《白》

白，不是顏色，是感受。
原研哉對“白”的美學思考。

在這本原研哉的著作中，不是將“白”作為顏色的概念，而是作為感覺資源進行重新解讀。文學家谷崎潤一郎的《陰影頌》，哲學家九鬼周造的《粹的構造》，美術思想家岡倉天心的《茶之書》，農學家新渡戶稻造的《武士道》。原研哉的這本書嘗試從設計的角度出發，詮釋表現在這些著作中的審美意識。

精良而復雜的印刷工藝，讀者感受到的卻是簡潔之美。
精準還原原版設計與用紙，鎖線精裝，雅昌印制，采用32開經典小開本，封面長寬比193mm*133mm，內文長寬比187mm*130mm，書名燙黑工藝，外封、內封、內文、插頁、腰封、扉頁，都選擇適合的紙張和精良而復雜的印刷工藝，而成品卻彰顯的是簡潔之美。

“白”的實體是不存在的，“白”隻存在於我們的感覺之中。因此，我們不能尋找“白”，而應探索“白”的感受方式。通過探索“白”的感受性，我們能意識到比尋常白色更白一些的“白”。而且，我們還逐漸發現，在日本文化中交織著令人驚嘆的、豐富多樣的“白”。我們開始理解“寂靜”“空白”等詞語，而且能分辨出其中隱含的意義。意識到這種“白”之後，會覺得世界上的光變得更明亮，陰影也變得更深沉。選自章《白的發現》

《白百》

《白》出版10年後——考察白的100個現像的實踐。
原研哉對“白”的美學思考。

繼《白》之後，原研哉在《白百》中列舉了百餘種事像，闡述了與其設計理念淵源頗深的“白”的感受性。相對《白》中概念性的描述，《白百》則用百餘篇幅一一描述了“白”對應的具體事像。

精良而復雜的印刷工藝，讀者感受到的卻是簡潔之美。
精準還原原版設計與用紙，鎖線精裝，雅昌印制，采用32開經典小開本，封面長寬比193mm*133mm，內文長寬比187mm*130mm，書名燙黑工藝，外封、內封、內文、插頁、腰封、扉頁，都選擇適合的紙張和精良而復雜的印刷工藝，而成品卻彰顯的是簡潔之美。

我想嘗試用語言接近“白”的印像。既非講述歷史，也不炫耀學識，隻是從記憶中隨心所欲地抽取出一百件“白”的事物，逐一品味。我甚至覺得，用“白色的”這個詞來形容未免有些薄弱……我曾經寫過∶“‘白’的實體是不存在的，‘白’隻存在於我們的感覺之中。”倘若“白”不是顏色，而是一種感覺或心理，那麼，嘗試通過羅列現像的方法去接近它，也是很自然的吧。寫著寫著，也許會突然發現∶我羅列出的這些“白”漸漸脫離了白色，甚至不能用“白色”來形容。但我覺得這也無所謂。———《白百》前言

《白》

前言

本書講述的“白”，並不是探討色彩層面，而是嘗試探索一種存在於本國文化當中的“感覺”的資源。換言之，就是從“白”的概念出發，對產生簡潔、纖細等審美意識的根源進行探索。 

我從事的是設計工作。我的專業領域是“交流”。因此，我所做的不是“物”，而是“事”。具體而言，我設計過不計其數的海報、包裝、標志、書籍裝幀和展覽會用品?這些作品可謂是”事”的痕跡。我會邊工作邊思考：這件作品如何纔能被大家記住，如何纔能給大家留下鮮明的印像，也就是說，如何纔能在世界上或在人們頭腦中打一個特別的結。在不斷開展工作的過程中，我逐漸體會到的，不僅是個人的經驗，而且是在日本以及世界文化中沉積下來的、關於交流的智慧或訣竅。 

其中之一，是“空”（emptiness）的概念 。與別人進行交流時，與其單方面地把信息強加給對方，不如嘗試去理解對方的想法，這種方式通常會更為有效。也就是說，能否取得良好的交流效果，關鍵不在於你能說得天花亂墜，而在於你是否善於傾聽。因此，在漫長的歷史中，人們時常會有意識地制作出類似於“空的容器”的東西，以獲得更好的交流效果。例如，日本國旗和十字架這種極其簡潔的標志，與其說它承載了某種特定意義，不如說就像大而空的容器一樣，能接受和容納人們接觸到它時所產生的各種印像。類似的例子，還有巨大的陵墓、教堂、茶室、庭園等等。一開始，我本來打算寫“空”的，但寫著寫著，卻寫成了“白”。就好像是用鏟子在挖掘“空”時，突然“哐啷”一下踫到了“白”的概念。既然有“空白”這個詞，可見“白”這個概念是與空”密切相關的。要挖掘“空”的話，就無法避開“白”。因此，我決定在寫“空”之前，先嘗試寫“白”。 

當你讀完此書之後，“白”看起來也許已經不是簡單的白色了。白色的物體在你眼中會變得更加熠熠生輝。這說明，你的感覺靈敏度變得更高了。因為，隨著感知白色的靈敏度提高，就能相應地感受到世界的深層韻味。

《白百》

前言
我想嘗試用語言接近“白”的印像。既非講述歷史，也不炫耀學識，隻是從記憶中隨心所欲地抽取出一百件“白”的事物，逐一品味。我甚至覺得，用“白色的”這個詞來形容未免有些薄弱。
日本早的顏色，據說是以形容詞表述的“赤”“青”“黑”“白”這四種顏色。“赤”表示像火燃燒得亮堂堂似的；“青”給人以廣闊蒼茫的印像；“黑”是暗淡無光；“白”是顯眼的光輝，也就是說，它給人這樣的印像： 在朦矓的背景下，突然出現了某個鮮明的事物。我覺得，這種“白”已經超出了顏色的單純屬性。 所謂設計 其實就好比在嘈雜的背景下凸顯出某個鮮明的形像——換言之，就是通過背景和圖像的互相對立來生成印像。因此，“白”這種極其鮮明的印像自然會吸引我們的目光。
我曾經寫過∶“‘白’的實體是不存在的，‘白’隻存在於我們的感覺之中。”倘若“白”不是顏色，而是一種感覺或心理，那麼，嘗試通過羅列現像的方法去接近它，也是很自然的吧。寫著寫著，也許會突然發現：我羅列出的這些“白”漸漸脫離了白色，甚至不能用“白色”來形容。但我覺得這也無所謂。
設計不像科學一樣隻注重實證性，而是經常假設“也許會如何如何”，並依靠這種想像力前進。我們降生於宇宙，把身體本能地感知到的東西通過理性加以學習——從這個意義上來說，設計也許和數學有幾分相似，但並不像數理那樣注重實證性。幾欲溢出的一杯水的情趣;終固定為四個齒的餐叉、四隻腳的椅子;印在書上的某一個鉛字;紙張的白色和張力;……·-對這些身邊事物感到新奇，產生新的發現，甚至產生對宇宙或生命的感悟，然後由此喚起人們對生活或環境的理想和希望——這樣的活動，纔是設計。
因此，本書雖然是用語言寫成，但也可視為設計活動的一部分吧。為了觸摸到核心，像剝花生一樣地對“白”進行探索——剝去紛繁現像的外殼，努力探尋其深層精髓。這些堆積起來的外殼，就成了《白百》。
我每周寫一篇，這速度就像在慢悠悠地蹬自行車，不知不覺地就寫到了一百篇。在這期間，我仿佛置身於受到各種感覺衝擊的、戰場般的設計現場，以至於我的構思和文體都搖擺不定。然而，與“白”共處的時間，又像是一段禱告的時間。隨著漸近末章，我對於非寫不可的對像的思戀越來越強烈，而緊張感也與日俱增。我想把這種激蕩的心情原樣保留下來，所以基本按照連載時的順序輯錄成書。各位讀者可不必匆忙讀完，隻要閑時偶爾翻看，就會讓我感到無比榮幸。