內容簡介
計算機主板塵封固化成了僵硬的化石，蜘蛛俠之手叩響獸首門環，孫悟空與超人變通融彙為視覺新形像，宗教形像被生活化地消解與顛覆……這些網絡時代的數字藝術和設計作品，向傳統的接受美學和藝術觀念提出了挑戰和衝擊。《顧群業作品集》給讀者以別樣的視覺衝擊力和陌生化的思維挑戰。
《顧群業作品集》為廣大讀者提供了一次視覺文化的盛宴。它既呈現出當代藝術創新實踐的文化內涵，也凝聚著網絡信息時代數字化遊藝的豐富表征。
對於《顧群業作品集》出版的文化背景，正如著名藝術家潘魯生所評論的：“網絡遊藝，人機對話，將計算機和網絡作為藝術創作的工具和介質，創造出富有時代氣息和創新內涵的藝術作品，是時代的需求，也是新一代年輕藝術家的文化自覺。”
《顧群業作品集》凸顯出“視覺為中心，藝術無邊際”的理念取向。顧群業否認讀圖時代的意義消解與審美沉淪，他認為對於意義的追問是人類的本性。他說，我們所反對的僅僅是“圖像時代的對像性特質”，藝術作品“在自身開啟出一個非對像性的世界，成為真理的現身方式”。他同時認為：藝術就是要天馬行空，越放得開，越無邊無際越好。不要用條條框框束縛自己，其實我們習慣於自我設限，這樣不行，那樣也不行。他說，什麼叫藝術的自由？就是在藝術裡，怎麼樣都行。
《顧群業作品集》為廣大讀者提供了一次視覺文化的盛宴。它既呈現出當代藝術創新實踐的文化內涵，也凝聚著網絡信息時代數字化遊藝的豐富表征。
對於《顧群業作品集》出版的文化背景，正如著名藝術家潘魯生所評論的：“網絡遊藝，人機對話，將計算機和網絡作為藝術創作的工具和介質，創造出富有時代氣息和創新內涵的藝術作品，是時代的需求，也是新一代年輕藝術家的文化自覺。”
《顧群業作品集》凸顯出“視覺為中心，藝術無邊際”的理念取向。顧群業否認讀圖時代的意義消解與審美沉淪，他認為對於意義的追問是人類的本性。他說，我們所反對的僅僅是“圖像時代的對像性特質”，藝術作品“在自身開啟出一個非對像性的世界，成為真理的現身方式”。他同時認為：藝術就是要天馬行空，越放得開，越無邊無際越好。不要用條條框框束縛自己，其實我們習慣於自我設限，這樣不行，那樣也不行。他說，什麼叫藝術的自由？就是在藝術裡，怎麼樣都行。
計算機主板塵封固化成了僵硬的化石，蜘蛛俠之手叩響獸首門環，孫悟空與超人變通融彙為視覺新形像，宗教形像被生活化地消解與顛覆……這些網絡時代的數字藝術和設計作品，向傳統的接受美學和藝術觀念提出了挑戰和衝擊。《顧群業作品集》給讀者以別樣的視覺衝擊力和陌生化的思維挑戰。
《顧群業作品集》為廣大讀者提供了一次視覺文化的盛宴。它既呈現出當代藝術創新實踐的文化內涵，也凝聚著網絡信息時代數字化遊藝的豐富表征。
對於《顧群業作品集》出版的文化背景，正如著名藝術家潘魯生所評論的：“網絡遊藝，人機對話，將計算機和網絡作為藝術創作的工具和介質，創造出富有時代氣息和創新內涵的藝術作品，是時代的需求，也是新一代年輕藝術家的文化自覺。”
《顧群業作品集》凸顯出“視覺為中心，藝術無邊際”的理念取向。顧群業否認讀圖時代的意義消解與審美沉淪，他認為對於意義的追問是人類的本性。他說，我們所反對的僅僅是“圖像時代的對像性特質”，藝術作品“在自身開啟出一個非對像性的世界，成為真理的現身方式”。他同時認為：藝術就是要天馬行空，越放得開，越無邊無際越好。不要用條條框框束縛自己，其實我們習慣於自我設限，這樣不行，那樣也不行。他說，什麼叫藝術的自由？就是在藝術裡，怎麼樣都行。
《顧群業作品集》呈現的是網絡信息時代的藝術作品，也是日新月異的思維變革的產物，在21世紀初葉的文化景觀中，這樣的數字與設計藝術作品像一個符碼和表情，記錄下了一個時代的側面和影蹤，它的文化價值是當下的，也是未來的。
