引言 

章

前奏曲

——寫在設計之前 

節服裝不僅僅是服裝——服裝包裹的故事

一、當你找不到合適的服裝時就穿香奈爾

二、體現地中海的萬種風情，就選擇Dolce&Gabbana（杜嘉班納）

第二節模特不僅僅是模特

第三節設計不僅僅是設計

一、設計是什麼？是文化？是藝術？

是生活方式？

二、H&M品牌文化的傳奇故事

第二章

建築設計師的追求與服裝店展示設計 

一 、大衛?奇普菲爾德（David Chipperfield）

——對服裝店的抽像表達

二、費魯奇奧?拉維安尼（Ferruccio Lavian）

——對服裝店的絢麗釋義

三、彼得?馬瑞諾（Peter Marino）

——設計師中的魔術師

四、羅伯特?巴希奧奇（Roberto Baciocchi）

——精致的浪漫

第三章

服裝店展示設計新形式 

節新的照明設計方式

一、新的光影技術的發展與應用

二、“Louis Vuitton”（路易?威登）日本六本木“丘陵”（Hills）店的射燈照明技術

三、路易?威登並木街店

——透光紙感的另類建築

四、光纖照明的奇觀

——迪奧（Dior）東京表參道店

五、H&M店變幻多姿的照明設計策劃

六、多媒體幕牆在服裝店的運用

第二節材料運用的多層次、多方位思維趨向

一、羅意威（Loewe）在瓦倫西亞（Valencia）的旗艦店

二、普拉達（Prada）在美國科羅拉多洲皮特金郡的“白楊”（Aspen，阿斯蓬）店

三、普拉達東京旗艦店

四、傑尼亞（Ermenegildo Zegna）在美國紐約第五大道663號開設了首家美國旗艦店

第三節設計手法的新發展

一、普拉達（Prada）的巴黎專賣店

二、東京表參道道、香港中環

路易?威登旗艦店

三、巴塞羅那的H&M旗艦店

第四節裝置的重要性

一、拉斯維加斯的普拉達旗艦店

二、帕多瓦（Padova）店

三、日本東京的英國皮具品牌帕特裡克?考克斯（Patrick Cox）專賣店

四、日本東京青山“柴油牛仔”（Diesel Denim）專賣店

五、巴林“別墅時裝”（Villa Moda）高級時裝店

六、連卡佛北京新店

七、日本東京奈爾?貝瑞特（Neil Barrett）旗艦店

第五節通過變異的建築結構打造獨特的服裝店氣氛

一、埃裡溫恩（Elevation）設計的宋?馬克斯（Song Max）服裝店店面設計

二、阿瑪尼旋風樓梯

三、墨爾本名人議事堂（Fame Agenda）服裝店設計

四、河床（Runway）專賣店設計

第六節“可變性”使內部展示空間“櫥窗化”

一、櫥窗設計概念的發展

二、耐克（ Nike）品牌旗艦店的“櫥窗化”設計舉例

三、耐克?波威體育場紐約店鋪設計

第四章

服裝店展示設計新作集錦 

一、意大利前衛女裝弗拉娜（Fornarina）品牌店

二、呂西安（Lucien Pellat-Finet）服裝專賣店

三、皇蛾（Emporor Moth）：幻境般的時尚服裝店

四、芭比（Barbie）上海首家旗艦店

五、“浪漫一身”服裝店

六、蒼鷺（Cenerino）兒童服裝店

第五章

服裝店展示設計的前瞻理念 

節服裝展場將多種經營功能融為一體

——經營理念上的革新

一、日本東京銀座大廈阿瑪尼概念店

二、杜嘉班納米蘭新店GOLD

第二節崇尚環保的綠色理念

——可持續發展觀的實際行動

一、路易?威登地下臨時店，位於東京池袋商業區西武百貨店

二、三宅一生青山店

三、三宅一生的24概念店（24 Issey Miyake concept）

四、力+霓虹燈（Lik+Neon）

五、愛馬仕（Hermes）2010春夏新品繫列展示

第三節全景呈現流程的“服裝體驗店”

第四節打破服裝專賣店概念的

“流動展示中心（Mobile Art）”

本書小結 

一、展示設計概念的發展

二、讓設計發出“聲音”

三、美學觀的發展

四、商業空間——新的城市理念

五、展示設計的觀念與誤區

附錄

附錄A服裝店展示設計常用數據設計資料集

一、百貨商店展示環境設計資料

二、專賣店展示環境設計資料

三、 設計施工圖參考資料

四、播牌服裝店調研設計資料

（調研：姜禹含、呂尹秀）

五、服裝店方案設計資料

附錄B背景音樂的靈性

後記