了得網藝術_從零開始學服裝設計--服裝設計經典作品賞析

編輯推薦

劉若琳編著的《服裝設計經典作品賞析》一書具有以下特點： 1、本書在知識體繫的搭建上打破了以往的模式，將服裝設計的各要素分解成具體的設計語彙，貫穿於經典服裝設計作品中進行深入的分析。 2、將服裝歷史、服裝技術與服裝審美進行了融合。 3、打破了以往以單獨的民族視角研究服裝作品的局限，而將服裝的發展置於世界服裝發展的整體格局之中。 4、通過對服裝結構的處理方式賞析、服裝設計細節的處理方式賞析、服裝設計材料的處理方式賞析、服裝設計色彩的處理方式賞析、服裝設計大師作品賞析等幾個方面，將經典服裝設計作品中的時代精神與藝術機能進行剖析與闡述。

內容簡介

經典服裝設計作品堪稱服裝設計靈感的源泉，具有“活化石”的作用。本書將服裝設計的各要素分解成具體的設計語彙，貫穿於經典服裝設計作品中進行深入的分析。通過對服裝結構的處理方式賞析、服裝設計細節的處理方式賞析、服裝設計材料的處理方式賞析、服裝設計色彩的處理方式賞析、服裝設計大師作品賞析等幾個方面，將經典服裝設計作品中的時代精神與藝術機能進行剖析與闡述，指出經典服裝設計作品暗藏的精妙之處。本書適合準備從事服裝設計相關工作的讀者學習，也可供服裝設計行業從業人員參考，還可以作為高校服裝專業的教材。

作者簡介

劉若琳，上海工程技術大學，講師。科研：《中國傳統服裝寬松廓型的當代發展研究》上海工程技術大學博士啟動基金縱向項目《當代服裝設計中非常態服裝結構研究》上海市教育委員會青年教師科研項目縱向項目教學：《服裝結構與工藝（三）女襯衫結構與工藝》《職業裝專項設計與制作》《服裝部件制作工藝》設計：話劇《微星山，在哪裡？》服裝設計與制作演出單位：上戲劇院話劇《偷情達人》服裝設計與制作演出單位：上戲黑匣子話劇《成仁遊戲》服裝設計與制作演出單位：1933老廠房話劇《強巴的蘋果》服裝設計與制作演出單位：上戲端鈞劇場昆曲《牡丹亭》服裝設計與制作演出單位：三山會館論文：《尚武遺風的清代服飾漢化流變》2011年1月發表於《藝苑》《傳承與改良——解析三山會館版<牡丹亭>的服裝造型》2011年6月發表於《大舞臺》《淺析電影<金陵十三釵>的服裝造型》2012年11月發表於《電影文學》《The application of modern minimalist style in fashion》2013年7月發表於《上海紡織科技(增刊)》專業背景簡介：本人一直致力於服裝設計理論的實踐應用研究。服裝設計受制於人體、環境與時代。不同時代、地域的服裝具有自己獨特的服裝語彙體繫，這種後天環境的習成賦予風格各異的服裝表達方式。本人在意大利馬蘭歐尼服裝學院碩士求學期間，結合服裝款式專業特點，對研究、比較中外服裝的設計規律、結構特點、穿著方式、制作方法、裝飾手段等方面積累了一定的前期理論基礎。通過上海戲劇學院攻讀博士期間獨特的設計平臺，加深了前期的服裝設計理論研究，設計作品以獨特的舞臺時代變遷展示。並將相關設計探索進行理論整合，撰寫相關學術論文多篇。 2012年就職於上海工程技術大學服裝學院服裝設計與工程教研室專業教師，在專業課程的教授過程中深感到服裝與人體關繫的多樣與不定性。研究方向側重於服裝與人體多樣性的呈現。通過對服裝的功能與形態的解析，拓展新的設計觀念與對服裝的發展，探索非固定結構的服裝設計流派與實踐應用。

引言如何解讀經典
第1章
經典服裝設計要素——以人為本
1.1 人體與服裝的基礎形態
1.1.1 貫頭型
1.1.2 掛布型
1.1.3 前開型
1.1.4 腰布型
1.1.5 體形型
1.2 人文性表達的服裝流派外化設計
1.2.1 古典主義
1.2.2 巴洛克與洛可可藝術
1.2.3 新藝術與裝飾藝術
1.2.4 波普藝術與歐普藝術引言如何解讀經典

第1章

經典服裝設計要素——以人為本

1.1 人體與服裝的基礎形態

    1.1.1 貫頭型

    1.1.2 掛布型

    1.1.3 前開型

    1.1.4 腰布型

    1.1.5 體形型

1.2 人文性表達的服裝流派外化設計

    1.2.1 古典主義

    1.2.2 巴洛克與洛可可藝術

    1.2.3 新藝術與裝飾藝術

    1.2.4 波普藝術與歐普藝術

    1.2.5 結構主義與解構主義

    1.2.6 超現實主義

第2章

經典服裝設計要素——服裝結構類別賞析

2.1 服裝廓型的類別賞析

    2.1.1 字母型

    2.1.2 幾何型

    2.1.3 物像型

    2.1.4 仿生型

2.2 服裝結構設計部件賞析

    2.2.1 領

    2.2.2 肩

    2.2.3 腰

    2.2.4 袖

    2.2.5 臀

2.3 經典服裝設計結構賞析

    2.3.1 西裝

    2.3.2 襯衫

    2.3.3 夾克

    2.3.4 風衣

    2.3.5 大衣

    2.3.6 褲子

第3章

經典服裝設計要素——服裝設計細節的處理方式賞析

3.1 服裝細節設計內容

3.2 零部件設計作品賞析

    3.2.1 袋型設計

    3.2.2 紐扣設計

    3.2.3 門襟設計

    3.2.4 袢帶設計

3.3 結構線設計作品賞析

    3.3.1 省道

    3.3.2 分割線

    3.3.3 褶

3.4 裝飾工藝服裝設計作品賞析

    3.4.1 鑲滾嵌宕

    3.4.2 線跡工藝

    3.4.3 附加工藝

第4章

經典服裝設計要素——服裝設計材料的處理方式賞析

4.1 服裝材料簡介

    4.1.1 面料

    4.1.2 輔料

4.2 服裝材料的風格賞析

    4.2.1 植物纖維

    4.2.2 動物纖維

4.3 傳統服裝材料技法賞析

    4.3.1 繡

    4.3.2 印染

    4.3.3 縫

    4.3.4 氈藝

    4.3.5 編結

4.4 服裝材料藝術再造處理方法賞析

    4.4.1 破壞性重組

    4.4.2 混搭再造

    4.4.3 裝飾貼花

    4.4.4 塗料印染

第5章

經典服裝設計要素——服裝設計色彩的處理方式賞析

5.1 服裝色彩視覺心理設計作品

    5.1.1 色彩的冷暖感

    5.1.2 色彩的興奮與沉靜

    5.1.3 色彩的明快與憂郁感

    5.1.4 色彩的華麗與質樸感

    5.1.5 色彩的輕重感

    5.1.6 色彩的軟硬感

    5.1.7 色彩的進退感

    5.1.8 色彩的收縮與膨脹感

5.2 基礎色彩服裝設計作品鋻賞

    5.2.1 紅色

    5.2.2 粉紅色

    5.2.3 橙色

    5.2.4 黃色

    5.2.5 綠色

    5.2.6 紫色

    5.2.7 藍色

5.3 服裝色彩設計的審美原則與設計作品賞析

    5.3.1 服裝色彩比例設計

    5.3.2 服裝色彩平衡設計

    5.3.3 服裝色彩節奏設計

    5.3.4 服裝色彩強調設計

    5.3.5 服裝色彩呼應設計

5.4 服裝設計色彩搭配的表現方式賞析

    5.4.1 單色配色

    5.4.2 雙色配色

    5.4.3 多色配色

第6章

服裝設計大師作品賞析

6.1 Alber Elbaz（阿爾伯·艾爾巴茲）

6.2 Alexander McQueen（亞歷山大·麥奎因）

6.3 Christian Lacroix（克裡斯丁·拉克魯瓦）

6.4 Gianni Versace（詹尼·範思哲），Donatella Versace（唐娜泰拉·範思哲）

6.5 Jean Paul Gaultier（讓·保羅·高緹耶）

6.6 John Galliano（約翰·加利亞諾）

6.7 Gianfranco Ferre（詹弗蘭科·費雷）

6.8 Giorgio Armani（喬治·阿瑪尼）

6.9 Karl Lagerfeld（卡爾·拉格菲爾德）

6.10 Missoni（米索尼）

參考文獻

前言

經典服裝設計作品是人們在歷史的發展中所留存的對時代精神與物質載體綜合體現的代表性服裝。它們既承載了服裝技術發展的歷程，同時也是服裝文化形態的體現。因而，經典服裝設計作品堪稱為服裝設計靈感的源泉，具有“活化石”的作用。目前，國內外高等服裝院校已經將經典服裝設計作品賞析納入專業課教學體繫中。現有服裝賞析類圖書在構成體繫上主要有三種形式，**種是以服裝史論作為切入點，按年代進行服裝設計作品綜合介紹，研究以中國歷代服裝作品與西洋服裝設計作品為主；第二種是以服裝設計技法為導向，強調服裝設計方法的應用，並以經典服裝設計作品為例進行技術講解；第三種是以20世紀現代服裝發端後的著名服裝設計師作品作為專項研究。讀者對於服裝設計的知識常常是零散的珍珠，很難通過一本教材將所學的知識進行相互串聯。本書在知識體繫的搭建上打破了以往的模式，將服裝設計的各要素分解成具體的設計語彙，貫穿於經典服裝設計作品中進行深入的分析。將服裝歷史、服裝技術與服裝審美相融合。第1章點明服裝設計的目的—以人為本，這是服裝基礎格局建立的因素與不同國家民族服裝分類的原因所在。打破了以往以單獨的民族視角研究服裝作品的局限，而將服裝的發展置於世界服裝發展的整體格局之中。第2章到第5章以經典服裝設計作品為例，對服裝結構、服裝材料、服裝色彩等服裝設計重要語彙進行鋻賞、分析，將生澀的理論融彙於生動的服裝設計作品中。第6章以服裝設計大師的作品進行第2章到第5章內容的綜合品鋻，既重溫了前五章的知識要點，同時各具特點的服裝設計大師們以不同的形式展現各自的風格，拓展了服裝設計的思路。在服裝鋻賞中，同一件服裝設計作品由於欣賞者的不同，審美結論都有可能大相徑庭。本書旨在將服裝審美鋻賞活動中的意識，通過具體的形式美原理搭建統一的認知基礎平臺。將經典服裝設計作品中的時代精神與藝術機能進行剖析與闡述，指出經典服裝設計作品暗藏的精妙之處，引發欣賞者的共鳴。本書由劉若琳編著。本書編寫過程中，得到了陳瑩、胡越、宋曉霞、劉國偉、叢杉、孫琰、惠潔、宋曉霞、孫蓀、柯寶珠等領導和同事的大力支持與幫助，在此表示衷心的感謝！由於筆者水平所限，書中疏漏和欠妥之處在所難免，敬請服裝界專家、院校師生和廣大讀者予以批評指正。編著者 2015年8月

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