[1]設計人工造物及相關主題

[2]文本與語境

工業設計與設計

無處不在

設計自主

不可避免的工業化

教授設計

物質與材料

教育與培養

相同與差異

展示活動

復雜的虛擬結構

它是設計

物品的話言

未來場景

構思消費品

新型科技

色彩

教學方式

可持續技術

連接

含糊的概念

教育經歷

市場需求

驚艷亮相

溝通交流

錯覺感

有關材料的思考

磁卡

有益的陳舊

俏皮亮相

……

[3]摘錄

早在上個世紀的二三十年代，隨著城市現代化商業的發展，在中國的一些學校中已經出現了與設計相關的一些教學科目，例如廣告、海報和工藝美術等等，但是作為獨立學科的設計學繫統的教學卻是在上世紀的八十年代中期纔開始逐漸的出現在中國的大學之中，這與我開始在大學中從事藝術教育工作的時間恰好吻合，而我自己真正有機會去深入的觀察和了解這門學科還是在十多年前我開始在大學中擔任設計學院院長之後的事情了。

今天在中國的大學中每年都有超過二十萬以上的學生在學習設計，這是一個相當驚人的數字，而我們面臨的問題是，由誰來教這些學生。學習設計並非易事，而設計教學就更是一項非常困難和具有挑戰性的工作了。很顯然我們根本無法在短期內找到那麼多合格的教師來從事設計的教學工作，我們甚至很難找到合適的教材供學生閱讀，而目前正在使用的許多教材不僅不能正確引導學生真正地理解設計，相反還會對學生產生各種嚴重的誤導，這是一件非常令人擔憂的事情，文本和語境在我們學習和討論與設計相關的問題時至關重要。

六年前我們華東師範大學設計學院在意大利羅馬舉力、了學生作品展，展覽期間我在羅馬一大的校園裡次見到了時任羅馬一大建築繫主任的托尼諾·帕裡斯教授，從那以後我們和羅馬一大建築繫及帕裡斯教授本人一直保持著非常密切的學術與教學上的合作與交流。多年前帕裡斯教授創辦並主編了《設計工業·工業設計》（DIID）雜志，用他自己的話來說，就是希望能夠同時站在歷史和當下的角度來重新定位“設計的真實尺度”。DIID雜志自2002年創刊以來，共有超過450位意大利及全球設計專業領域的專家和學者發表了850多篇專業論文，每一期雜志論述一個特定的主題，並對這一主題進行了發展性的描述，其內容涉及工業生產過程的發展和創新、設計實踐的發展歷程、應用藝術及設計語言的研究、設計實踐及理論的實驗性演變、物質與非物質的人工造物發展歷史研究，以及技術、科學、社會、經濟在人工環境建設中的協調發展，等等。對這些在設計領域中具有代表性的主題的討論，如同圍繞著產品在繫統設計的過程中技術和文化的延伸所進行的一場世俗性的辯論，通過復合性的結果來擊中移動性的目標。帕裡斯教授將DIID作為對設計領域研究的實用性工具，試圖在人類活動的時間和空間範圍中去發現和講述關於設計的故事以及設計本身的定義，將設計作為“人類自身活動的一種延伸”，通過幫助讀者對隱含在設計中的物質和寓意的理解，來定義這種“延伸”，從而詮釋了設計如何將人們的需求轉化為產品，來改善生活以及人與人之間的關繫，並從中發現設計所具有的時代特有的意義。

《設計：文本與語境（漢英對照）》：

新型技術讓產品更加智能，它們可以與人類互動交流、傳遞情感、實現遠距離傾聽、增加幸福感，使人與人之間的交流更加便捷。新型技術不僅可以將產品用於身體外部，還能將新的功能直接植入我們的身體內部。比如讓我們得以在黑暗中觀察，在水中訴說與聆聽，讓我們的視覺超越了真實的維度。驚艷亮相>如今，對設計師而言，不再是要設計滿足特定需求的產品，而是要設計能夠讓消費者產生購買欲望的產品。設計師描繪的產品與實際需求的產品完全不同，極具像征意義。或者說他們促進了產品的非物質化，使得產品逐漸成為一種溝通方式，一種具有自身標準及明確語法的語言，這些產品不再是以滿足某種需求為終目的。從一方面來說，這種現像讓“創新思維”不受任何物質限制，成為一種自由的純粹的思維概念。另一方面，設計師的社會作用，被產品的光芒所掩蓋，似乎無法避免地消融於一個光亮的世界。如同所有的因果關繫，從產品的驚艷亮相到設計師的驚為天人，這一過程極其短暫，設計師也逐漸閃亮登場。作為明星體繫的真正的主角，設計師應當具備管理自身媒體價值的能力，善於推廣自己的個人形像。因此，設計師逐漸成為人們追逐的明星，成為一個可以被觸摸、被觀賞乃至被聆聽的具體人物。明星之中的明星，比如飛利浦·斯達克（Phillipe Starck），他本人就是一個品牌。

溝通交流。一個設計師應能夠輕松遊走於現有的媒介工具中。從紙張到屏幕，從機械到電子，沿著傳統，我們以古老的圖文形式為基礎，感受從15世紀中期誕生的印刷藝術，直至21世紀互聯網技術的來臨。我們不得不重新思考，近年來平面多媒體設計師在其領域進行的操作、實驗和研究，開始涉足工業產品設計領域，這兩大學科開始構建共同的設計學科框架。這種情況，也可以引用*頒發的設計學科介紹來進行闡述：“設計學科涉及的理論與方法；工業產品（現實與虛擬）設計的技術與工具；在產品生產過程中的技術構成特征；產品功能性；在空間環境關繫及工業市場關繫中的使用形式及功能。這些產品的本質（從消費品、生產資源到耐用品，從通信交互用品到關繫與服務繫統）及其復雜性（從材料半成品到中間產品，從零部件到終產品，直至與產品、通信、服務相關的交互繫統）表明，作為跨學科專業，設計學科涉及許多生產方法與技術，與不同的市場生產部門相互作用，使得特定研究領域得以不斷發展。”事實上，這兩大設計學科涵蓋了不同領域的知識與技能，獨特的設計理論知識，以及以試驗與實踐為基礎的技術工具。一方面，平面多媒體的相關理論與實踐正逐漸融入產品設計，與其設計文化相結合並形成共同點。另一方面，這兩大領域各自的獨特性也是無可爭議的。正因如此，我相信，把這兩種學科視為工業設計領域的一部分是合適的，甚至是必要的。同時，必須強調這兩個領域的實驗與科學研究應該保持在特定的範圍內，它們相近且有共同部分，但是卻各自擁有獨立的學科界限。

錯覺感。即使是大規模生產的工業產品，也應當思考它的短期批量生產，即將產品分階段生產。在保持功能部件不變的同時，利用分段生產，不斷地改變它們的形式及外觀。這樣的思維也轉移至建築領域，事實上，建築制造業正迅速地從工業制品生產發展的大量研究中獲益。建築作品運用產品的實驗技術，變身為一臺具有美學價值和工業產品復雜性的“機器”。比如，建築物在逐漸非物質化的同時，由豐富的電子機械部件構成並改善其性能。如同工業產品一般，建築制造所展示的通信符號，使其更具附加價值，但同時也縮短了使用時間，進而加快了建築物的老化過時。此外，被廣泛使用及改良完善的結構框架，有效地將建築外殼與支撐結構分開，並在構成骨架外形成一層表皮。除了技術上的轉移，還有執行方式、性能、像征符號，如今，所謂的“大都市怪物”也就是將工業產品的所有需求轉移至更大比例的建築物上。過去，場所一直是建築作品中至關重要的一環，但是如今也慢慢失去與其之間的關繫。終，所使用的形式與材料都沒有與物品的目標用途形成一個有機關繫。在產品及建築設計當中，模糊性與錯覺感的比重逐漸上升。它們的終使用用途被隱藏起來，而廣告形式更加突出了這種模糊性。產品因為自身的信息內容變得更加復雜，與建築物一起，使得城市本身呈現出一種模糊的形式，並成為溝通交流與公眾信息的臨時載體。矛盾的是，這些工業產品與建築物所使用的技術越是先進，它們存在的時間卻越是短暫。

有關材料的思考。當我們談及周圍的事物時，它們與材料之間的關繫讓我們的記憶不斷湧現，並隨之產生了一種強烈的情感。這麼說來，材料是所有產品的“構成文字”，材料讓產品更加具像。同時，人們過去及現在依舊使用各種材料來制造不同的產品。隨著時間的改變，材料由之前的手工加工，發展到由機器進行塑造和修改來不斷地適應生產需求，但同時，材料也塑造並改變了手工技藝和生產技術。材料存在於藝術之中，也是藝術的前提條件。因此，它能夠直接喚醒材料所涉及的文化。比如，石頭、粘土、木材之所以被選為建築房屋與構造物品的材料，不僅因為它們是可用的自然資源，還因為它們的建造功能，它們具備的靜力學、持久性、可操作性和與其它材料結合的能力，以及它們的可塑性和美觀性。讓·努維爾（Jeann Nouvel）為巴黎拉德芳斯區設計的《無盡之塔》，是一個極具像征性的作品，它表現了超高智慧，體現了材料模糊性與簡單性的雙重語言。這座塔呈現為完美的圓柱形，從地下深處延伸而上，天然的黑色花崗岩岩石，呈現出一種“真實性”，直至消融於地面的玻璃中。地面十層以上，花崗岩顯得十分光滑，在它的表面折射出天空的光芒與色彩，使其具有一種偶然的“模糊性”。當它進一步向上融入黑色玻璃時，錯覺感就逐步形成了，花崗岩和玻璃合為一體並逐漸非物質化。位於更高處的玻璃出現印花及啞光，讓一切短暫易逝，出現了不確定性。後，在雲層中，玻璃再現其透明材料本身真實的特征，與天空融為一體。這一設計作品表明，新型材料可以在設計語言上開闢一個非凡的實驗領域。

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