白的地方，涉及環境要有環境音效，涉及節奏要有音樂襯底。參與抒情素主體以音樂為主，有時候會有音效，應根據不同的表達需要來制定不同素。按照影片的結構來分，開頭、結尾、轉場這些部分是用音樂、音效，或是旁白，或是留白，這些都是需要構思和考慮的。所謂聲音設計，其設計構思之處就在於此。一個位置可以用任何素材，但是各種表達的效果卻不一樣。聲音設計緊緊圍繞著劇本的主題和所要表達的效果，可以展開任何形式的想像力。

第二階段：實現階段——聲音素材設計

確定好了聲音的位置，接下來的步驟就是把對應的聲音放入該放的位置。這裡的設計因素主要體現在有的聲音是可以通過同期錄音去實現的，比如說對白或者環境動效；有的聲音在現實生活中沒有，需要去創造，比如音樂，需要作曲配樂。實錄階段就涉及許多技術環節，包括對設備的理解和操作、演員的表演配合等。

第三階段：藝術加工——聲音剪輯設計

對於素材的剪輯，完全取決於聲音設計師的審美素養和對劇本的理解。如果從審美的角度去理解聲音的剪輯，可以從以下幾個方面去考量。

1. 影片中聲音的基調與節奏的把握

影片的基調，也可以理解為影片的色彩，或明或暗，或喜或悲，或緊張或歡快等。聲音在這方面具有很大的作用，一般的影片主要是用音樂作為基調的主素，同時音樂本身具有節奏，其聽覺效果也能控制影片的心理節奏。根據劇情的起伏，聲音也隨之會有起伏，這條線索能很直觀地引起觀眾的反應。

2. 細節的把握和處理

設計在於雕琢，聲音的位置不是憑空想像的，需要考慮這段聲音的前後關繫和在整體環境中的關繫。任何一處戲劇衝突都需要聲音在層次、響度、比例等問題上有所體現。比如《貧民窟的百萬富翁》中警察審訊賈馬爾的鏡頭。那個打他巴掌的聲音不單純是巴掌的同期聲，它的低音經過了處理，其中疊加的鼓的聲音同樣是經過處理的。雖然這個位置確定要放同期聲，但是可以看出都是經過處理和加工的，並不是原樣放上去的。

再比如《瘋狂的石頭》中，有一段是三個賊和一群工廠保安同時入住一個旅店，準備展開一場翡翠爭奪戰。這個地方的鏡頭節奏確定是用一段音樂來表現，但是這段音樂卻采用了一段聲畫對位的《四個小天鵝》芭蕾舞曲；為了使影片在表現形式上更荒謬，演奏采用了中國傳統五聲音階的樂器古箏來演奏，這種處理增添了許多喜劇效果，更產生了諷刺的意味。

商品搜索

商品分类

【醫學】

【各大出版社】