了得網藝術_時裝畫實用技法:手繪表現.電腦表現

編輯推薦

本書以了解時裝畫的起源、發展以及特點為開始，以繪制時裝畫的步驟為線索，用逐次遞進的方式介紹時裝畫的學習方法，並以簡明扼要的語言介紹時裝畫在學習過程中常會遇到的難點及解決辦法。本書較全面地介紹了現代時裝畫的繪制技法，包括手繪表現技法和電腦表現技法，並強調學習者的個人體驗及學習方法。書中附有大量高水平的時裝畫作品和注解，讓讀者更直觀地了解和學習時裝畫創作過程中遇到的具體問題和解決方法。
本書可以作為高等院校服裝設計專業教材，也可以作為服裝設計師和時裝畫愛好者的自學用書。

內容簡介

本書以了解時裝畫的起源、發展以及特點為開始，以繪制時裝畫的步驟為線索，用逐次遞進的方式介紹時裝畫的學習方法，並以簡明扼要的語言介紹時裝畫在學習過程中常會遇到的難點及解決辦法。本書較全面地介紹了現代時裝畫的繪制技法，包括手繪表現技法和電腦表現技法，並強調學習者的個人體驗及學習方法。書中附有大量高水平的時裝畫作品和注解，讓讀者更直觀地了解和學習時裝畫創作過程中遇到的具體問題和解決方法。

本書可以作為高等院校服裝設計專業教材，也可以作為服裝設計師和時裝畫愛好者的自學用書。

作者簡介

郁眾，河北科技大學教師，從事服裝設計教學多年，主攻時裝畫的教學與研究，積累豐厚的時裝畫教學實訓經驗，曾創作的作品獲得多種榮譽。

章時裝畫概述
節認識時裝畫
一、時裝畫的概念與特點
二、現代時裝畫的用途與類別
第二節時裝畫的歷史與發展
一、時裝畫起源
二、時裝畫的發展與變遷
思考與練習
第二章時裝畫的造型表現
節時裝畫人體造型表現
一、時裝畫人體的比例特征
二、人體造型的理解與概括
三、快速提高時裝畫人體繪畫能力的技巧
第二節時裝畫人體的動態表現章時裝畫概述

節認識時裝畫

一、時裝畫的概念與特點

二、現代時裝畫的用途與類別

第二節時裝畫的歷史與發展

一、時裝畫起源

二、時裝畫的發展與變遷

思考與練習

第二章時裝畫的造型表現

節時裝畫人體造型表現

一、時裝畫人體的比例特征

二、人體造型的理解與概括

三、快速提高時裝畫人體繪畫能力的技巧

第二節時裝畫人體的動態表現

一、模式化時裝畫人體的常見動態

二、根據服裝特點繪制時裝畫人體動態

第三節時裝畫人體局部的造型表現

一、頭的造型表現

二、手的表現

三、腳的表現

第四節服裝的表現技法

一、衣褶的表現

二、服裝款式圖的表現

三、服裝風格的理解與表現

思考與練習

第三章手繪時裝畫表現技法

節常用繪畫工具與表現技法

一、水彩、水粉顏料及表現技法

二、各種鉛筆、油畫棒、蠟筆、色粉筆的表現技法

三、馬克筆以及其他水筆的表現技法

四、不同紙張的運用

五、綜合技法的運用

第二節各種面料質感的表現

一、感知面料的特征

二、不同材質的表現

思考與練習

第四章電腦時裝畫表現技法

節線稿的準備

一、輸入線稿

二、線稿的處理

第二節運用Photoshop繪制時裝畫

一、為時裝畫上色

二、為服裝填充不同材質的面料

三、為作品制作各種效果

第三節運用Painter繪制時裝畫

第四節軟件的綜合運用

思考與練習

第五章時裝畫的風格與畫面控制

節靈感與創作

一、從靈感到作品

二、照片的翻改與畫面控制

第二節構圖與畫面

一、排列式的構圖

二、不同的視角構圖

三、錯位式構圖

四、利用空間與透視來構圖

五、對角線與橫向構圖

六、畫面構圖中的左、中、右

七、充滿式的畫面構圖

第三節造型風格與表現技法

一、誇張的風格

二、裝飾的風格

三、動漫的風格

四、速寫的風格

第四節時裝畫的形式美感

一、畫面的統一與黑、白、灰對比

二、節奏與韻律

第五節畫面的色調

思考與練習

第六章時裝畫大師作品欣賞

前言

前言
隨著服裝行業的發展與進步，要求時裝設計師在更多的領域，如信息技術、設計與技術體驗等方面有所涉及。設計師要在實踐與理論、直覺與邏輯、技能與體驗中尋找屬於自己的思維路徑。時裝畫作為設計師的一項專業技能，可以幫助設計師提升信息的處理與傳達、時尚的品位與靈感捕捉以及技術表現等方面的能力。如今，個性、修養、時尚、唯美已融入人們的精神生活。審美趨向的多樣化，使得時裝畫也要不斷地擴展和更新自身的內容。
時裝畫已經成為一種獨立的繪畫形式，不同時代的藝術風潮對時裝畫都產生了不同的影響。時裝畫的表現手段是以服裝穿著形像這一載體為中心的，繪制者要對時代人文、時尚風向、科技發展等有著直覺的捕捉和理性的思考。時裝畫作為時裝設計師的理念表現，作為設計生產者的參照藍本，其中都摻雜著設計者和使用者的不同解讀。時裝畫的個性化也是非常明顯的，從時裝畫的造型、表現技法等方面，就能看出它的個性發展，因此在時裝畫的教學過程中，不能忽視對時尚的理解和個性的表達。前言

隨著服裝行業的發展與進步，要求時裝設計師在更多的領域，如信息技術、設計與技術體驗等方面有所涉及。設計師要在實踐與理論、直覺與邏輯、技能與體驗中尋找屬於自己的思維路徑。時裝畫作為設計師的一項專業技能，可以幫助設計師提升信息的處理與傳達、時尚的品位與靈感捕捉以及技術表現等方面的能力。如今，個性、修養、時尚、唯美已融入人們的精神生活。審美趨向的多樣化，使得時裝畫也要不斷地擴展和更新自身的內容。

時裝畫已經成為一種獨立的繪畫形式，不同時代的藝術風潮對時裝畫都產生了不同的影響。時裝畫的表現手段是以服裝穿著形像這一載體為中心的，繪制者要對時代人文、時尚風向、科技發展等有著直覺的捕捉和理性的思考。時裝畫作為時裝設計師的理念表現，作為設計生產者的參照藍本，其中都摻雜著設計者和使用者的不同解讀。時裝畫的個性化也是非常明顯的，從時裝畫的造型、表現技法等方面，就能看出它的個性發展，因此在時裝畫的教學過程中，不能忽視對時尚的理解和個性的表達。

現今，談及人纔培養模式和教育改革，往大裡說是教學管理、教學理念更新，但具體到專業課程上，我認為就是根據專業特點，創造一個適宜學生體驗的環境，從而提高學生的自身學習能力和素質。本書強調這種體驗過程，在“時裝畫的造型表現”、“結合電腦著色繪制時裝畫”等主要章節，比較強調學生在實際學習過程中的各種體驗，強調階段性的體驗方法。通過繪制實例、目標設立、問題查找、細節點評、優劣比較、作品鋻賞等，激發學生的學習興趣。在傳授一定技法、技巧的同時，滲透了筆者多年來在創作時裝畫過程中的學習心得，目的是激發學生的學習能力，從而引導學生尋找到適合自己的學習方法。

循序漸進地為學生提供在技巧、觀察、認識、理解等方面的學習體驗機會是本書的一個特色。

本書強調對繪畫基本功的訓練，各種的訓練方法也都有相應說明，同時還強調時裝畫與設計理念共存、共升的關繫。實際上，時裝畫、服裝結構、服裝設計三者是密不可分的。繪制時裝畫時，下筆的肯定緣於你對服裝結構的理解素的分析，同時，對於服裝結構的了解和服裝設計的認知又可以界定時裝畫的造型及創意。時裝畫不僅呈現著美，重要的是服務於設計。

郁眾任紅霞

2013年6月

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