前言  6
菲利林3.1（Phillip Lim 3.1）  10
埃托爾·斯隆普（Aitor Throup）  14
阿蓮娜·阿赫瑪杜琳娜（Alena Akhmadullina）  18
羅賽拉·塔拉畢尼筆下的安娜·莫裡那瑞
   （Anna Molinari by Rossella Tarabini）  20
安東尼奧·貝拉爾迪（Antonio Berardi）   23
安東尼奧·休圖（Antonio Ciutto）   27
巴傑利·米施卡（Badgley Mischka）  30
巴思·考司特斯（Bas Kosters）  32
巴索和布魯克（Basso & Brooke）  34
貝齊·約翰遜（Betsey Johnson）  38
布迪卡（Boudicca）  42
布魯諾·弗裡索尼（Bruno Frisoni）  44
布魯諾·皮特斯（Bruno Pieters）  48
布菲特（Burfitt）  53
查普林（Chapurin）  54
克裡斯汀·拉克魯瓦（Christian Lacroix）  56
克裡斯汀·萬諾斯（Christian Wijnants）  61
克裡斯托弗·凱恩（Christopher Kane）  64
卡斯特羅·泰格利亞皮耶查（Costello Tagliapietra）  66
丹尼斯·西瑪切夫（Denis Simach?v）  68
杜裡（Doo.Ri）  72
艾利斯·歐沃蘭德（Elise Overland）  76
蓋裡·格雷漢姆（Gary Graham）  79
皮娜·弗裡絲筆下的姬奈拉（Generra by Pina Ferlisi）  80
詹巴迪斯塔·瓦利（Giambattista Valli）  83
奇安弗蘭科·費雷（Gianfranco Ferré）  84
賈爾斯（Giles）  89
吉勒斯·羅西亞（Gilles Rosier）  91
裡卡多·提西筆下的紀梵希
   （Givenchy by Riccardo Tisci）  94
古斯塔沃·阿朗戈（Gustavo Arango）  98
大原豪（Hall Ohara）  102
哈努克（Hanuk）  106
埃爾韋·拉魯斯（Hervé L. Leroux）  108
艾薩克·麥茲拉西（Isaac Mizrahi）  111
詹姆斯·托馬斯（James Thomas）  114
簡斯·勞傑森（Jens Laugesen）  118
約爾根·西蒙森（Jorgen Simonsen）   120
卡爾·拉格菲爾德（Karl Lagerfeld）  122
邁克爾·沃比拉奇（Michael Vollbracht）  124
茉麗·格萊德（Molly Grad）  128
彼得·桑（Peter Som）  133
拉米雷斯（Ramírez）  137
理查·蔡（Richard Chai）  138
羅達特（Rodarte）  140
洛克山達·埃琳西克（Roksanda Ilincic）  142
索尼亞·裡基爾（Sonia Rykiel）  146
史蒂芬·布羅斯（Stephen Burrows）  150
蘇珊·西安西奧羅（Susan Cianciolo）  155
特萊克索夫（Terexov）  158
提比（Tibi）  162
津森千裡（Tsumori Chisato）  164
圖勒（Tuleh）  167
薇洛妮克·勒魯瓦（Véronique Leroy）  170
沃爾特·凡·貝蘭多克（Walter Van Beirendonck）  172
沃爾夫岡·喬普筆下的奇妙孩童
   （Wunderkind by Wolfgang Joop）  174
Y&Kei Water the Earth品牌（Y&Kei Water the Earth） 176
出村雅俊（Yoshikazu Yamagata）  178
伊夫·聖·洛朗（Yves Saint Laurent）  183
桑德拉·羅德斯（Zandra Rhodes）  185
冼書瀛（Zang Toi）  186
設計師的聯繫方式（Contacts）                                                190
致謝（Acknowledgments）                                                       192

如果和一位時裝設計師談論起時裝插畫,你會發現他們開始
變得滔滔不絕。有些人會運用一種近乎神秘的術語來談論這件
事情，而另一些人則會悲觀地認為這是一門正在走向衰落的藝
術（很幸運，本書中將有大量生動的例子舉證了這兩種對立觀
點的存在）。
設計師之間通常會因為時裝插畫而成為彼此仰慕的對像，
例如布魯諾·弗裡索尼和邁克爾·沃比拉奇承認他們深受伊
夫·聖·洛朗那種靈巧畫風的影響，而伊戈爾·查普林就對
奇安弗蘭科·費雷晚期的畫作贊嘆不已。盡管有像克裡斯托
弗·凱恩這樣沉迷於孩童塗鴉線條的設計師,或是像津森千裡這
樣將托芙·揚松（Tove  Jansson）筆下的森林小矮人作為自己靈
感源泉的設計師, 但對於絕大多數的時裝設計師而言，埃貢·席
勒（Egon  Schiele）和安東尼奧·洛佩茲（Antonio  Lopez）恐
怕纔是他們追隨的偶像。
當然，繪畫並非設計過程裡的必要步驟。“對於服裝設
計而言，面料通常是第一位的，其次纔是畫稿。例如夏奈爾
（Chanel）就從不畫圖。” 沃比拉奇提醒我們說。（但有趣的
是，《紐約客》記者約翰·克拉品托（John  Colapinto）在2007
年對卡爾·拉格菲爾德進行人物報道時就指出，他發現設計師
“是以一種近乎柏拉圖式的方法在構思作品——他用多種色彩
在紙上作畫，卻不怎麼觸踫面料。”）一位設計師就曾經拒絕
了我的約稿，他說：“我畫草稿，但畫得如此糟糕，以至於我
都不敢向我的助理們展示！”
編撰本書的最大樂趣是能夠和那麼多我所仰慕的人進行交
流互動，並且和讀者您一起分享他們在這個我所鐘愛的領域內
的所思所想。
這本書是我所做的當代時裝畫繫列叢書裡的第三部，但不
同於其他幾部的是，其中的供稿人都是時裝設計師，而並非一
般意義上的商業插畫師。正因如此，本書所呈現的內容完全不
同於《時裝畫今況》（Fashion  Illustration  Now）和《未來時
裝畫》（Fashion Illustration Next）裡面的內容。
這些書中所編錄的絕大多數作品是受主流出版機構、聯合
出版機構或是廣告商的委托而做的。盡管許多插畫作者研究時
裝，但是真正得到這樣實踐機會的人還是屈指可數的。從另一
方面來說，在本書中奉獻作品的藝術家也是國際時裝舞臺的中
流砥柱。
克裡斯汀·拉克魯瓦
墨水筆＋水彩，2003年春 / 夏季高級時裝