序言 威廉·莫裡斯 ：工藝美術運動的傳奇 
章 威廉·莫裡斯的人生關鍵詞
敏感少年 ：閱讀和自然的熏陶 
牛津大學 ：走向建築和藝術 
入住倫敦 ：大都市的初體驗 
畫家生涯 ：拉斐爾前派的餘波 
遇見簡 · 伯頓 ：不對等的戀人 
紅屋 ：修建自己的藝術之宮 
創辦合伙公司 ：作為商人和設計師
 冰島之旅 ：向荒野和傳奇致敬
莫裡斯公司 ：一個品牌的誕生
古建築保護 ：保護而不是重建
社會主義 ：從“像牙塔”走向“十字街頭”
工藝美術運動 ：回到手工制作
凱姆斯科特出版社 ：制作理想之書
逝世 ：浪漫的夢想家

第二章全球坐標中的威廉·莫裡斯
對平面設計和圖書出版的影響 
對手工藝復興潮流的影響 
對新藝術運動的影響

第三章威廉·莫裡斯在中國
對社會改造理念的影響
對進步文藝思潮的影響
對現代藝術設計的影響

第四章威廉·莫裡創作和經典作品
詩
小說
翻譯作品
彩繪玻璃設計
壁紙設計
織物設計
書籍裝幀和字體設計

作者簡介
參考文獻

壁紙設計
在英國，印有圖案的紙從 16 世紀開始就被用來裝飾牆壁。到 19 世紀晚期，壁紙被各 
個階層廣泛使用，在家庭和公共建築中也有使用。19 世紀 60 年代早期，英國壁紙市場蓬勃 
發展，它們的價格要比傳統的紡織品牆飾低廉許多，因此廣受歡迎。莫裡斯富有商業意識， 
立刻決定新成立的室內裝飾公司把壁紙作為首批產品投入生產。 
1861 年至 1896 年間莫裡斯前後參與的兩家公司一共生產了 67 種壁紙圖案，其中絕大多數都是莫裡斯自己設計的。他們的公司負責繪制圖樣和制作印版，委托伊斯靈頓的承包商 
傑弗裡公司來進行人工印制。正是通過壁紙設計，莫裡斯次掌握了在平面中設計重復圖 
案的技法。他設計的幅作品是 1862 年的 《格紋花架》，這個圖案來源於莫裡斯當時居住的紅屋花園裡的玫瑰花架，具有明顯的中世紀風格 ；之後他很快又推出壁紙《雛菊》（1864 
年）和《水果》（1866 年），都是他首先繪制出圖形，然後由工匠手工雕版，再用天然礦物 
染料印刷。
當時倫敦流行的時尚品位要麼是自然主義的“法國風格”壁紙 ：對花卉的描繪極為寫 
實，以堆砌華麗而繁茂的花朵圖案著稱，常常有意制造立體的效果。要麼就是與之針鋒相對 
的以歐文 · 瓊斯為代表的英國本土設計師的平面幾何圖案壁紙。 
    莫裡斯的設計與眾不同，他的圖案中出現的是英國花園、田野中常見的花草而不是外來 
的花朵。大自然是他靈感的來源，但他從不照搬現實，他認為純粹模仿自然是不可能的，也 
不可取，“裝飾圖案作品應該具有三種品質 ：美感、想像力和秩序”。在莫裡斯的圖案中， 
花草不會隨意生長，它們總是通過某種結構被組織在一起，或者通過重復構圖，或者借助於 
序感和韻律感。
    19 世紀 70 年代，莫裡斯已經完全掌握了壁紙設計的技巧，形成了一種更為復雜和雅致 
的風格，他力圖在色彩、形狀和結構之間達到一種微妙的平衡。莫裡斯認為，好的圖案應該 “有一種令人滿意的神秘感”。在此期間，他創作了許多廣受歡迎的壁紙圖案，如《飛燕草》（1872 年）、《茉莉》（1872 年）、《柳枝》（1887年）、《金盞花》（1875 年）、《花環》（1880 年）和《菊花》（1877 年）等。這些圖案有花朵交織纏繞的前景和同樣復雜的背景，在一定程度上呈現出三維效果。莫裡斯的壁紙生產成本很高，一卷典型的 19 世紀 70 年代莫裡斯的壁紙制作時間長達 4 個星期，要用到 30 個印版和15 種顏色。這使得這些壁紙價格高昂，並不適合普通家庭。
    1880 年，莫裡斯接受英國王室委托重新裝飾倫敦聖詹姆斯宮的房間，他為此創作了一 
個特別復雜的圖案設計，將其命名為《聖詹姆斯》，這一設計需要 68 個獨立的印版來制作。之後，卡萊爾伯爵夫婦重修約克郡霍華德城堡時，使用了莫裡斯設計的色彩華麗的壁紙《鳥 
和海葵》以及紅底金色的《向日葵》。毫無疑問，這些著名人物的委托讓莫裡斯公司的壁紙 
名聲在外。 
到 1884 年，“莫裡斯”在室內設計行業已經成為一個眾所周知的品牌，尤其是他設計的壁紙更是引人注目。1887 年，維多利亞女王委托莫裡斯公司為巴爾莫勒爾城堡設計了一種 特殊的壁紙，將女王名字中的字母“VRI”融入其中。 
19 世紀末，莫裡斯的設計開始對更廣泛的市場產生重大影響。其他設計師和制造商開 
始生產更便宜的近似“莫裡斯風格”的壁紙，它們出現在了普通人的家居環境中。