★愛書人不可錯過的收藏級畫冊

包含500餘個文學史上的著名封面，16開精裝大開本，宛若精美的藝術畫冊，包含千金難求的古董書、眾多名著的珍貴初版封面以及開創先河、引起爭議的封面。

★揭秘圖書設計過程，聽行業巨頭細說設計心得

從常用工藝、設計流程 ，到靈感來源、如何和甲方鬥智鬥勇，全方位揭秘圖書封面設計。那些開創了時代的設計師受到了誰的影響，《洛麗塔》的封面怎樣解讀，《發條橙》的封面如何誕生……海量史料 對作家和設計師的采訪，揭秘鮮為人知的封面故事。

★梳理圖書封面發展歷程

從19世紀初單純的圖書包裝紙，到20世紀各種藝術風格的封面，再到數字時代呈現為縮略圖的封面，本書用時間軸和豐富的圖片、史料直觀呈現了圖書封面的發展歷史，以及設計師在數字化時代對封面設計藝術的憂慮和思考。

★世界著名書籍裝幀設計師與哈佛大學學者強強聯合，多角度解讀封面的意義

封面是文本與外界間的橋梁，是對潛在讀者的邀請，偉大的封面設計師往往能“用圖像思考”，將文本轉化為多樣的視覺表達，封面又反過來塑造了讀者對文本的期待。本書用豐富的案例呈現了設計與文學的共生關繫，充分討論了封面作為一種特殊的圖像媒介的價值。

封面，尤其是文學書的封面是如何被設計出來的？設計師基於怎樣的理解為文本做出視覺呈現？封面如何在藝術表達和商品包裝之間取得平衡？

本書通過許多出類撥萃的封面設計及其背後的故事、各種暢銷書的封面展示、對封面發展歷史的概述以及數十位文學家和設計名家的見解，審視了封面這一文學邊緣的藝術。

彼得·門德爾桑德（Peter Mendelsund）
世界知名書籍裝幀設計師、作家、古典鋼琴演奏家。畢業於美國哥倫比亞大學文學與哲學專業，是《大西洋月刊》的創意總監，曾擔任美國克諾夫出版社藝術副總監、萬神殿書局藝術總監。他操刀的封面有《情人》、卡夫卡作品繫列、卡爾維諾作品繫列等。

《紐約時報》稱他為“如今活躍著的最頂尖的設計師”。《華爾街日報》稱他的作品為“當代小說封面中最具辨識度與代表性的設計”。大衛·J.奧爾沃思（David J. Alworth）哈佛大學肯尼迪學院助理研究員，也是石溪大學（紐約州立大學）的客座全職教授。他目前的研究重點是技術、文化和社會的交叉問題。他教授和撰寫關於現當代文學、媒體、藝術和設計的文章。著有《網站閱讀：小說、藝術、社會形態》一書，其文章還發表在《洛杉磯書評》以及各種學術期刊上。

前言 邊緣處的相遇
1 現在，書籍封面是什麼？
2 曾經，書籍封面是什麼？
3 書籍封面有什麼作用
4 為什麼書籍封面很重要
5 如何制作書籍封面
6 兩個案例研究：《尤利西斯》和《白鯨》
7 書籍封面的未來
結語 邊緣處的對話

這是一本關於書籍的書，值得在每一個愛書人的收藏中占有一席之地。——柯克斯書評

21 世紀，圖書封面有著怎樣的地位？在接下來的內容中，我們會從多個角度探討這個問題，不過重點在於文學小說的圖書設計，“文學邊緣的藝術”就是這個意思。我們尤其感興趣的是文學文本對視覺設計的激發，也就是通過封面設計，文本如何在另一種媒介中創造新的標志、圖像、人物和構圖。要將原稿轉化為一本真正的書，就是要通過一繫列流程創造出看得見、摸得著的東西。這個流程會涉及許多人，而他們都在努力解決的問題就是如何呈現一本新書。讀者以貌取書不是問題，問題是怎樣用封面將一本書推向讀者。圖書封面是文本與背景相遇的一個具體例子，它就像文學與視覺文化、商業、政治、法律甚至歷史相交織的一個結點。審視書封可以讓我們一瞥作者個體視角與當代（或者說多個時代，如果同一文本在每次新版面世時換上新的封面）社會、文化和歷史環境的聯繫。
此外，每本書的封面都是對其文本的一種詮釋。書封代表設計師（或者設計團隊）對書稿的理解；再有，它不僅是設計者閱讀書稿後對文本的回應，也是對這個世界的壓力的回應。比如，它要完成把書賣出去的首要任務，要取悅老板，也要讓作者滿意，還要避免落入俗套，設計要足夠醒目。這是否意味著書封隻是一種營銷工具呢？我們認為不是。我們甚至認為可以站在藝術的高度探討書封。不過，這樣說就需要我們設計師做出一些解釋了，因為人們總覺得無論如何藝術都不會以商業為目的。而書封其實是一種廣告，這是不爭的事實。圖書封面就像一袋藷片或者一段電視廣告片，它明顯肩負著的任務就是賣商品，隻不過就文學而言，商品本身也是藝術品。